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Opere d'arte Bhartiya City.Oggi intervisto l'illustratore londinese Rod Hunt. Continua a leggere per ottenere una dose della sua intricata opera d'arte e scopri le sue esperienze come artista e come presidente del PR per ICON-The Illustration Conference. Inoltre, puoi rispondere alla domanda nella mente di tutti, "Dov'è Stig?" attraverso il suo lavoro per la Top Gear della BBC. Andiamo al punto!
Ehi Rod, grazie mille per l'intervista! Iniziamo dall'inizio: cosa ti ha fatto appassionare all'arte?
I fumetti mi hanno influenzato molto, specialmente il fumetto inglese "2000 AD", e la cosa che mi ha fatto disegnare da bambino.
L'uomo stesso, Rod Hunt.Chi o quali sono le tue principali fonti di ispirazione?
A parte i fumetti, le mie ispirazioni torneranno ai giochi della mia giovinezza sullo ZX Spectrum come "Knight Lore", "Batman", "Alien 8" e "Head Over Heels" di Ultimate Play the Game; quelli isometrici erano favoriti in particolare.
Sono anche cresciuto con film di fantascienza come "Star Wars", "The Day the Earth Stood Still" e "Forbidden Planet", e vecchi programmi televisivi come "Flash Gordon" e "Star Trek". La loro estetica del design è rimasta con me e le loro visioni del futuro sono ancora ciò che penso debba essere il futuro. E ovviamente i robot erano sempre fantastici! Ho anche posseduto alcuni vecchi giocattoli robotici di latta da bambino, che erano tra i miei giocattoli preferiti.
Adoro le vecchie illustrazioni della pubblicità degli anni '50 e '60, le copertine di pulp fiction, le copertine degli album, i vecchi poster, i fumetti, ecc. Avere un senso della storia e quello che è successo prima è molto importante, perché non si può imparare da quello che fanno tutti oggi . Anche il pittore americano Edward Hopper ha avuto una grande influenza su di me a causa della sua illuminazione e della sua capacità di catturare un momento nel tempo.
"Dov'è Stig?" drag race piece.Sei formalmente addestrato? Se sì, dove sei andato, che grado hai raggiunto e com'è stata l'esperienza? Altrimenti, come hai lavorato al tuo portfolio per il lavoro professionale?
Ho fatto una fondazione di un anno al Bournemouth e al Poole College of Art and Design, seguito da una laurea in Illustrazione alla Cambridge School of Art dell'Università Anglia Ruskin, e devo dire che sono stati quattro anni di apprendimento e socializzazione.
Essere al college d'arte mi ha dato quattro anni per sviluppare le mie capacità, i processi di pensiero e la libertà di sperimentare senza alcuna considerazione commerciale. Ovviamente il vero approccio al business dell'illustrazione inizia quando ti diplomi e ti lanci nell'allestimento della tua carriera. C'è molto di più rispetto al semplice disegno di immagini. In illustrazione è la qualità del lavoro che conta per i clienti e le qualifiche sono nel complesso abbastanza irrilevanti. Non penso che nessun cliente abbia mai chiesto quali fossero i miei risultati.
Illustrazione dell'assicurazione FBD di Dublino.Come è il tuo processo creativo?
Tutto parte da uno sketchbook A5 con composizioni molto ruvide e scartate per definire il layout generale della pagina e dove verrà inserito il testo. A questo punto disegno intenzionalmente con una biro in modo che non possa cancellare nulla; tenersi lontano dai dettagli per mantenere le idee in movimento.
Compositivamente è importante avere flusso attraverso il pezzo, portando lo sguardo su un viaggio. Il pezzo deve funzionare nel suo complesso e non apparire come la somma delle sue parti o essere disgiunto. È importante non lasciarsi sedurre nel dettaglio troppo presto e perdere di vista l'obiettivo generale. Devo anche darmi abbastanza tempo per pensare e disegnare scarabocchi all'inizio di un progetto prima di produrre un disegno grezzo finito. È qui che viene svolto il vero duro lavoro ed è il fondamento di un grande lavoro.
Dopo essere felice delle composizioni e delle idee molto approssimative, passerò alla creazione di una matita dettagliata e rifinita, con una matita 2B su cartoncino pesante di solito in A3, ma alcuni dei miei disegni grezzi dettagliati che devo disegnare a A1. È a questo punto che elaboro la quantità di dettagli nel pezzo. Con alcuni dei miei pezzi dettagliati il vecchio adagio "less is more" potrebbe non sembrare inizialmente applicabile al mio lavoro, ma è lontano dal buttare un sacco di cose e sperare che resti insieme. Se continuo ad aggiungere altro materiale, questo non lo rende automaticamente un pezzo migliore. In molti modi è come avere 20 illustrazioni in una, ciascuna piccola parte che racconta una storia in sé, che poi forma una storia più ampia.
I rough vengono quindi scansionati e utilizzati come guida in un livello di sfondo in Adobe Illustrator per produrre il disegno finale. Dopo aver usato un normale tablet Wacom per un periodo piuttosto lungo ho deciso di investire in un WtiC Cintiq per aiutare con il flusso di lavoro e accelerare le cose. È stato un investimento piuttosto saggio, in quanto disegnare direttamente sullo schermo ha reso le cose molto più naturali e intuitive.
Io tendo ad usare Illustrator come uno strumento di disegno retto e uso gli effetti con parsimonia, con l'obiettivo di mantenere la sensazione diretta con il mio lavoro, nonostante produca l'artwork finale sul computer. Alla fine della giornata il computer dovrebbe essere visto come un altro modo di lasciare un segno su una pagina. Tutto è suddiviso in più livelli in modo da poter tenere traccia di tutti i dettagli e rendere le cose facilmente modificabili per me stesso.
Alla ricerca di Transwonderland: illustrazione di copertina del libroPer quanto tempo hai lavorato professionalmente?
Sono stato a questo tempo pieno ora per oltre 18 anni. Dopo la scuola d'arte mi ci sono voluti un paio d'anni per costruire il mio portfolio e iniziare a guadagnare clienti prima che potessi fare il grande passo e andare a tempo pieno.
Intermarché Christmas Catalogue & Advertising CampaignCom'è la tua tipica giornata di lavoro?
Fino alle 8.30 del mattino per mezzo litro di caffè nero, seguito da una passeggiata o un giro in bicicletta nel mio studio al Second Floor Studios & Arts della Thames Barrier nel sud-est di Londra; Di solito sono tra le 10 del mattino. Accendi il Mac e prendi le prime e-mail della giornata e gestisci tutte le richieste durante la notte.
Se non dovessi andare dritto al lavoro per una scadenza incombente, probabilmente farò un po 'di promo; magari aggiornando il blog, il sito web, Flickr o un portfolio online. Dopodiché è a testa bassa sul lavoro corrente fino alle 13.00, quando mi fermerò per il pranzo. Se il tempo è bello potrei uscire dallo studio e sedermi sul muro del fiume Tamigi. Forse farò qualche lettura in studio e aggiornerò le novità del design. Penso che sia importante essere molto consapevoli di ciò che sta accadendo nel più ampio mondo del design al di là di quello che stai facendo. Non sai mai quando quell'informazione potrebbe essere utile o portare alla scoperta di un nuovo potenziale cliente.
Poi è di nuovo al lavoro dalle 2 del pomeriggio, prima di una pausa per il tè verso le 16:00, dove potrei incontrare alcuni degli altri artisti presenti negli studi. Poi un ultimo stint fino alla partenza per casa, spero prima delle 8 di sera. Andare a casa, cenare e provare a staccare dal lavoro, anche se potrei avere a che fare con un'inchiesta del mio agente statunitense a New York, o fare una chiamata in conferenza con un cliente per un lavoro a cui potrei lavorare là fuori . È bello lavorare a livello internazionale, ma a volte è necessario destreggiarsi tra più fusi orari.
Lo spazio dello studio di Rod, pieno di ispirazione e del suo stesso lavoro.E il tuo spazio di lavoro? Puoi darci un'idea di come e dove lavori?
Il mio studio è vicino al Tamigi Barrier nel sud-est di Londra, al Second Floor Studios & Arts, il più grande fornitore di studi di artisti con sede a Londra. Ho una sala studio di 200 piedi quadrati tra me e quasi 450 altri studi di artisti. Il mio studio ha anche un'ottima vista sul Tamigi e su tutto il traffico fluviale, che può essere un po 'di distrazione quando qualcosa di interessante arriva sul Tamigi come una portaerei!
In questi giorni non ho potuto fare a meno di mio iMac e del mio tablet PC Wacom Cintiq. Il mio Cintiq è stato un investimento saggio, rendendo l'intero processo di utilizzo di un tablet completamente intuitivo e più naturale.
Lo spazio di lavoro di Rod.Hai un'abilità eccellente con il disegno prospettico. Cosa ti ha spinto a lavorare in modo isometrico?
Immagino che i giochi di computer isometrici siano rimasti con me da quando ero bambino, ma non ho mai deciso di lavorare in questo modo; è qualcosa che si è evoluto organicamente nel tempo. Ho iniziato a creare lavori isometrici al college d'arte quando dipingevo con grossi maiali pennelli e colori acrilici su carta. Dopo essermi laureato nel 1994 e iniziato a lavorare per ottenere commissioni, parte di questo lavoro faceva parte del mio portfolio. La mia seconda commissione mai pubblicata, che era per la rivista New Statesman nel 1995, era isometrica.
Il prossimo grande salto in avanti è stato quando ho reinventato il mio lavoro nel 2001 passando completamente al digitale, passando al lavoro in Adobe Illustrator. La rivista Maxim di Lads mi ha chiesto di creare un negozio di lingerie isometrica che mi ha aiutato a sviluppare il mio nuovo linguaggio isometrico digitale. Questo ha poi portato a più commissioni ea perfezionare lo stile.
La copertina del libro "Change the World 9 to 5" nel 2006 mi ha poi avviato sulla strada di scene e paesaggi urbani molto più complicati, il cui culmine è stato "Where's Stig?", Che ha portato il dettaglio e la sofisticazione a un tutto nuovo livello. Per tutto il tempo ho seguito dove ho visto un'opportunità e cosa mi stavo divertendo a fare.
La lista dei tuoi clienti è piuttosto impressionante. Quando lavori come freelance, i clienti in genere ti trovano o hai dovuto cercarli?
Internet è probabilmente il primo punto di riferimento per la maggior parte dei clienti in questi giorni quando si acquista un illustratore. Portafogli di siti web, blog, siti di ispirazione, interviste, Instagram, Twitter, Flickr, ecc; Faccio tutto questo e altro ancora. Siti come Behance e The Association of Illustrators (l'AOI) sono anche ottimi portali per i clienti che trovano talento creativo.
Ma sono ancora un grande sostenitore del valore della promozione della stampa di qualità indirizzata direttamente a un cliente. Di solito realizzo una brochure a colori a 28 pagine ogni 12-18 mesi, essenzialmente un portfolio completo in un libro, inviando fino a 3.000 copie a clienti nel Regno Unito, negli Stati Uniti, in Europa, Australia, Nuova Zelanda, Sud Africa e Asia. Un esercizio costoso, ma ha dimostrato di essere fruttuoso. Compro una mailing list per i contatti dei Bikinilists e l'AOI produce anche directory di clienti a prezzi accessibili che ho usato in passato. In questo modo ho contatti aggiornati e non devo passare il mio tempo prezioso a cercare migliaia di nomi.
Londra prende l'autobusProdurre qualcosa di memorabile che un cliente vorrà mantenere aumenta le mie possibilità di avere il mio lavoro in prima linea nella loro mente. Si tratta di aumentare il tuo profilo e ottenere il tuo nome nella testa di un cliente, che a volte significa inviare lavoro alle persone per anni prima di trovare la giusta occasione per usarti.
Sento che molti illustratori non investono abbastanza tempo e risorse per promuovere il loro lavoro, o esplorare tutti i possibili mercati e sbocchi per il loro lavoro. In passato anche io probabilmente non ho fatto abbastanza. La parte più importante per me è l'arte, ma per avere successo e costruire una carriera sostenibile devi prima mettere il business. Alla fine della giornata non importa se stai vendendo widget o illustrazioni; i principi aziendali sono gli stessi: avere un ottimo prodotto e commercializzarlo bene. Ho un budget di circa il 10% del mio giro d'affari sulla promozione di un anno. Devi "speculare per accumulare" come dice il proverbio. Potresti essere il miglior illustratore del mondo, ma se i clienti non conoscono il tuo lavoro non ti verranno commissionati. Fatti vedere, fatti ricordare.
Come sei arrivato a lavorare con un rappresentante / agente di un artista? Com'è stata l'esperienza??
Conoscevo Louisa St. Pierre, Direttrice dell'Iction, Interactive and Integrated Media di Bernstein & Andriulli (BA Reps) da quando era rappresentante presso la Central Illustration di Londra. L'ho incontrata a New York nel 2008 all'ICON5 The Illustration Conference, e abbiamo discusso casualmente di lei che mi ha fatto entrare negli Stati Uniti. All'inizio del 2009 lo abbiamo reso ufficiale.
Gli Stati Uniti sono un mercato enorme, anche se può essere molto regionale. C'è anche la differenza di fuso orario, che funziona a mio favore con scadenze, ma quando si tratta di citazioni e negoziazioni può significare essere al telefono alle 23 di sera con un cliente a Los Angeles. Finanziariamente per promuovere me stesso con la promozione della stampa negli Stati Uniti allo stesso modo e la scala che faccio qui potrebbe essere proibitiva. Il mio rappresentante di New York Bernstein e Andriulli è uno dei migliori che ci sia, con una reputazione e un roster di artisti che non è secondo a nessuno. Conoscono intimamente il mercato e la cultura aziendale. Hanno anche i contatti e le relazioni esistenti con i clienti. Sono là fuori che lavorano per me, che mettono il mio lavoro ai clienti e che si occupano di richieste, negoziazioni e inseguimenti per cui non devo farlo. Mi toglie la pressione per potermi concentrare sui mercati che conosco meglio, il Regno Unito e l'Europa, e espandermi in nuovi mercati come l'Asia.
Lightbox Visualizzatore grafico ambientale interattivoCome sei stato coinvolto nella famosa serie di libri "Where's Stig"? Qual è il processo nella creazione del libro e in genere, per quanto tempo ciascuno di essi ha preso?
Ho avuto un rapporto continuo con Top Gear che ha iniziato a lavorare con Top Gear Magazine nei primi anni 2000. Nel 2008 mi hanno chiesto di illustrare una "simulazione realistica di cartoni animati" del più importante Gear studio per il prossimo Big Book of Top Gear 2009.
Sono stati così contenti dell'illustrazione che ho fatto che ha fatto sì che tutti pensassero: "E se dovessimo espandere lo stile in un intero libro?" Ho sentito che un libro aveva un enorme potenziale ma comporterebbe un enorme impegno da parte mia. Quindi l'idea di "Where's Stig?" è nato, essenzialmente un Top Gear ispirato "Where's Wally / Waldo?" spoofing che coinvolge The Stig, pilota automobilistico addomesticato di Top Gear. Abbiamo avuto diverse conversazioni su idee, fattibilità, tempistiche, costi e alla fine abbiamo ottenuto il via libera per farlo!
"Dov'è Stig?" è stato un grande successo raggiungendo il numero 6 nelle classifiche dei libri natalizi del Regno Unito, e il 4 ° libro di sartoria più venduto nel 2009. È abbastanza folle pensare di aver avuto un best seller di Top 10! Ho creato due sequel di successo, "Where's Stig? The World Tour" e "Where's Stig? Motorsport Madness".
C'è una ricchezza di materiale visivo dallo spettacolo, quindi c'è molto da cui trarre ispirazione. È divertente entrare in tutte le geek e le acrobazie che hanno intrapreso, dando ai fan dello show tutte le battute. Quindi c'è così tanto da scegliere. Lo spettacolo può essere un po 'azzardato, e l'editore e Top Gear sono di grande aiuto nel non voler attenuare alcuni elementi non PC.
C'è un'enorme quantità di ricerche che devono essere inserite in ogni pezzo, dal momento che molte scene sono direttamente basate su episodi dello spettacolo (come le specialità del Vietnam, del Medio Oriente o del profondo sud) o delle acrobazie che hanno fatto. Ho visto una quantità ridicola di ripetizioni di Top Gear mentre facevo i libri. Dal momento che l'ultimo libro è basato sul motorsport, non solo ci sono state gare Top Gear ispirate allo spettacolo, ma anche molte famose gare automobilistiche di tutto il mondo tra cui Le Mans, Dakar Rally, Nascar, Wales Rally e Gran Premio di Formula Uno. Sono state necessarie molte ricerche sulle piste, i luoghi e le diverse auto coinvolte.
"Dov'è Stig?" Dakar Rally.Il più grande problema con la creazione di un libro su questa scala è il tempo. Sei mesi sembrano una lunga scadenza ma vola a un ritmo spaventoso, ed è stato l'unico lavoro in cui ho avuto il tempo di lavorare per tutta la durata. È un processo molto laborioso e la scadenza per la stampa non può mancare se il libro arriverà nei negozi in tempo utile per il passaggio al Natale. Quindi, una buona gestione del tempo è essenziale, fino a lavorare su un foglio di calcolo esattamente per quanto tempo potrei spendere per ogni opera d'arte e passare i giorni mentre andavo. Non c'era alcun margine per superare la scadenza.
La complessità del tuo lavoro è strabiliante. Attualmente sto fissando i pezzi che hai fatto per Ikea Russia intitolato "Apartmentology". Qual è stato il brief per questo progetto? Come ti sei comportato ed è stato qualcosa che, oltre a mostrare i mobili Ikea, ti puoi prendere in considerazione con lo stile degli appartamenti o delle situazioni in cui le piccole persone che li circondano si trovano?
La campagna pubblicitaria russa IKEA è stata una commissione particolarmente intensa. I miei primi pensieri quando ho ricevuto il progetto erano: "Questo sarà un sacco di lavoro!" L'intero progetto è durato da 8 a 10 settimane in totale, dal briefing all'opera d'arte finale. C'è stata una notevole mole di lavoro con lunghe ore in studio per completare il progetto in tempo per il lancio della campagna. Questa è una delle illustrazioni più dettagliate che abbia mai prodotto, che richiede un'ampia ricerca e un riferimento per un alto livello di precisione per rappresentare i numerosi prodotti presenti nel catalogo IKEA.
IKEA: campagna pubblicitaria per famiglie e appartamentiMi è stato fornito un brief dettagliato e dei profili inclusi mood board, descrizioni e storie di sottofondo per ogni famiglia. Ci sono state molte discussioni sul layout degli appartamenti, con una disposizione in stile "Tetris" che sembra la più adatta. Tutto è iniziato con un disegno a matita dettagliato, e una volta che è stato approvato dal cliente, l'artwork finale è stato prodotto in Adobe Illustrator con un Wacom Cintiq. Accanto a ciò, Instinct BBDO produceva anche un servizio fotografico delle famiglie e dei set di appartamenti reali; questi poi hanno anche alimentato l'aspetto dell'illustrazione finale.
IKEA: campagna pubblicitaria per famiglie e appartamentiOgni famiglia ha il proprio carattere unico con mobili IKEA e prodotti adatti al proprio stile di vita. Ad esempio, "Darkness Loving Family" ha un tocco gotico scuro e rosso con luci soffuse, mentre l'appartamento "Pet Family's" ha un interno ispirato alla natura.
Quali sono alcuni progetti in corso di cui puoi parlare a cui stai lavorando?
L'anno scorso ho lavorato su alcune commissioni pubblicitarie, tra cui la creazione di una mappa di Dublino per la campagna pubblicitaria FBD della compagnia di assicurazioni irlandese con Publicis, la campagna del catalogo dei giocattoli di Natale del supermercato francese Intermarche con Publicis a Parigi e alla fine del 2014 la collaborazione con Saatchi & Saatchi su parte della campagna "Go Fun Yourself" di Toyota per Aygo.
Uno dei miei progetti più soddisfacenti lo scorso anno è stato la creazione di una scultura di bus illustrata per Transport for London's Year of the Bus Sculpture Trail, che ha avuto luogo a Londra. L'evento di lancio si è svolto a Trafalgar Square a Londra in ottobre, ed è stato bello vedere il mio lavoro esposto in un luogo pubblico così prestigioso. Ho trovato l'ispirazione per il design guardando le Key Bus Routes nella mappa del centro di Londra e visto che sembra quasi che la mappa stia scrivendo la parola "Bus" nelle linee del percorso.
Toyota Aygo: dov'è la X? Campagna pubblicitariaChe parole di consigli hai per aspiranti artisti?
Da "Where's Stig? Motorsport Madness"
Hall of fame di WWE ... rivelato: Illustrazione editorialeMille grazie a Rod per aver dedicato del tempo al suo sempre impegnato programma per affrontare le mie numerose domande e non solo per darci un'idea del suo lavoro, ma anche offrire fantastici consigli agli artisti freelance di tutto il mondo.
Per ulteriori informazioni sul lavoro di Rod, controlla i link qui sotto e seguilo sul Web!
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