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Tomasz Opasinski è polacco, lavora negli Stati Uniti e ha una lunga storia con numerose agenzie creative. Attualmente lavora come Senior Art Director presso BLT & Associates, Inc. Ha padroneggiato Photoshop, illustrazione digitale, design e continua a sperimentare ogni volta che il tempo lo consente..
Tomasz ha creato centinaia e centinaia di poster per l'industria cinematografica. Condivide con noi la sua storia, partendo da umili origini e segnando l'ascesa verso il successo. Condivide le sue intuizioni creative su design, ispirazione, creatività e altro ancora. Questa è un'intervista interessante e riflessiva di un artista di talento, quindi lasciamoci entrare!
Ciao Sean, grazie per avermi qui ... :) Breve storia lunga ... :) Per anni il mio sogno era diventare un ufficiale di navigazione e forse un capitano della nave un giorno. Avevo completato la Scuola di navigazione interna in Polonia e stavo per iniziare il mio Master in Navigazione quando fui squalificato a causa della mia scarsa visione - occhiali da vista. Quindi, il mio sogno esplose come una bolla di sapone in un secondo ... Dovevo decidere cosa fare dopo, poiché la navigazione non era affatto un'opzione (anche con la chirurgia LASIK) e ... la mia scelta veniva naturalmente: computer e editoria.
Anche alle elementari, dipingevo, disegnavo a mano e lavoravo su volantini della scuola e mi sembrava che potesse essere qualcosa. Ed esso era. Subito dopo la mia scuola di navigazione interna, mi sono iscritto alla School of Advertising - anche in Polonia. Nel frattempo, ho lavorato in agenzie pubblicitarie tradizionali ... prima come operatore di desktop publishing, poi come designer ... poi ho fatto un po 'di lavoro in 3D e alla fine ho ottenuto il mio colpo alla pubblicità in una delle più grandi agenzie in Polonia - Euro RSCG Dialog.
In quel momento, mi sentivo come se fossi su una cima del mondo ... ho visto alcune delle più grandi campagne che sono nate e rese vive, ho partecipato alla "Young Creatives Competition", ero stato "ovunque" in quel momento, ma ... non era abbastanza per me. Sono diventato dipendente dall'adrenalina, da questo stile di vita ... e dallo stress - ci crediate o no.
Nel 2000, ho deciso di lasciare il mio paese e provare qualcosa di nuovo in Australia. Teh ... per favore non chiedermi perché l'Australia - non lo so ... :) Allo stesso tempo il mio coinquilino (Wojtek) ha deciso di andare in Irlanda ed è diventato un concorso "chi va da qualche parte prima". Avevo fallito miseramente quando Wojtek ottenne il visto di lavoro irlandese in 2 giorni, dove con un'ambasciata australiana sembrava un processo lungo un anno. Quindi ... ho rinunciato. Ho rinunciato all'Australia, ma non alla mia "seconda destinazione" - USA.
Dopo il mio lungo viaggio di 3 settimane negli Stati Uniti, ho deciso di provarlo ... e ha funzionato. Non è stato il processo più facile del pianeta, ma ho ottenuto il mio visto ... e ho ottenuto il mio primo lavoro di progettazione a Milwaukee, Wisconsin. Non è stato un momento facile per me ... Sono entrato in un altro paese, una cultura diversa e una lingua diversa. Cosa strana della lingua - non sapevo quasi nulla allora ... Non potevo completare una frase in inglese. Questo è stato un momento molto stressante. Come si dice: "affondare o nuotare" qui - affondare non era un'opzione.
Nel 2002 un'agenzia di Beverly Hills - Seiniger Advertising Group (la più antica agenzia di pubblicità di intrattenimento nel paese) - mi aveva contattato con una possibile offerta di lavoro. Nel frattempo, ho vinto "Guru Award" al Photoshopworld del 2002 a San Diego - questo premio mi ha dato un po 'più di fiducia nel "fare e pensare". Dopo una settimana di intensi test, sono stato assunto come Art Director a Seiniger. Wooohoo!
Da allora, è stata "una grande sfocatura" ... Mi sono trasferito da un'agenzia all'altra, mi hanno dato sempre più responsabilità, ho imparato molte cose, ho imparato l'inglese, ho imparato a gestire tempo e progetti meglio di prima ... Ora , dopo 7 anni, vedo il mio attuale lavoro da una prospettiva completamente nuova - ora, divido le strategie e pianifico più attentamente piuttosto che concentrandomi solo sul lavoro di Photoshop ... Mi concentro su un messaggio, risolvo i problemi. Hmmm ... cosa mi ha aiutato? Persistenza.
Ho iniziato il mio sito web nel 2001. Nel corso degli anni, il sito è stato trasformato da uno schema "amico-orientato" a "progetto-orientato". Ho utilizzato le statistiche del mio sito web per ottimizzarne forma, dimensioni e contenuto. La forma e la forma attuali rappresentano le aspettative dei visitatori e penso che vada un po 'oltre.
Ci sono molte sfide quando si tratta di una presentazione online ... molte domande devono essere risolte. Non solo dalla mia parte, ma principalmente da un utente finale. Ho dovuto chiedermi molte, molte, molte volte: cosa voglio mostrare qui, come lo farò vedere, cosa farò riguardo i diversi formati, cosa farò con la quantità di lavoro viene mostrato, quanto piccolo è troppo piccolo e quanto grande è troppo grande, dove posizionarmi, che tipo di spettatore voglio attrarre? Queste e molte altre domande a cui bisogna rispondere subito ... diventa complicato, fidati di me.
A mio parere, il presente sito tomasz-opasinski.com è ottimizzato per coloro che vogliono prendersi il loro tempo e vedere il lavoro artistico, non per i visitatori "da crociera" ... È una galleria e non ci sono "ordina per", "commento "o" google ". È una galleria, in cui si sperimenta pezzo per pezzo, che ti piaccia o no ... e passa a quella successiva. Non ci sono classifiche, motori di smistamento, musica - si tratta di immagini; immagini in varie dimensioni e proporzioni ... Ho pezzi orizzontali nel reparto artistico sperimentale, ho poster tradizionali, ho cartelloni pubblicitari, alcuni imballaggi, fotografie orizzontali e tutti questi fanno una libreria di oltre 2000 immagini.
Questo design filtra ogni "rumore" presente su molti siti web ... pulsanti, cursori, parti mobili, colori, elementi animati ... questo sito mi offre ciò che essenzialmente voglio vedere: immagini grandi. Visualizzare tutte queste immagini richiede solo una cosa: il tempo. Il contenuto è molto più importante della tecnologia alla base ... il mio sito web ha la mia fotografia, materiale illustrativo sperimentale, poster commerciali e molte altre idee interessanti. Ad esempio, la sezione prima e dopo (a.k.a Evolution) - ti porta a "dietro le quinte" con alcuni dei progetti.
Sono sempre stato un fan di "dietro le quinte" per i film e qui è il mio preferito. C'è anche una sezione: forme, dove presento semplici proporzioni e schemi dietro poster contemporanei. Penso che rappresentino un ottimo punto di partenza. Ho provato a scrivere sul mio sito web, ma in qualche modo non ho mai preso l'abitudine di pubblicare informazioni su base giornaliera o settimanale, ma sto ancora cercando di capire il modo migliore per rispondere a tutte le domande che le persone mi mandano ogni giorno ... Suppongo di aver bisogno più tempo… :)
Hmmm ... Immagino che la mia prima esperienza di semi-Photoshop sia stata con Aldus Photostyler in un giorno ... poi è arrivato Photoshop. Il mio primissimo montaggio è stato un palloncino che sorvolava un lago ... Ricordo di aver usato lo strumento Lazo, è stato ... è stato divertente. Prima di Photoshop c'erano Amiga 500 e Amiga 1200 con Deluxe Paint. Ehhh, ricordi. :)
Attualmente, il settore è completamente (e purtroppo) dominato da Photoshop ... raramente puoi trovare dei tizi usando Painter e / o un programma 3D. Dico sfortunatamente, perché Photoshop mi appare come una creatura enorme, rigida, incapace di fare mosse intelligenti e veloci. Mi sembra che il lavoro di Adobe sia basato su un modello: "Ehi, programmatori, inventati qualcosa e lascia che i ragazzi di marketing lo vendano".
Ne manca uno, "piccolo", ma elemento così importante: "Ehi, ascoltiamo ciò che vogliono gli utenti e glielo diamo ..." - si venderebbe da solo. Per essere bravo in quello che faccio, devo ascoltare molto attentamente ciò che i miei clienti vogliono e lavorare di conseguenza - vorrei che ciò si applicasse ad altri luoghi.
Quindi eccoci con Photoshop CS4 e competenze da conoscere ... quale sarebbe? Hmmm ... In primo luogo sarebbe: mascherare ... Perché? potresti chiedere? Perché tutto ciò che facciamo è un collage ... mescoliamo le immagini, analizziamo ogni singola immagine in 5 ... 10 ... o anche più elementi, che verranno utilizzati in seguito nei nostri progetti. Non solo ... il mascheramento viene usato quando correggiamo le immagini, quando creiamo una scena vista su un poster (un tizio dietro un albero o qualcosa del genere) e, ad esempio, usiamo il mascheramento per "nascondere" metà del nostro poster finale su i siti web promozionali.
Oltre al mascheramento, direi che "la colorazione e la correzione del colore" sono importanti da sapere ... queste sono abilità molto utili quando si costruisce "una comp" da 40 immagini diverse - alcune scattate ieri nel nostro studio, alcune delle quali scattate cinque anni fa in un giorno di pioggia e alcuni di loro a mezzogiorno sulla spiaggia ... alla fine, tutti questi elementi devono lavorare insieme e apparire come un'istantanea senza soluzione di continuità.
Anche il tipo è importante, ma suppongo che non sia un tipico problema con Photoshop. Anche se non necessariamente in relazione con Photoshop, mi piacerebbe citare un'abilità significativa. Lo chiamo "un'abilità di dissezione" ... è una capacità di vedere di più in ogni singola immagine rispetto a una persona media, si tratta di attenzione ai dettagli. Esempio: immagine di un'auto parcheggiata in una strada residenziale ... Cosa vedi? Non è solo un'auto che puoi mascherare da questa immagine, ma molti altri elementi che possono essere molto utili un giorno ... riflesso in finestrini, ruote, foglie da un albero dietro l'auto, finestre di casa, scale, targa, strada superficie, nuvole, gatto schifoso seduto sul davanzale della finestra, erba con fiori gialli ... e così via.
Quando eserciti la tua immaginazione, è qui che il tuo lavoro diventa sempre più interessante. I tuoi limiti scompaiono. Sul serio. :) Immagina che un giorno potresti avere più di un milione di immagini nella tua libreria. Immagina che ogni singola agenzia abbia una propria libreria con milioni di immagini ... immagina di doverne memorizzare la maggior parte per poterne utilizzare alcune in uno dei tuoi progetti. Emozionante, giusto?
Ho appena superato Photoshop al lavoro ... Negli ultimi anni ho utilizzato Maxon Cinema 4D per i miei elementi 3D e le mie composizioni, ma sono passato a software più sofisticati, Autodesk Mudbox e Pixologic Zbrush. Cerco di andare oltre i poster e il lavoro 2D.
Ho due "studi" ... uno al lavoro e uno a casa. Lavoro su un Mac Pro, due monitor Dell e utilizzo i tablet Wacom Intuos ... niente di straordinario (tranne 20 GB di RAM). Ho provato Wacom Cintiq 21UX per circa 2 mesi, ma non ho potuto affrontare il dolore al braccio dopo 8 ore di illustrazione. Però è fantastico per la scultura digitale, devo ammettere. Cos'altro. Ho una lampada con una luce bianca morbida e naturale per vedere veri colori e pastiglie di mal di testa, naturalmente. :) Una parte estremamente importante dei miei studi è il backup del mio lavoro - oltre a Time Machine, ho 2 TB aggiuntivi per le mie esigenze di backup mensili. Aggiungi una bella sedia, webcam, altoparlanti enormi e hai il mio studio ... con alcuni poster sul muro.
Non mi sento completo come artista per essere onesto con te. Forse in privato (oltre al lavoro) sì, sto facendo la mia arte sperimentale, ma dal punto di vista lavorativo sono in un business di marketing. Strategizzo, risolvo problemi usando immagini (poster) e succede che (fortunatamente) persone come le mie soluzioni ai loro "problemi" - manifesti, per lo più poster.
Come si inserisce l'arte in tutto questo? Si trova nell'esecuzione (Photoshop)? delle mie idee. Fa parte della strategia che scelgo per una determinata campagna? È "feel" o "trattamento" che scelgo? È il modo in cui presento le mie opere d'arte? Preferirei fare una bella immagine piuttosto che pronunciare 1000 parole.
C'è solo una lezione da imparare (tranne il mascheramento) che va oltre le aspettative. Per quanto possa sembrare banale, funziona. Coloro che hanno preso dei rischi mi capiranno adesso, quelli che non lo hanno fatto - potrebbero avere qualcosa a cui guardare. Penso che gli Stati Uniti abbiano prodotto più di 700 (!) Film l'anno scorso e immaginiamo che ognuno abbia bisogno di un poster ... ora, immagina che siano stati fatti molti grandi poster in passato, immagina che dovresti "reinventare" ogni singolo nuovo poster , immagina che per ogni campagna, noi, come designer, dobbiamo creare centinaia di "possibili poster", quindi andare oltre. Una volta che lo fai ... sì, è bello. :)
Sono passati 7 anni, ma mi sento in 19 o giù di lì, credimi. È un ambiente davvero frenetico, pieno di stress, scadenze e incomprensioni molto creative. Hai mai sentito, "Poni il sonno - Ti perdi?" Questo settore si basa su questo detto allora ... tempo, tempo, tempo - questo è quello che ho veramente imparato nel mio lavoro. Come essere più veloce, più saggio ... più efficiente.
Negli ultimi 7 anni sono stato coinvolto in circa 300 campagne, con una media di 3,5 campagne al mese. Permettetemi di sottolineare che "una campagna" non è uguale a un solo poster finale. Stiamo parlando di decine e centinaia di poster per campagna. Come è cresciuto su di me? Adoro quello che faccio ... lo faccio davvero. Alcuni aspetti in più, altri meno - è la vita credo, non si può amare tutto allo stesso modo. :)
Il design commerciale è cresciuto su di me nel corso degli anni. In primo luogo, piccoli progetti per amici e parenti: inviti, cartoline, album di nozze ... poi brochure scolastiche, giornali scolastici (con annunci pubblicitari), manifesti di "scuola di ballo" seguiti da volantini e pubblicità più grande e tradizionale. In questi giorni faccio la stessa cosa, ma l'intrattenimento è orientato. "Non ci sono business come showbusiness", come si suol dire ... :)
Dopo tutto questo duro lavoro: pensare, scattare, disegnare, illustrare, posizionare, eseguire ... non vedrai il tuo nome (o la società per quella materia) nei crediti del film. :) Solo per quello che sai, il nome del ragazzo delle consegne di pizza sarà lì, subito dopo il "tassista" del tassista ... :) Divertente? Nah, io non la penso così.
È difficile dire esattamente dove andare, poiché non c'è posto per tutte le risposte. In pratica impari come vai (!). Alcuni imparano velocemente, alcuni imparano lentamente e altri non sono destinati a fare questo tipo di lavoro - semplicemente, questo vale per tutte le professioni.
Ci sono un sacco di libri e DVD sul disegno e Photoshop, quindi non preoccuparti di questo. Cos'altro? Hmmm ... ci sono innumerevoli fonti web per i tutorial di Photoshop, guarda quello di Scott.
Diventa più difficile quando lo riduci a poster ... Consiglierei libri sulla pubblicità tradizionale ... tecniche, stili e trucchi. Ci sono alcuni libri su manifesti classici - russo, inglese, polacco, cinese, ecc. C'è anche letteratura sui manifesti contemporanei, ma in qualche modo finiscono tutti nel 1990 - che succede con quello?
Bene, un problema con tutti quei "poster book" è che non mostrano / dicono nulla sul processo creativo o sulle soluzioni di marketing ... La maggior parte di questi sono (o dovrebbero essere) nella sezione NON-educational, poiché presentano solo una fase finale di poster (no, non galleria). Dove sto andando con questo? Mi piacerebbe pubblicare un libro sui poster dei film ... poster di film attuali con background educativo per ogni campione presentato ... ma, sfortunatamente, dovrai aspettare per un po '.
Oltre ai libri, non c'è molto da imparare quando si tratta di poster ... puoi sempre provare a imparare dai professionisti, che progettano poster per vivere, giusto? Chiedi a questi ragazzi di fare da guida? Workshop? Sii creativo ... :) Ho alcuni link a poster designer sul mio sito web, o semplicemente li google.
L'ispirazione viene da ogni luogo ... da tua nonna che fa commenti strani, bambini che volano aquiloni, natura ... ovunque ... ma la cosa più importante sarebbe conservare questi ricordi e applicarli quando necessario. Altrimenti, cerchi ispirazione tutto il giorno senza molto nel frattempo ... :)
Questa è solo una delle abilità che può essere utile un giorno ... un altro è noto come ADHD. Senza l'ADHD rimarrai bloccato con un'idea per 6 ore o più ... :) Io lo chiamo un prerequisito naturale ... :) Lo so, è divertente, ma così vero. :)
Sarebbe "Paris, Je T'Aime" seguito da "Sukiyaki Western Django", exequo ... entrambi i poster / campagne sono in categorie separate ... "Paris" è pesantemente "basato su concetti" dove "Sukiyaki" è "immagine / tatto basato". " Entrambi i progetti mi hanno dato la possibilità di andare oltre ciò che dovevo fare come Art Director. Entrambi mi hanno dato libertà creativa, entrambi mi hanno dato la possibilità di inviare un messaggio tra lo studio / produttore e il pubblico ... è una bella sensazione quando puoi fare così tanto con una sola immagine. Entrambi i poster sono unici per quanto riguarda lo stile - è un esercizio prezioso per un designer allungarsi tra questi confini immaginari. Entrambi si sentono bene, si sentono ... giusto.
È una domanda complicata. Lavoro per agenzie e tecnicamente i clienti non sono miei clienti. Vado alle riunioni, ai briefing e alle proiezioni, ma rappresento un'agenzia. La legge non mi consente di lavorare per più agenzie contemporaneamente. Sarebbe la competizione per me stesso ... :) Sai cosa intendo?
Molte persone (soprattutto studenti) mi hanno fatto la stessa domanda: "come commercializzarsi?" E ... hmm ... ogni volta che rispondo: "vai oltre le aspettative". Tra l'altro, significa che devi preparare il tuo portafoglio ... e per portafoglio, intendo alcune cose buone. Ricorda che roba buona per lo più non accade a scuola ... succede quando hai un'idea e una visione e vuoi sperimentarla. Succede quando passi del tempo con esso ... quando ci metti del lavoro ... e alla fine - mostra davvero.
Ricorda, cerca l'opinione di tutti tranne la tua famiglia e i tuoi amici. Tendono a dirci cosa vogliamo sentire ... e in questo gioco non si tratta di ciò che vuoi sentire, si tratta di ciò che le persone della tua professione pensano del tuo lavoro ... la linea di fondo è che a un cliente piacciono i tuoi progetti, lui paga le bollette. Questo mi porta al mio prossimo punto: il sito web ... da lì puoi ottenere dei feedback davvero sinceri ... ed è facile da trasmettere ad altre persone. Conveniente. Non otterrai impronte digitali appiccicose sul portafoglio web ... :)
Quindi, il portafoglio è una cosa. Gli studi di caso aiutano anche a capire come fai le cose, come risolvi i problemi, quanto tempo ci vuole tra il problema e la soluzione? Piccolo suggerimento: la gente ama vedere modi brevi per risolvere i problemi. :) C'è ancora una cosa: atteggiamento ... ma questo è un altro articolo!
Sfortunatamente, non sono in grado di condividere le mie opinioni sul mio progetto attuale con nessuno al di fuori dell'agenzia, ma fidati di me - ci sono un sacco di cose interessanti attualmente nei lavori. Per quanto riguarda i miei piani ... hmmm ... domanda difficile in tempi difficili, ma io sono un ragazzo di 34 anni, è tempo di crescere e fare qualcosa di più serio ... :) Lo so, sembra piuttosto enigmatico ... :)
Andare oltre le aspettative Ragazzi a Psdtuts + sicuramente ... :)
Poster per gentile concessione di: la fattoria delle formiche, la stampa del parco rimorchio, la pubblicità creativa dell'equipaggio. Tutti i marchi e diritti d'autore sono di proprietà dei rispettivi proprietari (2002-2008).
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