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Come molti fotografi professionisti di questi tempi, Tom Till è entrato nella fotografia come un'estensione per il suo apprezzamento per la natura e per il mondo naturale che ci circonda. Passò lentamente alla transizione mentre lavorava regolarmente come insegnante finché la fotografia non divenne il suo lavoro a tempo pieno più di 25 anni fa. Fino a condividere con noi le sue intuizioni su ciò che serve per renderlo un fotografo naturalista e paesaggista (suggerimento: un sacco di duro lavoro) e su come sceglie i soggetti.
Tom ha anche un libro recentemente pubblicato per coloro che cercano di fotografare su scala internazionale intitolato Photographing the World: una guida per fotografare 201 dei posti più belli della terra. Più del suo lavoro può essere trovato su www.tomtill.com.
Al college, ho visto libri di Eliot Porter e ho avuto una specie di risveglio della consapevolezza ambientale, quindi ho anche guardato i libri delle serie di format espositivi del Sierra Club e quel genere di cose e ho davvero ammirato quelle fotografie.
Anche David Muench ha avuto una grande influenza. Allora iniziò con i suoi grandi libri da caffè. Anche Phillip Hyde. Guardando quei tre ragazzi, ho pensato "sai che mi piacerebbe davvero provarlo".
Sono andato in un college con un ottimo reparto fotografico, ma non ho seguito un corso. Forse una buona cosa non l'ho fatto perché penso che i corsi universitari potrebbero essere buoni per un sacco di cose, ma potrebbero anche parlarti di cercare di perseguire la fotografia paesaggistica e naturalistica. Perché non penso che molti di loro lo considerino abbastanza all'avanguardia, o qualcosa del genere. Penso che preferirebbero che tu facessi qualcosa con un impatto sociale, ma potrei sbagliarmi.
Allo stesso tempo, ho anche avuto una forte attrazione per il sud-ovest degli Stati Uniti. Avevo vissuto nel Midwest da quando ero un bambino e mi piaceva molto la rivista Arizona Highways e Life and Look e National Geographic. Sono cresciuto guardando tutte quelle fotografie.
Alla fine, mi sono trasferito qui a Moab, nello Utah, con l'unico desiderio di esplorare l'area il più possibile per il resto della mia vita, ho fatto abbastanza bene almeno su quel punto. Pensavo che forse fotografare alcune delle cose belle che vedevo sarebbe stato divertente. Con quelle tre persone che ho citato come eroi ho comprato una fotocamera 4x5 senza idea di come usarla. Ho passato diversi anni a praticare senza alcun aiuto.
Non c'erano laboratori o qualcosa di simile a quei tempi. Stiamo parlando della metà degli anni '70 ora. Alla fine sono stato un insegnante di scuola superiore e ho avuto tutta l'estate per girare e tutte le vacanze e ho iniziato a vendere il mio lavoro. Ero molto diligente nel cercare di far pubblicare il mio lavoro e in realtà avere un po 'di soldi in arrivo dal momento in cui smisi di insegnare, che era il 1985, avevo un grosso portafoglio azionario e avevo molti clienti. Quindi non avevo un periodo di artisti affamati durante quel periodo.
Sì, penso che sia molto giusto da dire. Questo è ancora ciò che faccio per la maggior parte. Tutto è auto assegnato, ricevo incarichi occasionali e mi sono abituato a ottenere di più prima della recessione. Ma in generale, il 95% di ciò che faccio è auto assegnato. Ed è un argomento che mi interessa e argomenti che amo fotografare.
Penso che sia una cosa fondamentale nella fotografia, amare la tua materia. Penso che si manifesti attraverso il tuo lavoro ed è un grande motivatore. Le persone hanno un'idea romantica dei fotografi all'aperto e del loro stile di vita e la maggior parte del tempo non è poi così affascinante. È un lavoro duro. Penso che tu abbia bisogno di quell'amore, e ho una specie di personalità ossessivo-compulsiva e penso che sia d'aiuto.
Non sparo solo il sud-ovest. Dopo aver girato ovunque negli Stati Uniti, ho iniziato a girare all'estero molto, forse 25 anni fa. Ora nel mio carattere, sono giunto al fatto che voglio girare principalmente nel sud-ovest. Le due cose che mi sembra di sapere adesso sono che devo sparare, [e] voglio girare nel sud-ovest.
Ci sono così tante cose da scoprire qui. C'è così tanta luce incredibile. Trovo cose vicino a casa mia a Moab tutto il tempo che sono a quattro o cinque miglia da dove vivo che sono nuove per me, nuovi soggetti. Consideralo che per tutto il Colorado Plateau e poi per tutto il sud-ovest è solo una quantità infinita di cose.
Ci sono molti fotografi nel Sud-Ovest ora nelle posizioni principali, quindi rimango lontano da quelli perché ci sono così tante persone. Ma posso andare in posti, sono appena tornato da un viaggio nei Balcani e non ho mai visto un altro fotografo in tutti questi posti spettacolari che nessuno conosce davvero. Grandi paesaggi. Viste fantastiche Anche questo è divertente.
Ho girato 4x5 per quasi 40 anni. Ho adorato questo formato e sono una specie di amante dei dettagli e adoro il dettaglio che ho ricevuto. Sapevo che quando le mie immagini sono state pubblicate su una doppia pagina spiegata, tutto sarebbe diventato molto chiaro. È sempre stato bello guardare quei lucidi 4x5 sul tavolo luminoso perché avevano così tanta luminosità e tanta vita per loro.
In realtà, questo è quello che mi ha fatto iniziare con 4x5 in primo luogo; Ho incontrato un amico qui a Moab quando stavo visitando, beh, siamo diventati amici in realtà, mi ha mostrato alcune 4x5 su un tavolo luminoso per la prima volta e questo è stato finalmente il momento Ah-Ha che sapevo che dovevo farlo quando ho visto quelle immagini sul tavolo luminoso.
Ero un ragazzo Canon quando andai a 35mm, immagino sia stato solo, cosa, quattro anni fa adesso? Ho preso la 1D e poi ho avuto un Mark II che ho amato, pensavo fosse una fotocamera meravigliosa. Ma l'idea di avere una fotocamera da 36 megapixel abbastanza leggera era troppo per me da lasciar perdere, così ho venduto tutta la roba Canon e acquistato la Nikon [D800E]. Ho girato molto con esso e penso che sia solo un magnifico pezzo di tecnologia.
Non vedo alcuna aberrazione cromatica negli obiettivi Nikon che a volte ho visto nella Canon. Stavo girando degli interni nell'ultimo mese o giù di lì e una delle cose che stavo girando nei Balcani erano questi dipinti di 1000 anni all'interno di alcune vecchie chiese ortodosse che sono semplicemente enormi. Vorrei andare lì e mostrare al sacerdote il dettaglio che stavo ottenendo con la Nikon e avrebbero una sorta di flipout perché potevano vedere le cose nel dipinto che non avevano mai notato prima con i loro occhi.
Sono molto in alto con questa fotocamera Nikon.
Ho solo pensato che se avessi potuto ottenere un po 'più nitidezza e dettagli, se mi fossi andato così lontano avrei potuto anche fare il resto e ottenere il massimo. E non ho visto alcun segno degli schemi moiré in tutto ciò che ho sparato. Nessun accenno a ciò che sta accadendo.
La nitidezza è davvero selvaggia. Quando scansioniamo le 4x5 e poi le guardo con lo stesso ingrandimento, anche scansionate a 1800 dpi, comincio a prendere il grano sulla 4x5 prima di ottenere qualcosa nelle immagini Nikon. Sono davvero stupito di come l'hanno tirato fuori.
Da queste parti, pensavo che qualsiasi cosa fosse un gioco. Era importante girare i Parchi Nazionali iniziando. Ho avuto questa regola che non avrei mai girato Delicate Arch quando ho iniziato. Non so perché, solo per essere contrario? Ho subito violato quello.
È bello avere un negozio al dettaglio ed essere ancora nel settore della fotografia d'archivio perché ottieni due diversi tipi di feedback su ciò che piace alla gente. Trovo difficile prevedere cosa piacerà alla gente, quindi non posso dire che questo mi dia molte informazioni su ciò che sparo ma mi dà un po '.
È importante girare luoghi dove la gente non sa, ma è anche importante, se stai cercando di guadagnarti da vivere, di girare anche in luoghi famosi. È solo un fatto della vita. Anche se sono stati sparati un milione di volte prima da innumerevoli altre persone, è probabilmente ancora una chiave importante per guadagnarsi da vivere.
Sono abbastanza veloce ora. Ho appena modificato diverse centinaia per questa cosa dei Balcani. Quello che ho fatto è stato, uso solo Lightroom e non ho fatto nulla con i colori, stavo lavorando principalmente con il contrasto e cercando di usare i nuovi controlli in bianco e nero per ottenere un po 'più di colore con il controllo del nero. E non usare affatto la saturazione.
Cercando anche di controllare l'istogramma senza andare a uno scatto HDR quando possibile. Con Lightroom, molti, molti scatti con quel filtro a densità neutra graduato e con gli altri controlli ... 19 su 20 ho potuto portarli dove volevo che fossero in Lightroom. Ci sono voluti solo cinque o dieci minuti per foto. Non stavo spendendo molto tempo su di loro.
Penso anche che la Nikon D800E mi stia aiutando perché sembra che la fotocamera abbia una gamma dinamica più ampia rispetto ai Canon che ho usato. Ho avuto meno problemi con la gamma dinamica rispetto a una Canon. Forse anche questo ha reso le cose più facili.
Anche il dettaglio è eccezionale. Altre cose diventano meno importanti. Per me è meno importante avere un file RAW che abbia l'aspetto di una trasparenza. Sarei meno incline a incasinare il colore e lasciarlo così com'è e lasciare che il dettaglio porti la foto insieme a una buona composizione e buon soggetto.
Non sto passando ore e ore e ore a farlo. Più.
Vedo un certo numero di cose nei workshop che sono problemi che molte persone sembrano avere. Ne ho una lista qui ... solo un paio di loro, non voglio travolgere le persone.
Penso ai treppiedi, se le persone mi chiedono l'unica cosa che possono fare per migliorare davvero il loro paesaggio e la fotografia naturalistica, un treppiede è la chiave. Occasionalmente vorrai dimenticare il cavalletto e sdraiarti per terra e ottenere un colpo, è grandioso. Ma penso che stiamo lavorando quando la luce è bassa, per la luce migliore. E spesso lavoriamo con le impostazioni del diaframma ferme in basso e come puoi farlo senza un treppiede?
Quando si utilizza un treppiede, vedo così tante persone che toccano e accarezzano quando le loro riprese. È la natura umana, immagino. Trascorro il primo paio di giorni di workshop tipo schiaffeggiare le mani delle persone lontano dalle loro macchine fotografiche, perché vogliono tenere le mani su di esso durante le riprese. Quindi non farlo.
Se hai intenzione di usare un primo piano, cerca di assicurarti che sia fantastico. Vedo che le persone cercano di introdurre i primi piani nelle loro immagini, ma selezioneranno un primo piano che non è particolarmente allettante. È solo una specie di primo piano casuale. Trascorro molto tempo, se ho intenzione di usare un primo piano, in cerca di uno veramente buono. Dove c'è davvero una buona luce su qualcosa o il soggetto crea interesse in tutta la fotografia.
Vedo molte immagini con un sacco di cielo poco interessante. Ho imparato questo da Muench, cerco di rimuovere spietatamente un cielo poco interessante o di eliminarlo del tutto. L'altro aspetto di ciò sono le nuvole sono davvero una parte importante del mio lavoro. Anche il tipo di tempo in cui ci sono le nuvole penso sia davvero il momento migliore per girare. Muench era solito dire "il cattivo tempo significa buone foto". E penso che sia vero anche per me.
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