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Cosa starai creandoQuesto tutorial è stato originariamente pubblicato nel febbraio 2013 come tutorial Tuts + Premium. Ora è disponibile gratuitamente per la visualizzazione. Sebbene questo tutorial non utilizzi l'ultima versione di Adobe Photoshop, le sue tecniche e processi sono ancora rilevanti.
Disegnare un'illustrazione di un personaggio può essere molto divertente. Dare questa vita allo schizzo può essere un compito impegnativo, comunque. In questo tutorial, spiegherò come utilizzare gli strumenti di pittura di Photoshop per trasformare uno schizzo a matita in un'illustrazione di carattere colorata e dinamica.
In questo processo, ti mostrerò come manipolare il tuo schizzo, bloccare i tuoi colori e infine come aggiungere luci e texture. Questo tutorial include anche un video per aiutarti a guidarti lungo il percorso. Iniziamo!
E per facilitare le tue esigenze di arte digitale, prendi in considerazione uno dei nostri fantastici pennelli Adobe Photoshop da GraphicRiver ed Envato Elements. Scarica questi pennelli per trasformare la tua arte digitale in splendidi capolavori!
Le seguenti risorse sono state utilizzate durante la produzione di questo tutorial:
Mi è sempre piaciuto dipingere personaggi dei cartoni animati. Una volta che ho un'idea, di solito disegno il personaggio direttamente su carta e poi eseguo la scansione dello schizzo.
Sicuramente conosci la sensazione quando non sei soddisfatto dei tuoi schizzi a matita. Ad esempio, le proporzioni del personaggio non sono corrette o potrebbero essere più dinamiche. Mentre lavoriamo digitalmente, possiamo risolvere questi problemi molto facilmente e rapidamente. Pertanto, lo schizzo necessita di alcuni preparativi prima di poter iniziare con il processo di colorazione. Apri lo schizzo in Photoshop e Duplicare il livello.
Utilizzare il Strumento lazo e selezionare la testa. Dopo di che fare clic con il tasto destro> selezionare Inversa> Elimina. Poiché abbiamo duplicato il livello in precedenza, ora abbiamo la testa su un livello separato.
Tasto destro> Trasformazione libera.
tenere Controllo e allungare la testa un po 'più grande. Fai attenzione in modo che la testa sia nella stessa posizione sul collo come prima.
Lo stesso può essere fatto con le gambe. Duplicare il primo livello (Schizzo). Seleziona le gambe con il Strumento Lazo> tasto destro> selezionare Inversa> Elimina.
Tasto destro> Trasformazione libera.
Muovi il mirino all'inizio delle gambe e Ruotare l'area selezionata.
Ora che possiamo ruotare l'intero corpo, duplicare il primo livello (Schizzo) e selezionare gli ultimi tre elementi con Controllo.
Dopo di che, fare clic con il tasto destro> Converti in oggetto avanzato.
Ora possiamo Ruotare Il corpo intero: tasto destro> Trasformazione libera...
E Ruotare l'area selezionata.
Ora ritocciamo il nostro schizzo. Per fare questo, usiamo il Strumento Timbro clone come mostrato.
Quindi cambiamo il contrasto dello schizzo, e per questo sto usando le seguenti impostazioni.
Lo schizzo sembra più accessibile per la colorazione ora. Salvare il documento come a JPG e aprilo di nuovo in Photoshop. Questo è il modo più semplice per convertire tutti i livelli e le regolazioni.
Inoltre, io uso spesso il Strumento di liquidazione per perfezionare i miei schizzi. In questo caso lo uso per rafforzare il sorriso del personaggio. Apri il file jpg in Photoshop> fare clic su Filtro> Fluidifica.
Utilizzare il Forward Warp Tool trascinare.
Abbiamo finito tutti i preparativi necessari! Ora possiamo iniziare con il processo di colorazione.
Preferisco lavorare con dimensioni elevate perché ciò mi consente di stampare il mio lavoro in grandi dimensioni. Quindi, assicurati di avere un Risoluzione 300 dpi. Clicca su Immagine> Dimensione dell'immagine. Per questo dipinto ho usato le seguenti impostazioni.
Duplo sempre il livello principale (Sketch) per avere un'alternativa se faccio degli errori. Cambiare da Normale modalità a Moltiplicare modalità. Questo ti permette di dipingere sotto lo schizzo. Correggi questo livello con un castello.
Ora crea un nuovo livello e posizionalo sotto lo schizzo (Multiply Layer) e riempirlo con un colore di base. Questo è il nostro livello di sfondo.
Quindi, mescola accuratamente una tavolozza di colori con i colori principali che desideri utilizzare nella pittura. Utilizza anche un livello separato per questo. Successivamente, possiamo scegliere i colori con il Strumento contagocce. Una volta che hai finito, ripara anche questo strato con un castello.
Quindi creare un Nuovo strato e iniziare a dipingere con il Strumento pennello.
Il più delle volte utilizzo il set di pennelli di Mike Nash. È un artista straordinario e offre molti fantastici pennelli gratis sul suo sito web.
Perché abbiamo già scelto i colori, dobbiamo solo scegliere il colore desiderato con il Strumento contagocce. In questa fase è molto importante scegliere i colori giusti perché il dipinto si basa su questa tavolozza di colori.
Non ingrandire l'immagine mentre si dipinge lo sfondo in modo da avere una visione completa di esso. Scegli i colori di base che abbiamo già ideato con il Color Picker.
Cerca di immaginare da quale direzione entra la luce. In questo caso, la fonte di luce proviene dal lato sinistro, quindi dipingi l'angolo sinistro un po 'più luminoso.
Un ottimo consiglio: Capovolgi l'immagine orizzontalmente in diverse distanze temporali in modo da poter vedere il tuo dipinto da un nuovo punto di vista, e questo ti aiuterà a trovare possibili errori.
Ora crea un Nuovo strato per il personaggio.
Riempi con cura il personaggio con un colore di base usando un pennello base.
Quindi, fai clic su Blocca i pixel trasparenti pulsante.
Ora possiamo colorare alcuni valori con un colore più luminoso. La texture nel pennello personalizzato conferisce al dipinto un aspetto classico.
È sempre utile lavorare con molti livelli perché se si commette un errore, è possibile correggerlo rapidamente e facilmente.
Ora crea un Nuovo strato e scegli come target il livello di colore del personaggio. Questo ha lo stesso effetto del Blocca i pixel trasparenti pulsante.
Il personaggio prende lentamente vita. Ricorda che questi sono solo i colori di base, quindi non concentrarti ancora sui dettagli. Prova a lavorare solo con poche pennellate.
Dopo aver terminato i colori di base, possiamo iniziare con il lavoro dettagliato.
Ora dipingeremo sopra il nostro schizzo, quindi crea un nuovo livello e posizionalo sopra lo schizzo (Multiply Layer).
Di nuovo, prova a lavorare con molti livelli. Se il documento è troppo grande, converti semplicemente i livelli.
Inizio sempre con i punti salienti, quindi posso immaginare meglio la luce.
Suggerimento rapido: dipingo spesso piccole frecce direzionali su un livello separato. Mi mostrano da dove viene la luce e dove deve essere l'ombra.
È tempo di un nuovo flip, quindi puoi vedere il tuo dipinto da un nuovo punto di vista. Prova a sovrastampare lo schizzo. La testa è al centro del dipinto, quindi dovresti porre la massima attenzione su quest'area.
Come puoi vedere, la maggior parte dei tratti di matita dello schizzo scompaiono sotto i colori. A causa della luminosità del terreno, possiamo dipingere della luce riflessa sulla pancia e sulle braccia del personaggio.
Per il terreno ho usato una texture da CGTextures.com.
Carica la trama nel tuo file.
Cambia il livello in Luce soffusa e il Opacità a 73%.
Scegli il Strumento Lazo> Clic destro> Trasformazione libera. Quindi allungalo nella giusta posizione.
Cancellare i bordi dalla trama con il Strumento Gomma.
Successivamente, crea un Nuovo strato e posizionarlo sopra la trama. Ora possiamo dipingere sulla trama.
Il dipinto è quasi finito, l'unica cosa che manca sono i capelli.
Per i capelli abbiamo bisogno di un pennello affilato, quindi fai clic su Impostazioni pennello sopra Shape Dynamics. Ho usato le seguenti impostazioni.
Lo sfondo è un po 'vuoto, quindi comincio dipingendo alcune onde di polvere sullo sfondo.
Per dare il tocco finale al lavoro, crea un nuovo livello e riempilo con un colore grigio. Quindi fare clic su Filtro> Disturbo> Aggiungi disturbo.
Imposta la quantità a 21.27% e fare clic ok.
Dopo aver fatto clic su Filtro> Sfocatura> Sfocatura casella e impostare il raggio a 2 px.
Una volta fatto, cambia il livello in Luce soffusa e impostare il Opacità a 54%.
Questo è tutto! Spero che questo tutorial sia stato utile e ti ispira a sviluppare i tuoi personaggi e il tuo stile. Oh, un ultimo consiglio: divertiti!
Questo tutorial include anche un video in tempo reale per dimostrare il processo. Il video è stato modificato per la lunghezza, ma dovrebbe essere un'ottima guida se avete domande.
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