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Con tutti i siti di magazzino liberamente a nostra disposizione, tendiamo a dimenticare che possiamo effettivamente fare tutto da soli. Il problema con l'attaccarsi esclusivamente alle risorse online è che una volta che due pezzi sono basati sulla stessa immagine, sono uguali, non importa quello che fai loro.
In questo tutorial, non prenderemo una foto casuale dal web, ma ne faremo noi stessi. Ho collaborato con un mio amico per catturare e trasformare una fotografia in un'illustrazione ispirata alla natura.
Le seguenti risorse sono state utilizzate durante la produzione di questo tutorial.
Costruirò la mia illustrazione su una foto scattata da un mio amico fotografo dal college d'arte, Borza Lucia. Grazie mille a lui per aver fornito questa immagine. Ho scelto questo, ma per vedere il resto delle riprese scorrere fino alla fine della sua sezione ritratto. La parte più interessante della collaborazione locale è la possibilità di produrre lo scatto giusto per il tuo progetto, o almeno di poter selezionare un'immagine dalla pila (come in questo caso). Ed è bello sapere che puoi sempre contattare il fotografo e il modello per un'altra angolazione, se ne hai bisogno. Questo è qualcosa che non puoi fare con una fotografia stock da un mercato online. Tutto ciò che serve per uno scatto come questo è una reflex digitale di fascia bassa, un modello e un parco al tramonto.
Per iniziare, apri la tua foto e crea un ritaglio appropriato (a seconda della stampa del formato online che stai cercando). Stavo cercando uno sguardo grandangolare nel mio. In questo tutorial, lavorerò sulla fotografia prestata dal mio amico, ma ti incoraggio a uscire e a crearne una con i tuoi amici. Saresti sorpreso di quanto sia divertente e quanto puoi imparare dall'organizzazione di un simile progetto dall'inizio alla fine.
Ora faremo un po 'di ritocchi sul modello. Non ho intenzione di avere un aspetto ultra lucido, quindi ho intenzione di lisciare leggermente la sua fronte con il Pennello correttivo (J). Dal momento che l'illuminazione è di lato, quasi qualsiasi texture appare più robusta.
Ora è il momento di aggiungere un po 'di contrasto alla parte sinistra, poiché è leggermente sovraesposta. Alternativo dallo strumento Brucia strumento a spugna per aggiungere contrasto, ma eliminare parte della saturazione extra che inevitabilmente si verifica. Scegli la gamma di ombre e mezzitoni.
La grande differenza tra i due lati dei volti rende l'occhio sinistro un po 'più scuro. Basta usare lo strumento Timbro clone (S) per incollare la stessa pupilla sull'altro occhio. Stai molto attento a inchiodare la posizione. Dipingerlo solo un po 'fuori potrebbe rendere i suoi occhi un aspetto ineguagliabile.
Durante tutto il processo, gradualmente scuriremo i lati e rimetteremo i capelli al loro posto. Per ora, crea una grande sfumatura da nero a trasparente per scurire i lati. Modificare l'opacità per ottenere un risultato simile.
Stiamo entrando nella parte difficile. Per continuare avrai bisogno di un tablet. Assicurati che la tua sensibilità alla pressione sia abilitata, scegli un pennello 4x, trascina l'opacità al 25% e Portata al 30%. Prima di entrare nella parte del disegno, guarda la seconda schermata di questo passaggio. Fare doppio clic sul livello per accedere al pannello Effetti livello. Aggiungi una sovrapposizione colore con questo colore: # f4b474.
Quindi inizia a tracciare linee lungo l'orientamento originale dei capelli, ma usalo solo come guida. Sentiti libero di uscire dalla "griglia" fin tanto che il risultato finale assomiglia ai capelli veri.
Continuare il processo di aggiunta dei capelli, applicando una pressione da media a piccola. Mentre segui la direzione originale dei capelli, inizierai a tirare fuori sezioni sempre più leggere dei suoi capelli.
Come si ottiene di più nel disegno dei capelli, è possibile scurire gradualmente i lati sempre di più, fino a quando non si colpisce il nero solido. Questa volta usa un pennello, un pennello di dimensioni molto grandi, per creare un riempimento simile. L'ho colorato in rosso per vedere dov'è.
Mentre oscuri la tua immagine, dovresti ottenere un risultato simile. Pensa a una disposizione triangolare capovolta mentre oscuri l'immagine.
Utilizzando lo stesso colore dei capelli, continua ad aggiungere capelli molto più sottili con un pennello 2px.
Inizia a disegnare anche sul lato sinistro dell'immagine. Nell'immagine originale, c'è una macchia scura molto vicina a sentire la testa (sul lato sinistro della sua testa) che mi dà fastidio. Col tempo, cercherò di coprire questa lacuna con i capelli, come potete vedere nell'immagine qui sotto. Da ora in poi, non solo segui la direzione originale dei suoi capelli, ma crea anche i tuoi percorsi.
Ormai dovresti avere più ciocche di capelli sui lati dell'immagine. Ancora una volta, alcune delle nuove aree dovranno essere oscurate. Afferra un pennello grande e morbido sul nero come primo piano e scurisci.
In questa sezione creeremo alcuni filtri piuttosto drastici. Il motivo per cui lo sto facendo è che è facile lasciarsi trasportare dai colori quando si dipinge effettivamente in un'immagine. Utilizzando i filtri, possiamo armonizzare la tavolozza dei colori generale. Per prima cosa, vai su Livello> Nuovo livello di regolazione> Curve. La linea nera che vedi qui sotto è la prima che sarai in grado di modificare nel livello di regolazione appena creato. Trascina tutti i canali (RGB e individualmente) come mostrato nelle immagini sottostanti.
Il prossimo aggiustamento è eliminare un po 'di quel Giallo. Creare uno strato di regolazione del colore selettivo e ridurre di conseguenza i gialli.
Ora cambieremo il colore del suo maglione. Crea un livello di regolazione Tonalità / Saturazione e trascina i cursori come mostrato di seguito.
Prendi un pennello nero e inizia a dipingere sopra le parti che non vuoi verde, che è tutto tranne il maglione.
Assicurati di seguire bene le linee e usa un pennello semi-morbido per tracciare l'intero maglione.
Ora aumenteremo il contrasto e altereremo la tonalità del maglione verde. Aggiungi un livello di regolazione mappa sfumatura e trasformalo in una maschera di ritaglio in modo che influenzi solo il maglione. Crea una sfumatura da nero a giallo (# fff000) e imposta la modalità di fusione dei livelli su Sovrapponi.
Ora è il momento di cambiare il colore dei suoi occhi per abbinare il maglione. Crea un livello di regolazione Tonalità / Saturazione e inverti la sua maschera (Comando + I). Dipingi con il bianco sugli occhi per limitare i cambiamenti di colore ai soli occhi.
Prendi questa foto nella giungla e inseriscila nella tua scena. Per creare tutto il fogliame, dovrai posizionare questa immagine in tutti e quattro gli angoli, ciascuno rivolto verso il centro dell'immagine. Iniziamo con il primo.
Vai a Livello> Maschera di livello> Nascondi tutto. Quindi, dal pannello dei livelli, selezionare l'icona della maschera di livello (riquadro di destra). Afferra lo strumento Pennello (B) e disegna con il bianco per riportare la foto. Modifica Opacità e Flusso al 30%. Iniziare a ritrarre le aree nell'immagine seguendo l'orientamento dei capelli, come se fossero aggrovigliati.
Continua a disegnare lungo i capelli, modificando costantemente le dimensioni del pennello. Usa un pennello molto piccolo di 2-5 px in porzioni dettagliate e usa quelle più grandi dove stai semplicemente riempiendo i colori.
Ora ci fermeremo per un po 'sul fogliame per alterare il suo colore. Crea un livello di regolazione mappa sfumatura con questi colori: (da sinistra a destra) # aabb9d, # 6b7c0c, # 90a03a, # dde251. Rendi questa una maschera di livello al livello del fogliame.
Duplica il livello del fogliame (Comando / Ctrl + J). Disabilita la maschera sul primo livello e trascinala come una maschera di ritaglio per il livello appena duplicato. Vai a Filtro> Altro> Passa alto e imposta la modalità di fusione su Sovrapposizione. Questo renderà più nitida l'immagine del fogliame.
È tempo di riprendere a disegnare i capelli. Usando un nuovo colore di capelli, continua il processo sul lato destro: # f17b39. Iniziare ad applicare più pressione con questa nuova tonalità.
Cambia l'opacità al 100% e inizia a creare fili rari con questa terza sfumatura: # f8be5d.
Usa questa combinazione di tre colori su tutte le aree. Nell'angolo in alto a destra, ho realizzato una parte con molti più capelli del solito. non vuoi coprire i capelli interamente con le foglie.
Puoi semplicemente aggiungere i capelli, quindi disegnare il fogliame e farcela. In realtà, questa è una tecnica avanti e indietro in modo da poter riprendere l'aggiunta di fogliame sulla tecnica del lato destro. Prima che tu ne abbia bisogno, torneremo aggiungendo i peli sul fogliame, poi più foglie sui capelli con un colore verde. Questo per garantire una transizione naturale e senza interruzioni.
Il colore verde che ho menzionato nel passaggio precedente è questo: # d0e017. Usa questa sfumatura per aggiungere riflessi al fogliame e unisci i due insieme.
Continua a disegnare sopra il fogliame usando questo colore. In questo modo si adotteranno profondità e spessore.
Usa lo stesso colore per aggiungere veri capelli. Ciò faciliterà anche la transizione.
Come hai fatto per il lato destro. Aggiungi sottili ma opache linee di capelli con la palette di colori tripli.
È ora di iniziare ad aggiungere fogliame sulla parte superiore dell'immagine. Usa lo spazio buio come segnaposto.
Una volta aggiunto il fogliame, inizia a disegnare linee di capelli in cima, proprio come hai fatto finora.
Disegnare punti salienti sul fogliame e nuove ciocche di capelli con il colore della calce.
Mira anche al centro dell'immagine e ripeti l'intero processo per ottenere un risultato simile. Ancora una volta, usa gli spazi scuri per aggiungere il fogliame.
Come elemento finale del pezzo, aggiungerò alcuni piccoli fiori per attraversare il fogliame. Usa un semplice colore bianco e un pennello Flow al 30% per iniziare a disegnarli.
Fatti strada tra i capelli e tieni traccia della luce mentre li disegni.
Crea questi piccoli fiori ovunque ci sia più fogliame del solito.
Scuriremo un po 'il colore di questi fiori aggiungendo un livello di regolazione della mappa dei gradienti e trasformandolo in una maschera di ritaglio per il livello dei fiori. Cambia l'Opacità del livello a circa il 10 percento.
Utilizzare lo strumento Sfocatura e sfumino (R) per ammorbidire l'aspetto e la consistenza del fiore. Quindi disegna steli usando il colore verde chiaro per collegarli al fogliame e ai capelli.
Crea un nuovo livello di regolazione del colore selettivo sopra a tutti gli altri e modifica i neri come mostrato di seguito:
Quindi scurisci alcune delle parti mostrate nella seconda schermata di questo passaggio.
Come regolazione finale dei colori della scena, aggiungi un Livello di regolazione mappa sfumatura con questi due colori: # 2989cc, # f6ff00. Cambia l'opacità del livello al 7%.
E questo conclude la nostra trasformazione, o piuttosto quella di Patricia, il modello. Ancora una volta, ringrazio Patricia e Lucian per il loro coinvolgimento, e spero che questo tutorial ti incoraggi almeno a uscire e diventare meno dipendente dalle risorse online. Prenditi tutto il tempo per farne da te ogni tanto.
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