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Le immagini del fumetto di Roy Lichtenstein sono così familiari come lo erano negli anni '60. Dimostrano un modo stilizzato di presentare una tua foto o qualsiasi altra cosa tu possa pensare. Utilizzando i pennelli e i campioni personalizzati di Illustrator, ricreamo uno stile di effetto Lichtenstein in questo tutorial di livello intermedio.
Tutorial ripubblicatoOgni poche settimane, rivisitiamo alcuni dei post preferiti del nostro lettore da tutta la cronologia del sito. Questo tutorial è stato pubblicato per la prima volta nell'agosto del 2008.
L'immagine sotto è ciò a cui lavoreremo.
Queste immagini a fumetti ricreavano un processo di stampa usando ciò che divenne noto come punti Ben-day. Punti con dimensioni e spaziatura uniforme nei quattro colori di stampa sono stati stratificati per produrre altre tonalità. In ogni caso, l'effetto è stato meglio utilizzato con colori limitati, quindi metteremo insieme una tavolozza di soli sette campioni più bianco e nero.
Trascina i seguenti colori (qui mostrati in valori esadecimali) dal pannello a colori nel pannello Campioni.
Fare doppio clic sui campioni una volta nel pannello Campioni e nominarli di conseguenza.
Dobbiamo completare la nostra tavolozza aggiungendo i due Punti del Ben-day modelli. Questi riempiranno lo sfondo e la pelle. Illustrator offre centinaia di modelli, ma creare il tuo ti dà una grande libertà. Questi semplici punti sono un modo perfetto per imparare.
Inizia selezionando sia Visualizza> Mostra griglia e Visualizza> Blocca sulla griglia dal menu in alto. Queste opzioni renderanno più facile essere precisi durante la creazione dei nostri modelli.
Usando lo strumento Ellisse, disegna cinque cerchi perfetti di dimensioni uguali. Quindi posizionali sulla tua griglia, come mostrato di seguito (con lo Snap to Grid attivato dovresti gestirlo a occhi chiusi!)
Questi punti costituiscono la base per il nostro modello, ma per assicurarci che siano tassellati (tessere) correttamente, dobbiamo definire i bordi di quello che diventerà il campione.
Disegna un quadrato seguendo la linea più scura della griglia, intersecando il centro dei tuoi quattro cerchi esterni. Assicurati che il quadrato non abbia colore di riempimento e nessun colore del tratto, quindi fai clic con il pulsante destro del mouse e invialo sul retro degli oggetti tile.
Illustrator riconoscerà questo oggetto come l'area da ripetere, qualsiasi cosa che cade all'esterno (come i tre quarti di ciascuno dei cerchi esterni) non sarà inclusa nello schema.
Seleziona il tuo quadrato trasparente, copia e incollalo in posizione (Modifica> Copia, Modifica> Incolla in primo piano). Dare a questa copia un colore di # 4EACF9 e quindi colorare i punti # ABE0F4. Duplica il tutto, coloralo # F2C8BF e colora i punti # D3A09B. Seleziona gli oggetti di ciascuno e raggruppali (Oggetto> Raggruppa), creando due gruppi separati.
Nota: Questi colori non rappresentano valori di stampa CMYK veri, ma creano un bell'effetto, quindi lo applichiamo alla licenza artistica.
Prima di aggiungere questi due gruppi di oggetti al pannello Campioni, li scaleremo un po '. Selezionali entrambi e scegli Oggetti> Trasforma> Scala dal menu in alto. Dagli un valore uniforme del 15% e fai clic su OK.
Proprio come hai trascinato i colori, puoi ora trascinare ciascuno dei gruppi di tessere nel pannello Campioni trasformandoli istantaneamente in campioni di campitura. Fare doppio clic su ciascuno e assegnare loro i nomi di "Sfondo" e "Pelle". Ti permetterò di capire quale è quale.
Vai a Visualizza nel menu in alto, disattiva Blocca sulla griglia e seleziona Nascondi griglia per tornare alle impostazioni di disegno originali.
Qualsiasi cosa può essere disegnata per emulare lo stile di fumetti di Lichtenstein, anche se tipicamente le sue erano scene di domesticità e consumismo. L'immagine di una donna sorpresa potrebbe rappresentare una donna d'affari travagliata o una madre scioccata. Quindi, ho scelto questa immagine da dreamstime.com.
Apri l'immagine in Illustrator, blocca il livello su cui si trova, quindi crea un nuovo livello sul quale iniziare il disegno.
Usando lo strumento Penna, disegnare le aree di base per formare le parti colorate del disegno. Mentre lo fai, potresti trovare più facile disegnare forme con un tratto colorato per evitare di nascondere parti della foto mentre le utilizzi. Probabilmente hai il tuo metodo preferito di lavorare qui.
Usa linee morbide e arrotondate e non aver paura di esagerare con certe caratteristiche: come la bocca, i capelli mossi, gli occhi grandi e sorpresi. Dopo tutto, stiamo creando un'immagine comica.
Guarda come la bocca è costruita da sole quattro semplici forme. I denti sono assurdamente arrotondati come la lingua, ma ci danno l'effetto che vogliamo.
Usando i campioni, riempi tutte le forme principali che hai disegnato. Le etichette fornite per i campioni dovrebbero rendere questo compito semplice; basta selezionare l'oggetto che si desidera riempire e fare clic sul proprio campione. Sembra abbastanza divertente finora, ma continueremo a lavorarci su.
Abbiamo bisogno di un pennello per darci i tratti di pennarello nero che definiscono le nostre immagini. Disegna un'ellisse sulla tua tavola da disegno. Quindi, utilizzando lo strumento di selezione diretta, ridurre le dimensioni della maniglia su entrambe le estremità. Questo ti dà un'ellisse appuntita che useremo come un pennello.
Trascina il tuo modulo nel pannello Pennelli. Nel dialogo che appare seleziona New Art Brush e fai clic su OK. Nella seguente finestra di dialogo Opzioni pennello artistico, dare un nome a questo pennello se lo si desidera e fare clic su OK. I valori predefiniti di Illustrator vanno bene per le nostre esigenze qui.
Ora abbiamo un livello per la nostra immagine e un livello per i nostri oggetti pieni. Rendi invisibile il livello degli oggetti e creane uno terzo, con cui disegneremo i nostri tratti neri.
Usando lo strumento Penna disegnare una serie di curve per ciascuno degli elementi del viso del nostro soggetto. Una volta disegnato, mantieni il vettore selezionato e scegli il tuo pennello personalizzato dal pannello Pennelli. Nel riquadro Traccia cambia il peso di ogni linea a seconda dell'enfasi necessaria (ad esempio, la palpebra è leggermente più pesante della linea sotto l'occhio e il sopracciglio è ancora più pesante).
Non richiede una grande quantità di dettagli per creare quello che sembra un occhio convincente. Tuttavia, richiede un po 'di pratica. Puoi farla franca rendendo alcuni aspetti più grandi, più pronunciati - come il sopracciglio qui, ma fai attenzione a non farlo troppo Topolino.
Come puoi vedere, ho anche abbassato leggermente l'occhio per migliorare l'aspetto generale del viso. Queste decisioni dipendono interamente dalla tua discrezione artistica.
Avevo esagerato la forma della bocca così tanto che tracciare la foto non era più appropriato. Crea una copia della bocca e incollala sul tuo livello Strokes. Nello stesso modo in cui hai guardato intorno agli occhi, disegna una serie di vettori curvi usando lo strumento Penna e modifica la linea con il pennello personalizzato. Bastano cinque colpi attorno alla bocca per farlo risaltare.
Di nuovo con il suo naso, avrai bisogno solo di un paio di colpi per finirlo, poiché troppe linee aggiungeranno anni a lei.
Continua a delineare i tuoi oggetti, alcuni con un tratto normale, altri con il tuo pennello personalizzato, finché non sei soddisfatto del risultato. Rendi visibile il tuo livello di Oggetti e guarda come tutto appare insieme.
Ora potrebbe essere necessario iniziare a modificare l'ordine in cui sono organizzati oggetti e tratti; inviare alcuni tratti indietro e alcuni oggetti in avanti a seconda di come appare. Non preoccuparti troppo di mantenere le cose negli strati corretti.
Costruisci alcuni ciocche di capelli extra con forme solide e tratti neri per finire i capelli a strati. Posizionali in cima all'intero disegno fino a quel momento.
Seleziona tutto ciò che hai disegnato, ad eccezione del rettangolo di sfondo blu, crea una copia (Modifica> Copia) e incolla in posizione (Modifica> Incolla in primo piano). Seleziona lo strumento Combina nel pannello Elaborazione tracciati per unirlo a tutti insieme, quindi fai clic su Espandi.
Dare a questo oggetto un bel tratto pesante e allineare il tratto all'esterno del vettore, vedere l'immagine sotto. Ciò conferisce al nostro personaggio un profilo solido.
Crea una bolla di didascalie da una serie di ellissi combinandole con lo strumento Pathfinder. Dai alla tua bolla principale un colpo più pesante rispetto a quelli più piccoli. Inoltre, usa un font di stile scritto a mano per la didascalia. Ho usato Tekton Pro, un font di Adobe, ma puoi usare a tua discrezione il font che si adatta meglio alla tua illustrazione.
Raggruppa gli oggetti didascalia (Oggetto> Raggruppa) e posizionali da qualche parte sul disegno, anche sovrapponendo i bordi e il carattere.
Per completare l'aspetto del fumetto, dovrai riordinare l'immagine. Seleziona tutto (supponendo che il tuo livello fotografico sia ancora bloccato) e raggruppa insieme (Modifica> Raggruppa). Disegna un rettangolo dove desideri che i bordi dell'illustrazione siano e quindi copialo negli appunti (Modifica> Copia).
Seleziona il gruppo di oggetti e il tuo nuovo rettangolo e vai su Oggetto> Maschera di ritaglio> Crea.
Ora incolla di nuovo il rettangolo copiato sulla tavola da disegno (Modifica> Incolla in primo piano) e dargli un tratto nero intenso di spessore uniforme. Ora hai mascherato il tuo disegno e gli hai dato una cornice in stile fumetto.
Hai completato la tua illustrazione in stile Lichtenstein! In tal modo, spero che tu abbia acquisito familiarità con la creazione dei tuoi modelli e di avere spazzolato anche sulle tue abilità di disegno vettoriale. L'immagine finale è sotto.
I modelli di ridimensionamento sono un problema che deve essere menzionato prima di concludere. Ridimensionando un oggetto riempito con un pattern aumenterai di default l'area della superficie dell'oggetto, ma il pattern rimarrà alla stessa scala (nel nostro caso otterremmo più punti).
Andando su Illustrator> Preferenze> Generale, è possibile modificarlo se lo si desidera. È possibile attivare le tessere del modello di trasformazione, come mostrato di seguito. Ora ridimensionerai proporzionalmente il tuo modello ogni volta che ridimensionerai il tuo oggetto.
In alternativa, puoi andare su Oggetto> Espandi e trasformare i tuoi pattern in vettori individuali, anche se così facendo sacrificheresti la flessibilità I pattern di Illustrator ti offrono.
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