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Tutti noi lottiamo per l'ispirazione e la creatività e noi - come esseri umani - tendiamo a dare per scontate tante cose intorno a noi. Potremmo vedere, ma non osservare. Potremmo dare un'occhiata, ma non apprezzare. E continuiamo a cercare qualche fonte di ispirazione per le idee per fare nuove foto, quando la verità è che è tutto intorno a noi.
In passato, la fotografia era praticata solo da poche persone che erano considerate professionali e sapevano cosa stavano facendo. Con i progressi in questo mezzo, si è ampliato fino a comprendere tutti i tipi di fotografi da appassionati, appassionati, amatori e professionisti. Non devi più avere una macchina fotografica per scattare una fotografia, probabilmente il tuo cellulare ne ha uno.
La maggior parte dei fotografi al giorno d'oggi, professionisti o meno, tendono a brillare in una zona come il paesaggio o lo studio o la fotografia naturalistica o documentaria e simili, poiché probabilmente erano i più popolari all'inizio di questa tradizione ed erano i pilastri su cui questa forma di l'arte è nata.
Ma sempre più fotografi stanno facendo grandi cose là fuori non perché seguono ciò che è comune o considerato accettabile, ma seguendo la propria felicità e lasciando la propria impronta sul proprio corpo di lavoro.
In realtà non devi limitarti ad alcun argomento, perché la bellezza è sicuramente negli occhi di chi guarda. E ciò che è ancora più importante è che prendi la strada meno battuta, amplia i tuoi orizzonti, arricchisci la tua creatività.
Ovviamente, non sto assolutamente suggerendo che il ritratto, il paesaggio o altre discipline ben stabilite della fotografia non siano importanti o apprezzati, ma sto dicendo che il banale là fuori, se trattato in modo speciale, può benissimo essere gratificante anche.
Quasi tutti gli oggetti hanno il potenziale di fare una fotografia straordinaria. Il trucco è guardare tutto ciò che ti circonda con occhi nuovi e freschi e smettere di guardare qua e là qua e là solo perché sono sempre stati ... beh, pezzi e pezzi qua e là.
In aggiunta a ciò, devi trattare il tuo oggetto con particolare attenzione in termini di composizione, illuminazione, stile, tecnica in modo che tu possa effettivamente produrre un'immagine che alla fine vale la pena guardare. Ancora più attenzione dovrebbe essere ricercata con soggetti che sono già convincenti per natura come cascate di seta blu o cieli crepuscolari viola tenui.
Dopotutto, non sono solo i fotografi che tendono a dare per scontati i dettagli di tutti i giorni, ma quasi tutti là fuori (compresi gli spettatori del tuo lavoro). Viviamo tutti nello stesso mondo, a ritmo serrato, ea meno che non abbiate una buona ragione per rallentare e apprezzare qualcosa, è probabile che probabilmente non lo farete.
Per rendere l'impatto ancora più grande sullo spettatore, prova a riprendere soggetti molto basilari con l'alto grado di dettaglio che è l'obiettivo principale della fotografia. Questi tipi di foto funzionano meglio con immagini ad alta risoluzione, specialmente se stampate in grande.
Nient'altro che un vecchio sedile del water puzzolente potrebbe sembrare un edificio abbandonato. La luce, la prospettiva e il trattamento in bianco e nero fanno davvero miracoli a questa semplice visione antica che molti potrebbero anche non pensare di fotografare, per non parlare di trattare in modo speciale e mettere in risalto tutti questi dettagli raffinati e gli effetti stupefacenti con una fine molto premurosa e bella risultato.
Un altro bel monocromo di Giovanni Orlando di un soggetto di base, di tutti i giorni, eppure la fotografia è presentata magnificamente con una superba scelta di profondità di campo, ammirevole semplicità, grandi tonalità e consistenza del legno, e per completare un grande conversione in bianco e nero che enfatizza e ingrandisce ogni piccolo dettaglio.
Pane, panini e croissant in miniatura su un vassoio di raffreddamento. Niente di speciale, a parte la foto è molto elegante, morbida e deliziosa. L'uso di luci soffuse e i pasticcini arancioni-marroni contro il delizioso sfondo azzurro li fa semplicemente accadere. Semplice, elegante e buonissimo!
Semplice e morbido. I colori adorabili e la grana sottile rendono questo un successo. Solo un cappello e alcuni fiori, ma la disposizione e l'illuminazione naturale diffusa lo rendono molto semplice ma molto appagante.
L'ordinario reso straordinario. Qui abbiamo sicuramente un grande uso della scala di grigi da quelle splendide luci scintillanti che provengono dalla sinistra e cadono sul tavolo e sui bordi dei piatti, fino ai neri scuri. Evoca sentimenti di silenzio, calma e consapevolezza.
Solo una coca ma la composizione, la combinazione di colori e la loro saturazione e quel meraviglioso riflesso trasformano questa foto di un soggetto ordinario in un enorme successo ... un colpo in alto.
Ecco alcune cose che puoi fare per produrre foto come quelle sopra!
Ovviamente prima di tutto, devi cambiare il modo in cui vedi il mondo e tutto ciò che ti circonda. Tutto potrebbe essere un candidato per una fotografia sorprendente. Quindi prenditi il tuo tempo e guarda qualsiasi oggetto potenziale come se lo stessi guardando per la prima volta. Osservalo da direzioni diverse e gioca con prospettive diverse.
Le foto di successo si basano sull'ordine e gli elementi principali che portano ordine in una composizione sono: linea, forma, forma, trama, motivo e colore. Ogni fotografia, intenzionalmente o meno, contiene uno o più di questi elementi. Gli elementi base del design.
I colori e il modo in cui sono disposti possono creare o distruggere un colpo. Colori diversi possono inviare messaggi diversi e prestare attenzione al colore e ai suoi messaggi e significati emotivi è un passo importante verso la maturità fotografica.
Sulla ruota dei colori sopra, qualsiasi due colori sui lati opposti della ruota sono chiamati colori complementari. Se usi un filtro di un colore specifico, scurisci (o enfatizzi) il suo colore complementare sulla ruota, mentre alleggerisci quello stesso colore. Queste coppie si completano e si intensificano a vicenda una volta messe insieme.
Anche se la tendenza naturale è quella di riprendere l'intero soggetto, la ripresa di dettagli tagliati a volte può portare alla creazione di foto accattivanti e alla scoperta di qualcosa di nuovo per il tuo pubblico, invitandoli a guardare più da vicino e a indagare sul tuo lavoro.
Quando si scattano i dettagli, sii consapevole del fatto che è possibile riprendere anche un livello di dettaglio crescente. Ad esempio, puoi scattare solo una parte di un albero con una forma interessante, ad esempio un ramo specifico dall'aspetto interessante, solo alcune foglie, una singola foglia o anche una parte di una foglia che presenta un'interessante disposizione di linee o motivi.
Il contrasto è fondamentalmente la differenza nelle proprietà visive che rendono un oggetto (o la sua rappresentazione in un'immagine) distinguibile dagli altri oggetti all'interno dello stesso campo visivo.
Contrast sottolinea le differenze tra gli elementi grafici di un'immagine; è il suo contrasto di colore, forma, consistenza, tono, luminosità, ecc. Ciò si traduce in un enorme impatto nel far sì che gli elementi di contrasto si rinforzino l'un l'altro rendendo più interessante la fotografia (o qualsiasi pezzo d'arte visuale).
Il contrasto non deve essere limitato al colore, può essere trovato tutto intorno a noi e rappresentato in tanti modi. Gli elementi di contrasto che compongono una fotografia possono essere semplici: grandi o piccoli, luminosi o scuri, sottili o audaci, fermi o in movimento, nitidi o sfocati e avanti e indietro.
Semplificare significa eliminare il non necessario in modo che il necessario possa parlare. Ciò significa che più le composizioni sono semplici, pulite e prive di confusione, più il tuo soggetto principale di interesse risplenderà. Avere molti elementi non necessari in una ripresa può buttar via gli spettatori della tua immagine, con gli occhi che si chiedono avanti e indietro all'interno della tua cornice alla ricerca di qualcosa su cui sistemarsi.
La semplicità è la sofisticatezza finale. Come diceva Albert Einstein: qualsiasi sciocco intelligente può rendere le cose più grandi, più complesse e più violente. Ci vuole un tocco di genialità - e molto coraggio - per andare nella direzione opposta.
Quando ti senti fuori dai soggetti da fotografare, quando la tua creatività non è più lì, o ti senti privo di ispirazione, ricorda che le piccole cose contano. Se hai il talento e sei disposto a metterlo in pratica, possono accadere miracoli.
Quando adotti questo tipo di atteggiamento e visione generale della vita, sarai sempre in grado di trovare nuovi ed entusiasmanti progetti su cui lavorare e l'ispirazione sarà intorno a te.
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