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Cosa starai creandoNel tutorial di oggi ti mostrerò come creare un teschio con una corona di fiori usando le fodere dell'inchiostro. Una fodera è simile a una penna gel o capillare, ma mentre le penne hanno una larghezza approssimativamente uguale, le fodere hanno una gamma molto ampia di larghezze (da 0,02 mm a 1 mm e oltre).
Disegnare con le fodere è simile al disegno con inchiostro e pennino, ma ci sono alcune importanti differenze. Ad esempio, è impossibile addensare la linea del liner usando più pressione possibile con un pennino. Tuttavia, un vantaggio considerevole dell'uso dei liner è la loro convenienza. Puoi prendere una fodera con te e disegnare ovunque tu sia, e non c'è nessuna possibilità di ottenere una macchia di inchiostro nero sui tuoi vestiti o spazio di lavoro.
Devo confessare, adoro disegnare teschi. È estremamente utile per comprendere l'anatomia di base e creare ritratti realistici. Oltre al significato letterale, un teschio è anche un simbolo comune. Ognuno vede qualcosa di personale in un'immagine del cranio. Per me è un segno di rinnovamento, del legame indissolubile con la natura e l'universo, una sorta di promemoria per valutare ogni momento della tua vita.
Innanzitutto, se non hai una visione chiara di quali sono i teschi, puoi iniziare la tua ricerca navigando su Google Immagini, Pinterest o altri fantastici luoghi con un'enorme quantità di informazioni grafiche.
Il teschio per questo tutorial è abbastanza realistico, ma ho lasciato una piccola sfumatura di stilizzazione. Ho una notevole esperienza nel disegnare teschi in diverse viste scorciate, quindi farò un tentativo di spiegare come disegnare uno schizzo cranio da zero. Certo, puoi usare un vero modello di teschio da una foto. Se decidi di utilizzare una foto scattata, ti incoraggio a procurartene una che hai l'autorizzazione legale da utilizzare.
Raccomando di usare un F o HB (può essere B, se sei un fan delle linee morbide come me) matita per questo tutorial, perché non sono molto scuri sulla carta. Matite più morbide (2B e ulteriormente) sono spesso suggeriti per schizzi e grafica, ma non abbiamo qui un'illustrazione a matita indipendente, ma piuttosto uno schema per l'inchiostrazione futura. Anche i segni a matita morbida sono più difficili da cancellare.
La dimensione della carta dipende da te; Sto usando la dimensione A4 per questo tutorial. Alcuni artisti si sentono più a loro agio con i grandi formati, alcuni con piccole dimensioni. Ma tieni presente che l'inchiostro (e le liner dell'inchiostro come parte di questa tecnica) non è molto veloce da disegnare.
Il modo migliore per ottenere uno schizzo uniforme e proporzionale è iniziare con una linea centrale che dividerà il nostro futuro cranio a metà. Inoltre, è bene iniziare descrivendo i limiti inferiore e superiore del cranio. Abbiamo bisogno di due linee superiori, una in cui termina il teschio e un'altra in cui termina la corona.
Analizziamo le proporzioni del cranio. Ho scelto un teschio senza mandibola (mascella inferiore) e denti per questo tutorial, perché la composizione generale con la corona floreale sulla testa del cranio sarà più equilibrata, e ricevo più attenzione da parte dello spettatore per i dettagli nella parte superiore dell'immagine, dove le rose sono.
L'altezza del cranio (senza mascella inferiore) è leggermente più grande della larghezza e l'osso frontale (fronte) è circa la metà del cranio. L'altezza delle prese oculari è circa l'altezza dell'apertura nasale. La mascella superiore forma una costruzione compatta sotto la forma massiccia del corpo principale del cranio. Prova a pensare in forme geometriche semplici: l'obiettivo principale all'inizio è quello di ottenere una visione generale chiara.
Ricorda che il tuo schizzo non deve essere perfettamente uniforme. Un teschio è anche un oggetto naturale, e la natura non ha nulla di ideale. Se hai dei dubbi sulle tue forme, misura le proporzioni usando la linea centrale.
Poi sto perfezionando i dettagli del cranio, aggiungendo forme ossee temporali e dettagli mascella.
Consideriamo di disegnare i fiori. Preferisco rappresentare le rose, poiché sono un simbolo comune della bellezza e della vita naturale. Puoi disegnare qualsiasi fiore che ti piace, ovviamente. Ti mostrerò un modo semplice per disegnare una rosa.
Se proviamo ad immaginare la forma generale di una rosa, probabilmente sarà un ovale o un cerchio. Disegno un contorno rotondo dove presto appare il fiore. E aggiungo un paio di triangoli improvvisati per future foglie piccole che sono visibili dietro il bocciolo.
Supponiamo che il centro del fiore sia più vicino alla cima della forma. Sembra come se la osservassimo dall'alto, tenendo conto della breve distanza tra l'oggetto e un osservatore. Tutti i petali crescono attorno al centro del fiore, creando una forma a tazza multistrato naturale. Uso semplici linee arrotondate posizionate nel cerchio precedentemente disegnato per contrassegnare ogni petalo. Puoi cancellare qualsiasi tratto di matita in eccesso e aggiungerne di nuovi (o addensare quelli già esistenti) - questo schizzo è la tua ricerca artistica.
I petali formano la profondità, che sarà ombreggiata. È molto utile immaginare dove siano le zone più buie. Questo passaggio è più per il tuo riferimento che per disegnare una copia, perché ho intenzione di cancellare queste ombre nella fase successiva. La linea della forma del cerchio originale è già stata cancellata, solo per comodità della percezione visiva.
I fiori e le rose in particolare sono spesso molto delicati e i loro petali hanno belle curve. Aggiungo spontaneità e ondulazione alle forme dei petali. Le foglie hanno bordi piccoli e anche trucioli.
Consideriamo come la luce si diffonde sul fiore. Ci saranno sicuramente ombre scure e intense (profondità tra i petali, ombre proiettate). Anche i luoghi in cui ogni petalo si piega verso il basso saranno ombreggiati, ma non saranno così scuri come quelli della categoria precedente. L'area più leggera di un petalo si trova tra le parti più scure, perché è un luogo in cui il petalo si piega e si curva. Questa è solo una semplice anteprima di questo concetto.
Ora è il momento di applicare le nostre conoscenze al disegno del teschio e segnare il posto per la futura corona di rose. Disegno solo un cerchio in cui ogni fiore sarà.
Come appariranno i fiori? Avranno più petali o meno? Che ne dici di foglie o ramoscelli? Dipende da te ora. Se non vuoi disegnare rose, puoi scegliere un diverso tipo di fiore.
Pensiamo alle ombre. Supponiamo che la luce provenga dalla parte anteriore del cranio. Ombre di accento con schiusa, lasciando intatti i punti luce. La grafica è basata su luci e ombre (valore), quindi il contrasto è il modo migliore per ottenere un risultato impressionante e mostrare il volume e la profondità degli oggetti. Questo schizzo sarà utile nel prossimo futuro, quando lo inchiostrerò.
Utilizzare un tavolo luminoso o un vetro della finestra durante il giorno e tracciare il contorno dello schizzo su un pezzo di carta pulito. Sto cercando di disegnare linee di contorno chiare e precise, perché meno cancella qualsiasi linea sulla carta, migliore sarà l'aspetto dell'immagine finale che otterrai. È particolarmente importante strofinare molto attentamente le linee di matita quando ci sono alcuni tratti di inchiostro, perché puoi facilmente cancellare il disegno dell'inchiostro, specialmente se l'inchiostro della tua fodera non è resistente.
Mettiamo da parte il teschio per un attimo e prestiamo attenzione ad alcuni esercizi utili. Consiglio vivamente di fare i riscaldamenti prima di inchiostrare la tua opera d'arte. Se trascorri solo alcuni minuti su questo, la tua schiusa sarà più sicura e fluente. La tecnica dell'inchiostro è complessa perché non hai un pulsante Annulla, quindi la preparazione è molto importante.
Ho disegnato alcuni esempi di tratteggio. Prova a creare alcune serie di linee parallele, quindi incrociali in varie direzioni e aggiungi punti. Lascia che la tua mano disegni e osservi gli effetti che ottieni.
I punti sono anche uno strumento molto potente nelle mani di un artista. I piccoli punti rendono un disegno più delicato e sofisticato e sono perfetti anche per effetti sfocati. I punti più grandi sono eccellenti per le ombre. Talvolta il dotwork è il modo migliore per creare una texture dettagliata di un oggetto, ma questo metodo richiede molto tempo. Una combinazione di punti diversi consente di ottenere effetti complessi e una transizione dei toni molto fluida.
Preferisco una tecnica mista, tratteggiata più punti, perché i punti mi danno consistenza e toni uniformi, e la schiusa mi permette di ottenere bordi netti e un aspetto dettagliato. Non esiste un modo giusto o sbagliato per creare il disegno dell'inchiostro: tutte le regole sono flessibili e relative. Tu sei l'artista e prendi le decisioni. Trovo che osservare l'ambiente e cercare di immaginare tutto come un disegno a inchiostro sia un esercizio mentale molto utile.
Io uso a 0.3 mm rivestimento per inchiodare un contorno. Questo non è un tipo continuo di linea, è piuttosto intermittente. Riempirò le lacune più tardi se c'è una necessità artistica. Ora va bene così com'è, questo tipo apparirà molto vivido quando il disegno sarà finito.
Quindi aggiungo i punti con a 0.1 mm fodera per i luoghi ombreggiati. Puoi fare riferimento allo schizzo a matita creato di recente per trovare tutte le aree scure.
Il prossimo passo è perfezionare il lavoro con punti 0.05 mm punti di linea. Una combinazione di punti più grandi e più piccoli può essere molto impressionante.
L'aggiunta di un piccolo tratteggio al punto del lavoro rende le ombre più profonde e complesse. Applico due strati di tratteggio incrociato uno sopra l'altro con il mio preferito 0.03 mm liner. Nell'immagine qui sotto puoi confrontare le orbite del cranio: uno ha solo uno strato di tratteggio finora, e il secondo ne ha due. Più cova si crea, più diventa sempre più scuro.
Continua con tratteggio dettagliato (0.03 e 0.05 mm rivestimenti). È inoltre appropriato un delicato lavoro con punti. Cerco di lasciare intatte le aree chiare o di aggiungere solo punti piccoli e sottili.
Un teschio non è perfettamente liscio, presenta minuscole crepe e sfumature. Aggiungiamoli.
Ora uso un rivestimento piuttosto spesso (0,5 mm) e creare un contorno del teschio, fiori e tutti i dettagli che dovrebbero risaltare, in cima al contorno esistente. Aggiungo anche la larghezza alle ombre che si trovano nelle orbite dell'occhio e nell'apertura nasale. Il trucco qui è consentire una certa scioltezza nella tua linea e segnare solo i luoghi più bui.
Per lisciare lo spessore 0.5 mm linee, aggiungo alcune estensioni con 0.2 mm liner. Anche uno strato di punti e tratteggi. La varietà di larghezze è la nostra migliore amica!
Come ho detto prima, un teschio non è una forma perfetta liscia e senza soluzione di continuità. Aggiungo diverse cuciture al naso e alle zone del tempio.
Supponiamo che ti piacerebbe avere la tua opera d'arte in forma digitale, non solo una foto, ma un'immagine a contrasto ad alta risoluzione che puoi usare in diversi modi, come stampare su una T-Shirt o aggiungere al tuo portfolio. Il modo migliore per farlo è scansionare il disegno con uno scanner digitale.
Preferisco usare l'alta risoluzione, 300 dpi (o forse 600 dpi, per una piccola immagine può essere così utile a volte). Se lo scanner ti consente di generare un'anteprima dell'immagine, prova a regolare le tue preferenze per ottenere il miglior risultato possibile. Ho usato -35 di luminosità durante la scansione di questo disegno, perché il mio scanner è incline a rendere le immagini troppo luminose e alcuni dettagli importanti vengono persi. Per questo tipo di grafica, la modalità bianco e nero è un'ottima scelta.
Apri il tuo file in Adobe Photoshop. Ora elimineremo tutto lo sporco, le macchie casuali dopo la scansione e i segni di schizzo a matita. Vai a Immagine> regolazioni > Luminosità / contrasto e ottieni il risultato più equilibrato che puoi ottenere. Le aree del white paper dovrebbero essere davvero bianche a meno che non si desideri ottenere una vista grigia leggermente disordinata.
Ho scelto un comune pennello rotondo rigido di colore bianco e ho pulito alcune aree manualmente. Preferisco pulire tutto con molta attenzione, e se ci sono dei punti o dei boccaporti irregolari e distrutti, come nell'esempio qui sotto, li dipingo. È anche possibile usare il Strumento bacchetta magica (W) per trovare alcuni punti neri vaganti nascosti fuori dal disegno e sbarazzarsi di loro.
Spero tu abbia trovato il tutorial utile e apprezzato il processo di disegno e schizzo! Se avete domande o suggerimenti sul tema del tutorial, vi prego di informarmi nei commenti. Grazie per l'attenzione!
Accentsconagua