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I miei animali domestici spesso ispirano le mie illustrazioni di animali, e questo non fa eccezione. Come la maggior parte dei gatti, il mio ama rincorrere le mosche, quindi perché non trasformare la mia Harley in un'icona della cultura pop mentre ne sta inseguendo una? In questo tutorial di Adobe Illustrator, ti mostrerò come ho creato questa illustrazione da uno schizzo e un'immagine, nei colori del mio gatto. Questo tutorial è un tutorial gratuito esclusivo del mio libro, Adobe Master Class: Illustrator. Viene utilizzato con l'autorizzazione di Pearson Education, Inc. e Adobe Press. Copyright © 2013.
Usando lo strumento Pennello blob (Shift + B), disegno il concetto che ho in mente. L'idea è di far uscire il gatto dall'oscurità, quindi voglio solo illustrare le caratteristiche principali del suo viso, la sua zampa che tiene le bacchette e la mosca. Quindi utilizzo lo strumento Segmento di linea (\) per disegnare le bacchette con i tappi rotondi e lo strumento Larghezza (Maiusc + W) per aumentare il peso del tratto verso la cima delle bacchette.
Successivamente, acquisto un'immagine di un gatto con la posa che voglio usare. Scelgo File> Posiziona per posizionare quell'immagine sulla tavola da disegno, dove metto anche un'immagine del mio gatto in modo che possa facilmente farvi riferimento. Tracciamo ulteriori dettagli con lo strumento Pennello blob (Shift + B) per gli occhi, perché desidero ottenere un aspetto da fumetto nell'illustrazione finale.
Aggiungo un quadrato con un riempimento nero / marrone con lo strumento Rettangolo (M). Comincio a costruire le aree di colore sul viso e sulla zampa di Harley usando gradienti radiali trasparenti. Uso lo strumento Eyedropper (I) per campionare i colori dalla sua immagine di riferimento. Ho quindi impostato questi gradienti sulla schermata della modalità di fusione con un'opacità del 5% - 15% (a seconda di quanto grassetto voglio avere i colori). Disegno queste forme usando lo strumento Pencil (N).
In questo passaggio, disegno un cerchio piatto di riempimento nero con lo strumento Ellisse (L) e utilizzo lo strumento Converti punto di ancoraggio (Maiusc + C) per pizzicare i lati della forma. Quindi, nel pannello Pennello, scelgo Aggiungi pennello> Nuovo pennello artistico. Per il metodo di colorazione, seleziono le tinte.
Quindi uso lo strumento Pennello (B) con il mio nuovo Pennello artistico per disegnare fili corti di pelo, lavorando con i colori utilizzati all'interno dei gradienti radiali trasparenti. Ho impostato questi tratti su Blending Mode Normal e Opacity 30% -50%, sempre a seconda dei posizionamenti e di quanto grassetto voglio avere i colori. Ho anche prestato attenzione alla mia immagine di riferimento Harley per assicurarmi che la pelliccia stia andando nella direzione corretta.
Aggiungo tratti attorno alle aree più chiare e imposto i tratti a Schermo modalità fusione e Colore scherma per aggiungere ulteriori luci e contrasto. Aggiungo tratti più scuri con un tratto di colore grigio / marrone. Questi tratti sono impostati su Blending Mode Multiply con un'opacità del 50% -80%. Questi aiutano a modellare i cerotti. Ho anche aggiunto dei tratti per definire la zampa che manterrà le bacchette.
Usando lo strumento Penna (P), disegno le forme di base per gli occhi e il naso. Gli occhi sono formati da due forme ciascuna, una nera / marrone per l'occhio interno e una per il bulbo oculare. Sulla base del contrasto che hanno prodotto, decido di aggiungere gradienti radiali più trasparenti per aiutare ad ammorbidire i tratti. Aggiungo anche un po 'più di contrasto sullo sfondo nero.
Nel pannello Aspetto per le forme per occhi e naso, aggiungo Nuovi riempimenti e utilizzo sfumature per aggiungere varietà di colori e forme alle funzioni. Usando lo strumento Gradiente (G), riposiziono la sorgente del gradiente. Uso lo strumento Ellisse (L) per aggiungere pupille agli occhi e quindi una sfumatura radiale trasparente, invertita e chiara per aggiungere uno splendore agli occhi. Quindi uso lo strumento Pencil (N) per aggiungere ulteriori forme alla pelliccia e intorno agli occhi per aggiungere più profondità con sfumature radiali marroni trasparenti.
Uso le stesse bacchette usate nello schizzo, ma questa volta le riposiziono. Uso Pathfinder> Minus Front per creare la forma di cui ho bisogno (meno la zampa). Quindi utilizzo un duplicato delle bacchette in un percorso composto (Ctrl + 8) e poi una maschera di ritaglio (Ctrl + 7) per aggiungere sfumature per le ombre proiettate dalle zampe. Poiché Harley è una razza diversa dal gatto nell'immagine originale, utilizzo lo strumento Lazo (Q) per selezionare sezioni del viso e poi lo strumento Trasformazione libera (E) per ridimensionare e riposizionare il muso e il lato del viso.
Più gradienti vengono utilizzati all'interno della maschera di ritaglio della bacchetta e dettagli per le estremità dei bastoncini. Disegno uno schizzo approssimativo di una mosca in direzione degli occhi di Harley, quindi so dove disegnare dopo.
Creo la mosca con due ellissi (L) e uso gli scarabocchi ruvidi per le ali. Quindi uso lo strumento Penna (P) per tracciare una linea curva casuale per il percorso effettuato dal volo. Questo approccio aggiunge all'aspetto dei cartoni animati dell'illustrazione, ma aiuta anche a mostrare che la mosca si sta muovendo.
Aggiungo ulteriori tratti attorno alla faccia impostata sulla schermata della modalità di fusione. Il mio obiettivo è enfatizzare il viso magro che Harley ha, con i suoi zigomi più pronunciati. Aggiungo riflessi attorno agli occhi e anche intorno al labbro inferiore (quindi non è perso nell'illustrazione). E aggiungere baffi fini è essenziale se stai disegnando un gatto!
Infine, aggiungo due ellissi (L) per occhio per un riflesso di luce e quindi linee sottili intorno alla linea di galleggiamento e all'angolo dell'occhio. Questo aiuta a dare agli occhi "vita" e carattere. Finisco l'illustrazione usando lo strumento tavola da disegno (MAIUSC + O) per riposizionare il ritaglio tavola da disegno in modo da avere la giusta composizione.
Spero che questo tutorial sull'illustrazione dei gatti ti sia piaciuto e puoi vedere come usare una combinazione di gradienti trasparenti con lo strumento Pencil (N) e un pennello artistico personalizzato con lo strumento Pennello (B) può dare un tocco morbido a un altro. composizione vettoriale.
Adobe Master Class: Illustrator, pubblicato da Adobe Press / Peachpit, presenta 30 artisti Illustrator affermati ed emergenti, il loro lavoro magistrale e tutorial che dimostrano le loro tecniche per l'utilizzo di Adobe Illustrator. Il contenuto how-to, compreso tra il 25 e il 30 percento del libro, si basa sulle funzioni generali di Illustrator, quindi questo libro può essere utile per gli utenti delle versioni recenti e future del software Illustrator.
Il libro presenta tutorial di artisti di talento come Maria Goubar, Cristiano Siqueira, Jared Nickerson e altri, oltre a tutorial di Vectortuts + scrittori Asher Benson, Helen Huang, Mary Winkler e Nastasia Peters!
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