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La musica dance elettronica, sulla sua superficie, può sembrare abbastanza semplice da produrre. Questa mentalità è ciò che ha dato inizio alla mia carriera musicale; "Quanto può essere difficile?" Ho pensato, "Dopo tutto è un sacco di loop." Ma se hai mai provato a produrre EDM, saprai, come ora, quanto sia sbagliato quel modo di pensare . In questo tutorial ti mostrerò un suggerimento che ho usato all'inizio, e onestamente lo uso ancora di volta in volta; utilizzando una traccia di riferimento nella tua DAW durante la produzione.
Usare una canzone che ti piace come traccia di riferimento può aiutarti a non perdere di vista la tua idea originale.
Il concetto di usare una traccia di riferimento quando si produce è lo stesso che usare un'immagine di riferimento quando si disegna. L'obiettivo non dovrebbe essere quello di copiare la canzone, ma di usarla come guida per il flusso, la progressione, l'accumulo e il rilascio e l'energia complessiva di una traccia.
Se ti sei mai trovato bloccato in questo cosiddetto "loop land", dove hai qualche barra di idea di canzone ma non sai come procedere, avere una traccia per fare riferimento velocemente e facilmente all'interno della tua DAW ospite può aiuta a capire come costruire e uscire dalla tua attuale idea musicale e procedi a creare una produzione a tutti gli effetti.
Usare una canzone che ti piace come traccia di riferimento può anche aiutarti a non perderti nel processo di produzione o perdere di vista l'idea musicale originale che avevi in mente per la tua produzione.
Quando scegli un brano da utilizzare come traccia di riferimento, prova a scegliere una traccia che abbia lo stesso genere di stele e energia per la quale stai girando nella tua produzione. Se vuoi produrre un inno da discoteca, scegli lo stesso stile di traccia per riferimento e non qualcosa dall'altra parte dello spettro dei generi.
È anche una buona idea usare una traccia che abbia la stessa firma chiave della firma in cui vuoi produrre. In caso contrario, potresti essere buttato via e distratto dalle caratteristiche tonali contrastanti della canzone di riferimento e dalla tua produzione quando si fa riferimento A / B; A / B significa quando si passa da una sorgente sonora a un'altra sorgente sonora, oppure sorgente sonora A e sorgente sonora B.
Mancia: Se hai una canzone che vuoi usare come traccia di riferimento ma non conosci la firma della canzone, Beatport è un grande sito web che si concentra sulla musica dance elettronica e ha una vasta libreria di canzoni. È probabile che tu riesca a trovare la canzone lì e ottenere la firma della chiave e le informazioni BPM della canzone.
Ai fini di questo tutorial, userò una canzone che ho prodotto, per motivi di copyright e dimostrazione, ma il processo è lo stesso per qualsiasi traccia tu scelga di utilizzare. Aiuta se riesci a trovare una versione di alta qualità della canzone, solo così non ti distrai dalla qualità dell'audio.
Non posso sottolineare abbastanza che, ancora una volta, l'obiettivo è quello di concentrarsi non sulla qualità o anche i suoni, ma la progressione e il flusso della produzione. Quando vengono aggiunti quei suoni, quando vengono portati via e così via.
Quello che mi piace fare è trascinare il brano nella finestra di arrangiamento, quindi posizionarlo nella parte superiore del sequencer. Se non conosci il tempo del brano e non riesci a trovarlo online, puoi utilizzare un plug-in di inserimento del rilevatore BPM per rilevarlo. Rileverò il tempo della traccia di riferimento.
È possibile regolare il tempo della traccia, se lo si desidera, o rendere il tempo del progetto lo stesso. Quello che poi mi piace fare è allineare la traccia di riferimento alla griglia del tempo del mio progetto per fare riferimento alla traccia di riempimento, o se ho solo bisogno di un'area specifica della traccia di riferimento, potrei ritagliarla e allinearla a dove ne ha bisogno nel mio progetto.
Ora inizi a produrre. Se ti senti bloccato, o hai bisogno di un riferimento su come procedere nella produzione, puoi usare la traccia di riferimento per vedere come il produttore di quella traccia ha usato vari elementi sonori per aggiungere interesse, tensione, un accumulo o rilascio, e così via.
Per esempio, qui una volta che ho mescolato tutto, posso usare la traccia di riferimento per iniziare a considerare come andrò a costruire nella ripartizione. Riesco a sentire che il bass kick si interrompe e va in panne, per poi tornare a un accumulo, quindi posso forse pensare di saltare il secondo guasto e gettarlo immediatamente in un altro accumulo.
Un altro modo per utilizzare una traccia di riferimento è ascoltare la traccia e creare indicatori di progetto. È quindi possibile utilizzare questi indicatori come guida per mantenere la produzione interessante e progredire.
Qualcosa di così semplice come svuotare uno shaker o un cappello a cilindro può aggiungere variazioni, anche se non è un cambiamento drastico. Lo scopo principale è quello di farti pensare alla variazione dei tuoi elementi. Questo è particolarmente utile per la batteria e le percussioni della tua produzione.
L'utilizzo di una traccia di riferimento durante la produzione è un ottimo modo per darti una mano quando stai ancora scoprendo il tuo suono unico in EDM.
In questo tutorial ti ho mostrato come utilizzare una traccia di riferimento quando produci musica dance elettronica posizionando una traccia che ti piace nel sequencer e utilizzandola come guida per mescolare i vari elementi.
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