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Fare un'immagine è abbastanza semplice, ma creare un'immagine che si distingue dalla massa è più scienza che fortuna. Con la giusta combinazione di estetica e design, puoi trasformare una buona idea in una grande illustrazione. Oggi daremo un'occhiata a nove principi di progettazione diversi e a come applicarli al mondo dell'illustrazione.
Nel corso degli anni, mi sono chiesto perché alcune delle mie illustrazioni sono più popolari per gli altri, e esattamente ciò che rende una buona illustrazione. C'è più di qualche risposta a questa domanda, a volte è l'argomento, e altre volte è la promozione, ma il più delle volte si tratta di design.
Negli ultimi giorni ho visto centinaia, se non migliaia, di illustrazioni per vedere esattamente ciò che serve per fare un lavoro vincente. L'unico fattore su cui ho continuato a tornare è stato il design. Di seguito è riportato un elenco di principi di progettazione e come possono essere utilizzati per migliorare le illustrazioni.
Prossimità è la disposizione degli elementi che si correlano tra loro per creare un raggruppamento visivo. Inserendo elementi diversi nelle immediate vicinanze è implicita una relazione. L'esempio sotto mostra come i diversi simboli di musica, cibo e attività sono stati collocati in prossimità per realizzare un'immagine più grande. Osservando l'accordo vedrai che ogni elemento lavora insieme per raccontare una storia visiva. Se metteste gli elementi fianco a fianco il messaggio dell'illustrazione andrebbe perso.
Concorso Terras Gauda di L.E.GR?FICO
La Gerarchia visiva si ottiene creando un punto focale disponendo gli elementi in modo che il concetto più forte sia visto per primo e quindi gli elementi successivi siano visti in ordine di importanza. L'illustrazione sotto è un buon esempio. Una forma piramidale viene spesso utilizzata per mostrare la gerarchia posizionando l'elemento più importante in alto e implicando una relazione con gli elementi di seguito in base alla loro posizione. Più l'elemento è vicino al fondo, meno diventa importante. L'emblema del "Colonnello" nella parte superiore della piramide potrebbe essere usato come un'immagine a sé stante, ma nonostante l'uso della gerarchia, il concetto e l'impatto visivo sono enfatizzati. Infatti, l'immagine è solo suisse con l'inclusione dell'elemento superiore e il significato dell'illustrazione andrebbe perso se si dovesse mostrare solo la linea di fondo degli elementi.
Classifica più alta di Glenn Jones
La simmetria e l'asimmetria mettono gli elementi in relazione l'uno con l'altro per creare unità ed equilibrio. Il primo esempio qui sotto mostra come l'immagine riflessa verticalmente apporti equilibrio e un senso di stabilità all'immagine. Le forme geometriche lavorano insieme e creano ulteriori elementi di simmetria all'interno del punto di messa a fuoco principale.
Il secondo esempio mostra come funziona l'asimmetria. La figura a sinistra è bilanciata dalle tre figure impilate sulla destra. Sebbene possano essere diversi nell'aspetto, la larghezza e l'altezza simili del lato sinistro e destro creano un'armonia visiva.
Gazelle Poster di Kronk
Jolly Cream di Henriquepl
La ripetizione utilizza elementi ripetitivi per migliorare il significato e portare l'interesse visivo per un'immagine. L'illustrazione della moto non sarebbe altrettanto interessante senza gli uccelli. Usando l'uccello come elemento ripetitivo, la bici assume una nuova forma e invita lo spettatore a riflettere sul significato.
Birdcycle di Robert Lee
L'unità è descritta al meglio da una combinazione di elementi che creano un'armonia visiva. L'illustrazione qui sotto usa l'unità come un modo per riunire una raccolta di elementi in un modo apparentemente pericoloso, ma a un'ispezione più ravvicinata noterete che è un modello. Gli elementi ripetuti all'interno del design creano equilibrio e legano insieme gli oggetti in modo visivamente piacevole.
Bevande di Konstantin Shalev
Il contrasto è usato per evidenziare una parte specifica di un'illustrazione o di un disegno attraverso l'uso di elementi opposti, come la luce e il buio o grandi e piccoli. Nell'esempio seguente il contrasto si ottiene aggiungendo il colore al punto focale su un'immagine in bianco e nero. Il rosso sottolinea il volto della figura ed è supportato da elementi più piccoli di un rosso leggermente più scuro che sposta l'occhio dello spettatore intorno all'immagine.
Hiddenmoves x Machine56 di Rajaya Yogaswara e Rhys Owens
La dinamica è usata per suggerire movimento, flusso e direzione, ma è anche usata per creare emozioni come il riposo, la rabbia o la felicità. L'immagine in basso ha un forte focus sulla dinamica attraverso l'uso della linea e della luce per conferire un'immagine libera ed energica all'immagine di un ballerino. Le dinamiche dell'illustrazione rendono molto facile immaginare il ballerino che balza in vita e si muove attraverso la pagina.
The Dance di Tony Ariawan
L'enfasi è l'uso di un punto focale dominante all'interno di una composizione. L'illustrazione qui sotto usa il mostro impostato sullo sfondo scuro della grotta come punto focale principale, quindi gli elementi di supporto dell'oro ei minatori sono usati per dare il significato dell'illustrazione. Entrambi gli elementi si sostengono a vicenda per creare una composizione interessante, con l'elemento di enfasi che aiuta a trasmettere il significato dell'immagine in modo semplice da capire.
Deadly Goldmine di Andreas Krapf
Come estensione di questo articolo ti invito a presentare i tuoi esempi. Trova un'illustrazione che ammiri e annota perché ti piace e su quale principio di progettazione cadrà, quindi lascialo come un messaggio nella sezione commenti qui sotto. Divertiti!
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