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In questo articolo, ti mostrerò una varietà di illustrazioni fatte da vettori che contengono gradienti. Spiegherò perché questi elementi funzionano bene e condivido con voi alcuni link a fantastici tutorial. Leggeremo anche ciò che gli artisti dicono dei pezzi, quali strumenti usano e quali consigli danno a coloro che desiderano avventurarsi nella grafica vettoriale usando i gradienti.
Quando parliamo di gradienti nella grafica vettoriale, stiamo parlando del cambiamento di colore o opacità tra uno o più colori. Questi possono essere creati in una varietà di modi, tra cui stili di riempimento, miscele e trame sfumate. Quando i colori si dissolvono l'uno nell'altro nella stessa direzione, vengono indicati come un gradiente lineare. In modo circolare, viene indicato come un gradiente radiale.
La loro applicazione alla grafica vettoriale è tanto varia quanto qualsiasi altro strumento. In questo articolo ti mostrerò una varietà di illustrazioni fatte usando i gradienti, perché gli elementi funzionano bene all'interno dell'illustrazione e condividiamo alcuni preziosi collegamenti a fantastici tutorial sull'uso dei gradienti.
Ci vuole molta abilità e sicurezza per essere in grado di tirare fuori un pezzo di arte vettoriale fatta principalmente di sfumature. Considera la battaglia tra lineare e radiale, quindi quali colori usare. Prendere una decisione su questo può essere scoraggiante per alcuni, ma immagina di fare un pezzo principalmente di sfumature?
L'aspetto generale della grafica vettoriale che usa questo stile è spesso pieno di linee pulite e nitide, come per mostrare l'abilità richiesta per il pezzo. Alcuni usano i gradienti a tal punto che rimarrai a discutere dove inizia una sfumatura e finisce l'altra. In ogni caso, ci regalano un fantastico piacere per gli occhi.
adrianaLima di Marcus Vinicius, alias cd-marcus
Ciò che amo di questo pezzo è che, sebbene guardiamo una persona, piuttosto che un'illustrazione di un cartone animato, l'uso dei gradienti conferisce un aspetto molto stilizzato a fumetti. Questo è uno dei tanti motivi per cui questo pezzo funziona così bene.
Le forme utilizzate per i gradienti sono in grassetto, non sono nascoste. Puoi vederlo soprattutto intorno agli occhi. Non è solo l'uso dei gradienti nella pelle, ma l'attenzione ai dettagli dove sono stati utilizzati i gradienti; la lucentezza sulle labbra, il punto culminante sulla punta del naso e quelli nei capelli.
Se ora sei travolto dal prodotto finale, perché non controllare il contorno del pezzo per apprezzare veramente la quantità di gradienti utilizzati per creare questo meraviglioso ritratto.
Marcus ci dice:
Le sfumature sono un modo semplice per dare volume alle illustrazioni vettoriali senza la necessità di creare molti livelli o duplicati di una forma / oggetto.
Ad esempio, mantengono le dimensioni del file relativamente piccole rispetto allo strumento mesh. In particolare mi piace usare solo i gradienti lineari combinati con i lucidi, impostando direzioni, dimensioni e colori diversi per ogni forma ed è fatto.
Questo è il mio trucco e ciò che vedi in tutte le mie illustrazioni, poiché le più complesse a quelle non così dettagliate. Ma è una questione di scelta / preferenza. È possibile ottenere risultati eccellenti solo con gradienti semplici.
Non c'è segreto e l'unico consiglio che potrei dare è prestare attenzione ai colori che mescoli.
InSiGht di dismecha
Il lavoro di Dismecha è molto distintivo nella comunità dei vettori. Il suo uso di colori vivaci e sfumature iridescenti conferisce un fascino quasi infantile alle sue illustrazioni. Mescola l'organico e il meccanico per creare pezzi delicati e "InSiGht" è un grande esempio del suo stile.
I gradienti usati sono vari, alcuni con bordi duri mostrano chiaramente al visore dove inizia e termina un gradiente, e anche gradienti più sottili in cui verrebbe confuso il numero di gradienti utilizzati. I bordi rigidi sono spesso usati per illustrare luci e ombre e le sfumature sottili vengono utilizzate nel rendering della pelle.
Quello che mi piace del lavoro di Dismecha è che è un grande fan e utente di Inkscape, un programma vettoriale Open Source. Prova che non è necessario spendere una grande quantità di denaro per creare un lavoro strabiliante.
Dismecha ci dice:
Il mio processo di base consiste nell'applicare un gradiente lineare a quattro colori a ogni forma creata, che si traduce in toni freddi e un gradiente da un colore a trasparente per le sfumature e le parti del suo contorno.
Di solito inizio con l'idea di una specifica combinazione di colori e mi accontento di un'altra; sperimentare con lo strumento è la strada da percorrere per ottenere risultati unici; se stai cercando l'originalità, giocarci dovrebbe premiarti con piacevoli sorprese.
I gradienti non hanno bisogno di essere così audaci. Ci sono molti pezzi di arte vettoriale là fuori che usano gradienti, ma in un modo così sottile non penseresti necessariamente che siano stati usati. Possono essere utilizzati per appianare le aree di un'illustrazione o dare quel leggero cambiamento di colore senza i bordi duri di una forma a tinta unita.
In questo tipo di casi, i gradienti sono usati per supportare il pezzo, non il punto focale principale.
desiderio di sangue di Chris Carey aka Ikue
La brama di sangue è un ottimo esempio di come sfumature sottili possono essere utilizzate per ottenere un effetto dipinto. Piccole forme con semplici gradienti di trasparenze miste sono state utilizzate per modificare il tono e i colori del pezzo.
Funziona bene in questa illustrazione poiché non solo dà un effetto morbido ma aggiunge anche consistenza al rendering. Dare una sensazione di una superficie lucida con il suo uso intelligente di luci e ombre sottili. Per darti un'idea delle forme complesse utilizzate per creare questo pezzo, controlla il contorno!
Chris ci dice:
Il mio obiettivo per questo pezzo era quello di creare un effetto di tipo quasi acquatico usando i vettori. Ogni percorso è stato riempito con un gradiente che va da 2 a 4 miscele di colori per aiutare a ottenere questo effetto. Ho anche finito per usare più percorsi di qualsiasi altro pezzo che ho creato a causa del modo in cui ho mescolato i colori in modo incrementale partendo da molto leggero e costruendo in cima.
La mia parte preferita di qualsiasi pezzo è qualcosa che raccomando a chiunque stia iniziando nel mondo dell'arte è cercare di non usare mai il nero per oscurare nulla e solo perché qualcosa è luce non significa che sia bianco. In questo caso particolare ho usato varie sfumature gialle impostate sullo schermo e l'ombreggiatura più scura è stata utilizzata da vari rossi, viola e arance impostati per moltiplicare e sovrapporre uno sull'altro. È un'ottima tecnica per qualsiasi mezzo, quindi ti consiglio se non hai già provato a farlo immediatamente.
Omicidio di Sharon Milne aka ChewedKandi
Ho incluso uno dei miei pezzi in questo articolo perché sono un fan e un utente frequente di gradienti. Comunque tendo ad usarli in modo sottile. A parte l'ovvio gradiente sullo sfondo, ho usato una varietà di gradienti radiali e lineari in questo pezzo.
Io tendo ad usare molte sfumature trasparenti per aiutare a smussare aree e bordi che ritengo siano troppo forti o attirare molta attenzione su un'area che potrebbe non volere che gli occhi degli spettatori portino. Uso anche sfumature sottili per aggiungere più ombre e luci a un'area in cui c'è luce graduale e non ci sono riflettori.
Un ottimo consiglio che darei alle persone per l'uso dei gradienti in questo modo è quello di giocare con sfumature radiali trasparenti e il "metodo colore" di fusione in Illustrator per dare sottili sfumature di cambiamento di colore nel colore della pelle. Spesso intorno agli occhi, il naso e le guance ci sono cambiamenti di tono e colore e l'uso di un gradiente trasparente radiale su una trasparenza bassa può aiutare a dare quel cambiamento realistico di colore richiesto.
A volte i pezzi di stile dei cartoni animati sono visti come una rappresentazione semplificata di oggetti, persone e luoghi. Non sono costruiti con tanti dettagli come dire un ritratto realistico. Le sfumature utilizzate in questo stile sono spesso composte solo da un paio di colori in quanto non richiedono necessariamente tanta profondità, infatti molte volte i gradienti vengono utilizzati per creare la profondità del pezzo stesso.
Detto questo, essere in grado di includere sfumature in meno è più una modalità di per sé può essere una sfida, ma come puoi vedere dai prossimi due esempi, i risultati possono essere favolosi!
Pink Blossom di Helen Huang aka CQCat
Le sfumature sono usate bene in questo pezzo per dare un'impressione di profondità, sia nell'ombra sotto l'area del collo sia nei sottili gradienti nei capelli. Sono anche usati per accentuare elementi come le guance rosee e le spalle. Questo è un semplice uso dei gradienti che aggiunge al pezzo senza che sia eccessivo.
Quello che trovo interessante di questo pezzo è che è quasi una composizione sfumata ... il punto focale sono gli occhi che ti attirano dritto nel blu e poi i dettagli e i colori tenui che sfumano verso i bordi. Molto intelligente!
Helen ci dice:
Gradient è uno dei miei strumenti preferiti. Dà profondità al tuo lavoro e può anche essere molto sottile. Per Pink Blossom, ho usato sfumature sul suo blush, pupille, sfumature sulla pelle. Sembra molto naturale e si fonde perfettamente con il resto dei colori. Per i fiori e le farfalle, ho usato strati di sfumature con diverse opacità per creare un acquerello.
Perché non dare un'occhiata a un tutorial scritto da Helen su Vectortuts + e imparare a creare una ragazza simile in stile vettoriale?
: p i n k f i s h: di Cathy Martin aka Flashparade
Le sfumature di colore limitate vengono applicate questa volta in modo diverso. Anche se hai i gradienti come profondità nel pezzo, c'è anche un gradino nel colore, creato aggiungendo forme per creare più ombra. I gradienti sono usati per la maggior parte dei colori e lo fanno in un modo così bello.
Vale anche la pena notare la ripetizione di gradienti sottili utilizzati per il cambiamento del tono della pelle per le guance e l'area dell'anca; Tali dettagli delicati contro le linee di gradiente più forti.
Cathy ci dice:
Quando ho iniziato, ho sentito che le sfumature erano piuttosto appiccicose e mi sono rifiutato di usarle, ma più ho realizzato il disegno e più mi sono abituato a usarle. Non ho particolari tecniche o trucchi quando si tratta di loro, si tratta di prove ed errori, e non li eccita. Ricordati di usarli per migliorare il tuo pezzo e non lasciarli diventare il tuo pezzo.
La maggior parte dei gradienti può essere creata con un riempimento sfumato di base, ma per forme più complesse è possibile utilizzare una fusione. Le miscele vettoriali sono quando una forma si trasforma / si fonde in un'altra. Allo stesso modo con le forme, puoi farlo con il colore. Questa è una tecnica particolarmente buona in quanto puoi uscire dalla scatola dai tuoi gradienti di stile radiali e lineari e avere più gradienti di forma quadrata o irregolare.
sua maestà, lavoro vettoriale di Jimmy Balia aka phig, schizzo creato da tzarshame
Jimmy mescola le sfumature e si fonde con il suo lavoro molto e questo è un grande esempio di come le sfumature e le sfumature possono lavorare a braccetto. Guardando lungo le aree evidenziate del robot dei gorilla e del suo viso puoi vedere le forme "irregolari" che hanno un aspetto sfumato, che sono state create dalle miscele.
Queste miscele sagomate funzionano in questo pezzo in quanto contribuisce a creare un effetto quasi spray. È come se ci fosse una nebbia sul pezzo, che funziona bene con il caos del concetto.
Jimmy ci dice:
Le miscele sono più che unire due oggetti per diventare una forma. Possiamo usare miscele per modificare un oggetto, ad esempio, per renderlo lucido. Possiamo usare un oggetto senza colore per fonderlo con l'oggetto con il colore, quindi creerà un bagliore di colore, assomiglia ad una stella splendente, poi lo metterà nella superficie dell'oggetto principale, sarà così lucido e lucido.
KILLER ROBOT RODENT IN PINK di Mike Austin aka HumanNature84
Con il lavoro di Mike, usa spesso pennelli fatti di miscele per creare un effetto dipinto. Con loro a strati l'uno sull'altro, rende alcune texture gradevoli ispiratrici sulle sue creazioni. In questo pezzo ha usato la sua abilità con le miscele per creare sfumature che avvolgono l'armatura del robot dando al roditore un aspetto 3D. Considerando il suo approccio tradizionale all'arte tradizionale, le miscele utilizzate in questo modo conferiscono un aspetto meccanico eccezionale.
Mike sta costantemente sviluppando le sue capacità con questa tecnica e incoraggio gli appassionati di video a dare un'occhiata alla sua galleria di lavoro.
Mike ci dice:
Il vero esercizio della maestria della miscela risiede nella pittura e nel design tradizionali. Con la comprensione di questi concetti e tecniche, qualsiasi artista vettoriale dovrebbe essere in grado di creare qualsiasi forma all'interno di qualsiasi ambiente vettoriale con un'acuità realistica. Per lo più utilizzo lo strumento Piega e lo strumento matita per tutto il mio lavoro. Raramente uso lo strumento penna per qualcosa, è piuttosto lungo!
Sebbene non esista un modo giusto o sbagliato di utilizzare i gradienti, ci sono molti modi diversi di usarli efficacemente e questo articolo ne ha solo evidenziato una manciata. Per i principianti possono essere un elemento difficile da usare, ma con la pratica possono essere uno strumento utile in un arsenale di artisti.
Per saperne di più su sfumature e miscele e su come usarli, consulta i tutorial qui sotto su Vectortuts + e deviantART:
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