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Quando si arriva a questo, quale preferiresti lavorare in: vettoriale o raster? Perché preferisci l'uno rispetto all'altro ed è solo una questione di tempo prima che la grafica vettoriale domini il mondo dell'arte e del design digitale?
È corretto affermare che se sei un visitatore abituale di Vectortuts + hai qualche favore nei confronti del vettore. Per molti di noi, è il nostro mezzo preferito con cui lavorare e creare con - e giustamente. Conosciamo i suoi vantaggi rispetto ad altri mezzi e conosciamo le sue insidie. Per il vettore ossessivo, i pro superano significativamente i cons.
Quindi immaginiamo che non hai mai usato il vettore prima e sei interessato a sapere quali sono i cosiddetti benefici. Alcuni di questi sono specifici per media, che in realtà è il mezzo stesso che detiene questo vantaggio. Altri sono specifici dell'applicazione, che dipende dal programma che usi per creare il tuo lavoro vettoriale.
Mi sento come se stessi cercando di vendere ghiaccio agli Inuit, ma quali sono i principali vantaggi dell'uso del vettore su raster? Perché personalmente preferisci usare il vettore sul raster?
Quindi, perché una persona preferirebbe il raster sul vettore? Sicuramente ci sono alcuni inconvenienti nell'usare il vettore su raster, così difficile da concepire.
Quali sono gli svantaggi dell'uso del vettore su raster? C'è un'occasione che preferiresti usare il raster sul vettore?
Ci sono molti artisti là fuori che preferiscono usare il vettore come mezzo, principalmente perché amano l'apparenza. Sebbene il vettore sia un mezzo e non uno stile, possiamo dire che molti elementi grafici vettoriali hanno un aspetto di ombreggiatura cellulare con linee nitide. Tuttavia esiste là un'altra forma d'arte che assume lo stesso aspetto ma non è in realtà vettoriale, questo è chiamato arte vexel.
L'arte Vexel è stata creata per molto tempo, ma è stato solo negli ultimi dieci anni che è stato dato un riconoscimento o un nome! Prendi in considerazione l'uso dello strumento Penna per creare una forma e questa forma non è vettoriale ma una forma raster. Questo è un modo per creare arte Vexel. È un'arte creata utilizzando la stratificazione di forme raster, che possono spesso essere scambiate come arte vettoriale.
"Perché un artista dovrebbe scegliere di creare un'arte raster che imiti la grafica vettoriale?" Ti sento piangere. Ero solito creare arte vexel e dal punto di vista personale, le ragioni finanziarie sono la ragione principale. Se stai lavorando con un mix di diversi stili di lavoro raster, ad esempio la manipolazione di foto, l'aerografia, la pittura e altro, è più conveniente utilizzare un singolo programma per creare il lavoro. Se vuoi avventurarti nello stile di ombreggiatura cellulare, il costo di un altro programma potrebbe essere fuori budget.
Potresti chiedere di dissentire sul fatto che ci sono molti programmi gratuiti come Inkscape e Gimp che sono in grado di creare fantastici pezzi di grafica vettoriale, tuttavia alcuni si aspettano di più con le loro applicazioni e vorrebbero uno che fa tutto. Questo è particolarmente vero se sei un artista di hobby, piuttosto che un artista professionista.
Ho parlato con alcuni artisti che hanno esperienza sia in vettoriale che in raster, sia professionalmente che per hobby. Ho chiesto loro le loro preferenze e perché hanno scelto di lavorare con i mezzi che fanno.
Uso il vettore in tutto il mio lavoro, ma utilizzo comunque le immagini raster come riferimento (a meno che le foto non siano fornite dal cliente). Il motivo per cui, è perché lavoro nel settore del design e della stampa e voglio che il mio lavoro sia il migliore possibile. Può essere da loghi a banner a rulli e cartelli. Non importa quale sia il lavoro, ho la grafica pronta per essere adattata alle dimensioni che mi servono.
Inoltre con la grafica vettoriale posso aggiungere e rimuovere tutto ciò di cui ho bisogno in modo rapido e semplice. Ad esempio, attualmente sto lavorando su un banner a rulli. Ciò richiede ritratti vettoriali di un uomo e una donna, nelle divise della Royal Mail. Ora queste immagini non vengono visualizzate sui siti web delle banche di immagini nelle posizioni e dimensioni che mi servono. Così ho scattato foto di persone nella posizione di cui ho bisogno e poi ho disegnato i loghi e le uniformi sulle persone che ho fotografato. Questo mi dà la migliore qualità di stampa che riesco a ottenere e ottengo un cliente felice.
Nella mia esperienza, il vettore è il migliore, ma penso che sia ancora un'abilità che non è riconosciuta nel Regno Unito tanto quanto negli Stati Uniti. Soprattutto perché le persone non capiscono cosa ci sia dentro e pensano che sia un'applicazione di Photoshop. Ma dicendo questo, non mi scoraggerebbe cercando di convertire le persone dal ridimensionare foto scadenti su un poster e poi lamentarsi che è tutto pixelato.
I vantaggi del vettore nel mio mestiere sono fondamentali. Se un cliente viene da me e vuole un logo progettato, posso progettare il logo in uno o due colori Pantone e risparmiare i soldi quando si tratta di fare il suo stazionario stampato. Come il suo più economico.
Quindi un logo vettoriale può essere utilizzato per più attività. Come quando espande il business, possono avere cartelli e grafica del veicolo fatti. Lo stesso logo può essere ingrandito e smontato per creare i percorsi per il plotter da taglio. Il design a uno o due colori ridurrebbe i costi al minimo.
Lavoro a tempo pieno come web-designer, quindi lavoro principalmente con elementi basati su raster in Photoshop. Photoshop è il leader quando si tratta di web-design semplicemente perché il web è basato su pixel e così anche Photoshop. Tutto ciò che crei viene prodotto esattamente nella stessa misura in cui viene utilizzato nel prodotto finito. Anche la fotografia è una parte essenziale nel web-design e, come indica il nome, Photoshop è semplicemente lo strumento migliore per gestire le foto.
Ciò non significa che non lavori con elementi vettoriali in web design. Photoshop supporta elementi vettoriali e i vettori creati in Illustrator possono essere facilmente importati in Photoshop. Per alcuni processi / elementi nei vettori di progettazione Web è più facile e più veloce da utilizzare rispetto ai livelli di pixel. Ma questo dipende dalle preferenze del progettista, perché lo vedo molto con i colleghi che hanno paura dei vettori e non li usano. Per lo più, a loro svantaggio.
Per i progetti personali mi piace lavorare con il vettore, o per essere un illustratore preciso. Sono un grande fan del look che puoi ottenere con il vettore. Art Noveau e Pop Art sono solo due esempi di stili facilmente realizzabili / comprensibili con il vettore e possono essere una grande fonte d'ispirazione per la nuova arte digitale.
Quando si tratta di interfaccia e usabilità, preferisco Photoshop su Illustrator. Ho iniziato con Photoshop, quindi sono più abituato e più veloce a finire quello che ho in mente. Viene spontaneo, non devo pensare a come ottenere qualcosa, lo faccio e basta. Illustrator è più di una sfida in questo senso.
Quando si tratta di "quando utilizzare al meglio il vettore" vengono subito in mente alcune cose: loghi, caratteri tipografici e qualsiasi altra cosa che deve essere scalabile in entrambe le direzioni. Questo porta ai due grandi professionisti del vettore: dimensioni file ridotte e infinitamente scalabili.
Un'altra cosa, non altrettanto ovvia, è l'estrazione di elementi dalle foto. Dalla mia esperienza, il modo migliore e più pulito per farlo è creare un percorso vettoriale attorno all'oggetto che desideri estrarre. Questo è fantastico per un'altra ragione: i JPG possono salvare percorsi. Non è necessario salvare un PSD o TIFF perché il file contenga un percorso attorno a un oggetto. È possibile salvare un JPG e mantenere la dimensione del file originale.
Quando si tratta di usare i pixel, il mio primo pensiero è sempre il fotoritocco. Naturalmente più semplice in Photoshop che in Illustrator. Una parte di questo sta preparando il riferimento per le illustrazioni vettoriali, se si basa su immagini di stock o su uno schizzo scansionato.
Usare le trame è anche più facile nei programmi pixel. Ovviamente c'è sempre l'opzione di tracciare una texture in modo che sia al 100% vettoriale, ma è il motivo più comune per il mio computer o Illustrator di bloccarsi. Mettere una texture su un'illustrazione vettoriale è più veloce e più semplice rispetto all'utilizzo di Live Trace come passo. Se si dipende dalla scalabilità, la sovrapposizione di una trama non è un'opzione allora.
Alla fine direi che uso sempre il programma che so svolgerà il lavoro più veloce / migliore. Non voglio finire frustrato per un progetto perché ho scelto il programma sbagliato con cui lavorare.
Prima producevo più vexel, prima di sapere quali sono i vettori. Di tanto in tanto li faccio ancora, ma se un certo lavoro è destinato a essere venduto / è fatto per un cliente, allora ovviamente i vettori sono migliori per una semplice ragione - sono ridimensionabili. Al lavoro (sono un graphic designer) lavoro con entrambi i medium.
Ad essere sinceri mi piacciono entrambi ed è difficile scegliere quale è meglio. Avrò sempre un sentimento per i vexel, poiché è così che sono i miei avventura con l'arte digitale è iniziata. Sono come un buon vecchio orsacchiotto che hai da anni - puoi comprare nuovi giocattoli che sono molto più cool, ma tornerai sempre a quello che ti sei divertito molto con il passato.
Come ho detto prima, l'uso di un vettore o di un vexel dipende dal progetto. Alcuni di essi richiedono il formato vettoriale e alcuni di essi possono essere realizzati in raster.
Devo ammettere che per lo più faccio lavori raster (vexel). Non avevo alcuna formazione in graphic design o alcun programma grafico.
Intorno al 2003 ho iniziato a girare in giro per i siti Web di blend blend per fondere fotografie in collage e ho iniziato con Paint Shop Pro. È allora che ho scoperto l'arte vexel. I miei primi erano spazzatura e molto poco originali perché cercavo di fare tecniche che non erano mie. Ho iniziato lentamente a trovare il mio stile e ho iniziato a sviluppare il tipo di lavoro che faccio ora.
Non uso più Paint Shop Pro, dal 2005 sono passato a Photoshop e sono così abituato che non posso lasciare che il mio caro Photoshop vada così facilmente! Recentemente ho Adobe Illustrator e sto ancora lottando con questo, perché vedo il vantaggio del lavoro vettoriale sopra Vexel quando si tratta di stampare, ad esempio, voglio davvero farlo! Ma quando faccio qualcosa, voglio farlo bene. Quindi immagino che sarà una lotta per un po '.
Penso che alla fine Illustrator e i lavori vettoriali siano molto più facili da lavorare e la qualità è ovviamente migliore. Ma per me ci vorrà molto tempo per eliminare le mie vecchie abitudini di Photoshop e le cose e le tecniche che posso gestire in Photoshop. Spero davvero di arrivare così lontano anche in Illustrator, ma ho la sensazione che questa sarà una lunga strada! Un modo molto impegnativo però!
Ci sono molti motivi per preferire il vettore sul raster, oltre al raster sul vettore. Per ora può essere una questione di preferenza del programma o del fattore di scalabilità.
L'elemento chiave del vettore che raster e i suoi programmi non saranno mai in grado di imitare è la sua scalabilità. Con altri elementi all'interno dell'arte digitale e del design, potrebbero essere solo specifici delle applicazioni, ma la vera chiave del vettore è quella che lo distingue dalla sua controparte non scalabile.
Per coloro che ottengono le ultime versioni di Illustrator su ogni versione di una nuova Creative Suite, è possibile che si verifichino sempre più nuove aggiunte al programma che potrebbero essere scambiate per effetti raster ... l'aggiunta di setole in CS5 viene subito in mente..
Con lo sviluppo dei computer che diventano più potenti e la capacità delle nostre applicazioni di diventare, ci sarà un momento in cui l'arte raster diventerà ridondante?
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