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Nel 2005, ho creato un vexel di Dwayne Johnson (alias The Rock) che ha sfruttato lo spazio negativo. Recentemente, volevo duplicare questo stile, tuttavia questa volta in vettoriale.
In questo tutorial, utilizzerò un'immagine di riferimento come riferimento e creerò un'illustrazione che utilizza lo stesso concetto, questa volta in Adobe Illustrator. Anche se questo è un tutorial avanzato, non tratterò troppi dettagli in merito all'ombreggiamento della pelle. Puoi dare un'occhiata a questo processo in modo più approfondito tramite il mio Tutorial Ritratto Glitter. Andrò comunque su aree cutanee che hanno capelli rasati / peli sul viso in quanto spesso questa può essere un'area difficile da rendere. Quindi iniziamo!
È sempre utile pianificare la composizione finale utilizzando le forme di base. I vantaggi nell'usare il vettore per questo è che puoi giocare con colori e posizioni / rapporti diversi. Inoltre, se le forme che crei sono pulite, saranno abbastanza buone da usarle come forme base.
Quindi comincio disegnando le forme base con il Strumento penna (P) e poi organizzandoli nel Livelli pannello.
Io cambio le forme base di un riempimento bianco e nero. Questo aiuta ad assicurarti di avere le forme disposte nell'ordine giusto. Successivamente, puoi creare un nuovo livello per ciascuna delle forme e rinominarle in base alla forma di base contenuta all'interno. Questo rende più facile organizzare le tue ombreggiature. Con qualsiasi illustrazione vettoriale "complessa", l'organizzazione dei livelli è sempre un compito importante.
Non voglio attenermi ai colori originali dell'immagine, preferisco il rosa al viola ogni giorno (questo è il motivo per cui ho i capelli rosa!), Quindi vado per una combinazione rosa / nera per la composizione.
Dato che stiamo giocando con lo spazio negativo, hai una visione più concentrata di quali sono i tuoi punti focali. Poiché la maggior parte di questa composizione sarà uno spazio negativo, devi considerare ciò che il tuo pubblico guarderà. I volti vengono sempre presi in primo luogo e da allora, la cravatta crea un percorso in cui gli occhi possono viaggiare. Mentre la tuta e lo sfondo potrebbero non avere tanti dettagli, assicurati che i punti focali siano il più levigati possibile per assicurarti una visione confortevole per il tuo pubblico. Queste saranno le tue prime impressioni ... se non vengono rese bene, allora è probabile che il tuo pubblico giudichi la tua composizione basata su queste e non desideri andare oltre.
Non ho intenzione di approfondire troppo l'ombreggiamento della pelle, tuttavia ti darò alcuni ottimi consigli per rendere la pelle quando ci sono capelli rasati o facciali.
Il processo è lo stesso del processo per il mio precedente tutorial di ritratto, tuttavia è necessario considerare se è possibile vedere la pelle sotto i capelli o meno. Con i capelli rasati e la maggior parte dei peli facciali, vedresti la pelle sottostante, quindi avresti bisogno dell'ombra della pelle per riflettere questo. Puoi vedere la lucentezza nella parte superiore della testa nell'immagine originale, quindi le forme di ombreggiatura della pelle devono adattarsi a questo.
Tuttavia, la lunghezza dei peli del viso è così densa intorno ai bordi del viso, non potresti vedere la pelle sottostante. Considerare il trattamento dei peli del viso come parte della pelle in termini di ombre, non di riflessi. Queste aree richiedono più ombra rispetto al resto del viso.
Allo stesso tempo, le linee attorno alle zone dei peli del viso non devono essere così lisce, quindi puoi liberarle con la Pencil Tool (N) se preferisci.
Questo ti lascerà con i bordi scuriti come mostrato di seguito.
Con i colori della pelle più scuri, è possibile aggiungere forme più strutturate per creare una base per i peli del viso.
Questo creerà la base perfetta e irregolare per disegnare i capelli sul viso in seguito.
Costruisci l'ombreggiatura e mette in evidenza come faresti con qualsiasi ritratto. Per la testa rasata, prendi in considerazione il disegno di un paio di forme per la zona dei capelli per aiutarti a darti una base da cui attingere. Usa le linee frastagliate per creare texture e questo creerà un aspetto più naturale del rendering.
Ci sono molte aree che richiedono ombre profonde. Il cast di ombre per gli occhiali da sole e il naso, ad esempio. Usa lo stesso procedimento per creare le ombre per queste aree, così come gli stessi colori e Modalità di fusione per garantire che l'ombra sia coerente. Non vuoi che le ombre sembrino diverse l'una dall'altra, altrimenti distraggono il punto focale degli spettatori.
Quando aggiungi l'ombreggiatura, non usare mai un nero poiché questo desaturi i colori sottostanti e potrebbe sembrare innaturale. Ho optato per un marrone scuro per questo set La modalità di fusione si moltiplica.
Ho usato esattamente gli stessi colori e le stesse impostazioni per creare le ombre per il viso. Ho creato un Miscela (Control + Alt + B) con due duplicati della base della pelle, con uno dei duplicati ingranditi. L'ho quindi impostato 20 passaggi specificati per dare una miscela liscia.
Ho quindi duplicato tutte le basi e usato Pathfinder> Unite per creare una grande forma. Quindi posiziona la fusione dell'ombra all'interno per creare a Maschera di ritaglio (Controllo + 8).
Ho usato un simile Miscela per l'ombra per il colletto sulla cravatta.
Ho usato sfumature per ombreggiare la maggior parte della camicia e della cravatta. Tuttavia con ogni elemento, ho aggiunto una texture predefinita di Illustrator. Per la maglia ho usato la trama "Burlap" impostata su La modalità di fusione si moltiplica, Opacità 5%.
Come in precedenza, ho usato un duplicato della cravatta per creare un Miscela per creare l'ombra della cravatta. Tenere presente la direzione della fonte di luce per assicurarsi che l'ombra si trovi sul lato corretto della cravatta.
Ulteriori ombre vengono aggiunte al colletto come un'ombra che sarebbe proiettata sulla cravatta stessa dal colletto.
La cravatta utilizza diversi gradienti e il modello predefinito "Messotint Irregular". Duplicherò questo aspetto sullo sfondo per portare l'equilibrio nella composizione. Comunque per ora vado a Oggetto> Trasforma> Scala e ridurre la scala del modello a 30% quindi è molto più sottile.
Usando il Pencil Tool (N) Disegno forme per creare l'ombreggiatura della cravatta. Verso il fondo della cravatta, è infilato nel vestito. Questo crea un'interessante distorsione a piega del materiale che ho replicato nella mia ombreggiatura. Per l'ombreggiatura, ho usato lo stesso colore marrone scuro della sfumatura dello stinco e del colletto.
Ho quindi contenuto tutte le sfumature all'interno di a Maschera di ritaglio.
Voglio aggiungere un motivo in rilievo alla cravatta con la stessa trama di Mezzotinta. Per ottenere ciò, modifico il pattern originale e ricolora i tratti all'interno di un giallo-arancio. Ho quindi aumentato il Peso del colpo a 2pt.
Quindi, quando ho riempito la forma con il motivo originale e il motivo modificato, ho spostato il motivo -1px in verticale. Questo offset creerà l'effetto rilievo.
Aggiungo quindi un'ombreggiatura più raffinata al nodo della cravatta e un'evidenziatura laterale. La camicia bianca farà rimbalzare parte della luce sul nodo curvo della cravatta e questo dovrebbe riflettersi nell'ombreggiatura.
Finisco l'ombreggiatura usando a Miscela come precedente per abbinare le ombre lanciare altrove dove.
Prima di iniziare a rendere i capelli, finirò il rendering del viso. Ciò include l'aggiunta di una tonalità rosa alle labbra e l'approfondimento dell'ombra per il naso. Ho anche sviluppato più sfumature al di sotto e agli angoli della bocca. Ricorda, anche se gli uomini non sono i soliti portatori di rossetto, ciò non significa che le loro labbra non siano rosa.
Usando il Pencil Tool (N), Comincio a costruire le zone più scure di ombreggiatura. Principalmente concentrandosi sulle aree dei capelli e dei peli del viso. Ricordarsi di creare quelle linee testurizzate per la linea dei capelli e le regioni del viso.
Utilizzerò il mio pennello Profilo larghezza (Profilo larghezza 1) per creare i capelli. Userò il Pennello Strumento (B) disegnare i tratti con un basso Opacità di 30% e La modalità di fusione si moltiplica. Se stai usando una tavoletta grafica, troverai questo processo molto più veloce e organico. Usa la tua immagine di riferimento come guida per la direzione dei capelli e poi disegna i capelli di conseguenza. Non abbiate paura di sovrapporre i capelli, questo aumenterà la densità e l'ombreggiatura di quelle aree specifiche.
Ricorda di disegnare attorno alla forma generale della testa e dei capelli. Da lì, costruisci i capelli con la stessa lunghezza di tratti che viaggiano verso l'interno. Assicurati di coprire l'intero bordo della base della pelle con i colpi di capelli.
Mentre guardiamo in cima alla testa, teoricamente starai a guardare direttamente le ciocche di capelli. Se la testa è rasata, i capelli sembreranno molto più sottili ... ecco perché sei in grado di vedere la lucentezza del cuoio capelluto. Quindi concentrati prima sul disegno delle lunghezze "più lunghe" attorno al cuoio capelluto.
Al centro del cuoio capelluto, traccia dei trattini corti, con tratti quasi a punto come se guardassi la testa.
Poi, in sezioni, traccia dei fili che sono via via più lunghi per dare l'impressione di profondità.
Continua questo processo fino a coprire il cuoio capelluto con i capelli.
Ho poi raddoppiato il Peso del colpo e ha creato tratti attorno alla base, le aree più fitte dei peli del viso e le sopracciglia per dare una migliore impressione di profondità.
Come faresti con i capelli lunghi, devi mostrare che i capelli possono proiettare l'ombra (lo abbiamo fatto includendo l'ombreggiatura della nostra pelle testurizzata) ma anche che possono essere evidenziati e brillare. Anche se con i capelli più corti, non è così ovvio. Ho disegnato alcune aree di capelli che non sono in ombra con lo stesso colore ma questa volta impostate su Schermata Colore scherma.
In un articolo che ho scritto il mese scorso sui Seven Vector Sins, ho discusso di come le curve sciatte possano ridurre la qualità di un'immagine. Questo è molto vero per la grafica vettoriale minimalista, ma può anche essere applicato a una grafica vettoriale più dettagliata. Quando stai rendendo una superficie che è rigida e dovrebbe avere bordi lisci, dovresti crearli con forme di base per assicurarti che le curve non siano sciatte.
Ecco un esempio di dove si applicherebbe questa regola, gli occhiali da sole. Sebbene la prospettiva significhi che entrambi gli obiettivi non sono forme duplicate, sono comunque forme rigide che richiedono curve morbide. Quindi sto iniziando disegnando a Rettangolo arrotondato per ogni obiettivo.
Quindi con il Strumento di selezione diretta (A) e Converti i punti di ancoraggio selezionati in modo uniforme, Ho modificato le forme per seguire le curve degli occhiali da sole. Ho il minimalismo di ulteriori punti non necessari che creerebbero angoli difficili. Ogni angolo ha due punti, uno all'inizio e uno alla fine dell'angolo.
Duplica le forme per gli occhiali da sole e con il Strumento di trasformazione gratuito (E) modificare le dimensioni e il rapporto di conseguenza per adattarsi all'obiettivo. Ho usato Pathfinder> Unite combinare le forme per il ponte e i lati degli occhiali che ho disegnato con il Strumento penna (P).
Con gli obiettivi, li ho riempiti con un gradiente simile che viene utilizzato in background e quindi utilizzato un gradiente lineare da bianco a trasparente lungo il fondo. Ho deciso di non aggiungere sfumature alla montatura degli occhiali da sole perché voglio che faccia parte dello stile negativo del ritratto. Dato che è un dettaglio così piccolo, non dovrebbe distrarre dai dettagli che si trovano altrove.
Usando i duplicati degli obiettivi e del telaio, ho rimosso i punti da lasciare con le linee per la parte superiore e inferiore degli obiettivi. Ho aggiunto un evidenziatore e applicato il pennello Width Profile 1. È un dettaglio sottile ma aiuta a definire le lenti.
Ho bilanciato l'ombreggiatura del viso aggiungendo ombre più profonde per abbinare l'ombreggiatura all'illustrazione. Mi sono concentrato per aggiungere più profondità alle ombre che gli occhiali da sole hanno lanciato.
Finirò la composizione con alcune semplici aggiunte. Il primo è l'aggiunta di un'ombra che è stata lanciata dal modello sullo sfondo. Duplica tutti i tuoi livelli di base e usali Pathfinder> Unite per combinarli in un'unica forma. Riempi con il marrone scuro utilizzato per le ombre e poi usa un pennello artistico con sfumatura attorno al bordo per creare un bordo sfocato.
Ho riempito lo sfondo con il gradiente radiale da magenta a nero e poi ho aggiunto i motivi Mezzotinta per creare un effetto rilievo simile alla cravatta. Questo aiuta a bilanciare l'effetto che vogliamo creare e collega perfettamente queste due entità.
Poiché la camicia ha bisogno di un po 'più di dettagli, ho aggiunto una linea tratteggiata attorno al colletto. Puoi farlo tramite il Ictus pannello nel Linea tratteggiata sezione.
Spero che questo tutorial avanzato ti sia piaciuto e che possa aiutarti a pianificare la tua illustrazione dello spazio negativo. Mescolare elementi semplici con aree più dettagliate può aiutare a bilanciare un ritratto e farlo risaltare.
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