Cosa considerare quando si avvia un'attività di abbigliamento

Il lato commerciale dell'arte può essere piuttosto un'impresa. Oltre a vendere il tuo lavoro, devi conoscere o conoscere molte pratiche di piccole imprese e ciò che puoi aspettarti di incontrare come proprietario di una piccola impresa o come artista autonomo.

In questo articolo analizzeremo alcuni eventi e idee comuni lavorando come designer di abbigliamento. Dai contenuti autoprodotti al lavoro con le stampanti e i produttori, analizzeremo tutto ciò che è necessario sapere per iniziare a progettare l'abbigliamento prima di iniziare a tirar fuori idee per le magliette o aprire un negozio online.

Impostare il business

Per cominciare, se hai intenzione di gestire qualsiasi dimensione di business devi essere pronto per le tasse, le tasse di vendita e tutte le licenze necessarie per operare legalmente. È qui che la tua ricerca arriva in merito a ciò che il tuo stato o il tuo paese richiede per essere un lavoratore autonomo o un unico proprietario. 

Fare affari con un'altra persona o una piccola squadra? Sarà sicuramente più complicato, ma andare avanti con un'attività di progettazione di qualsiasi tipo senza sapere quali tasse avrai, quando archiviarli, e se puoi persino vendere il tuo lavoro sicuramente causerà tali mal di testa in futuro.

Concetti piani per processi aziendali e creativi

Un ottimo punto di partenza è l'articolo di Come iniziare un business di Andrew Blackman. In esso fornisce i suggerimenti per rendere la tua attività operativa, inclusi i link ad altri utili articoli relativi agli affari qui su Envato Tuts+.

Il contenuto è re

Come ogni attività di progettazione, stai mirando a vendere qualcosa. Nel caso del design di abbigliamento, stai vendendo disegni per prodotti o per i prodotti stessi. In entrambi i casi è necessario essere in grado di mostrare ai potenziali clienti e ai contenuti dei clienti da acquistare.

Un ottimo modo per iniziare è attraverso il concept design per i tuoi progetti. Sia che abbiate già un cliente o che ne stiate coricando uno, essere in grado di mostrare il vostro concetto di design di t-shirt su una maglietta stessa li aiuterà a immaginare il vostro prodotto o la vostra proposta.

Maglietta da uomo Mock-Up

Mentre è possibile utilizzare i media illustrati, ho scoperto in anni di vendita di abbigliamento e accessori per gli acquirenti al dettaglio che vendono fogli che devono contenere campioni reali di lavoro o modelli di questi disegni. Spesso i clienti o gli acquirenti al dettaglio vogliono qualcosa di tangibile. Vogliono assicurarsi che il design che stai vendendo apparirà esattamente come previsto. La maggior parte non si trova nei reparti creativi, quindi più è possibile presentare un pacchetto completo, meglio è.

Quando non hai finito i campioni di lavoro o una linea completata, vai per i modelli di stock come quelli trovati su Envato Market. Ciò consente a acquirenti, clienti e clienti di connettersi con il proprio lavoro. Se metti in mostra i modelli come un prodotto finito in un negozio, menziona che non sono il design completato. Consiglio principalmente mock-up per portfolio, vendite di fogli e conceptwork che ti permetteranno di arrivare al prossimo step di produzione del tuo lavoro.

Conosci i tuoi materiali

Diciamo che hai dei fantastici disegni. Come diventeranno i vestiti? Stai creando grafica vettoriale che verrà serigrafata? Stai pensando di stampare il contenuto in modo digitale su tessuto? Sapere quali saranno i tuoi materiali e processi dall'ideazione al prodotto (o quello che userà il tuo produttore) è fondamentale per assicurarti che il tuo prodotto sia stampato o creato come previsto.

Designer Concept Set

Se si esegue la serigrafia, è necessario conoscere i limiti della stampante. È importante sapere quanto segue:

  • Limiti di colore: Quanti colori vengono utilizzati? Quali colori sono stampabili?
  • Limiti dello schermo: Quanti schermi vengono utilizzati? Che taglia sono?
  • Limiti del documento: Che taglia e risoluzione sono le migliori? Gli oggetti vettoriali sono espansi? Gli effetti possono essere stampati?
  • Limiti del prodotto: Quali superfici possono essere stampate? Qual è la forma del prodotto e la tua stampante sa cosa vuoi?

Sia che fossi una t-shirt serigrafica o che avessi delle scarpe stampate in digitale, ho fatto in modo di chiedere modelli di prodotto per stampanti e produttori. Se stai visitando un sito Web che stampa l'abbigliamento, probabilmente saranno pronti a fornirti modelli e informazioni aggiuntive per assicurarti che il tuo design venga stampato correttamente.

Set di concetti tessili

Se lavori con produttori di una grande fabbrica, ad esempio in Cina, potresti dover effettuare un ordine per i campioni e confermare l'ordine prima di poter utilizzare i loro modelli di prodotto. Oppure puoi usarlo come punto di negoziazione. Può essere difficile ottenere alcune fabbriche che ti forniscano i modelli giusti di cui hai bisogno o che spieghino il loro processo di stampa dal momento che è un campo così competitivo. Non consiglio assolutamente di campionare i prodotti prima di sapere se il lavoro di progettazione e i concetti di prodotto saranno riprodotti accuratamente.

I prodotti di campionamento possono essere un processo costoso, specialmente se devi ripeterlo. Nessuno vuole ricevere sorprese indesiderate da una stampante o da un produttore, ad esempio scoprire che i campioni di scarpe contengono elementi grafici tracciati dalla stampante stessa piuttosto che i disegni originali che hai inviato loro. Può essere un processo lungo e costoso se non sei sicuro che la tua idea si formerà come previsto.

Limita i tuoi prodotti

Diventare troppo grandi troppo velocemente con una piccola impresa può essere travolgente. Se stai iniziando con alcuni modelli di magliette e li vendi in un negozio online, hai un po 'di spazio per la respirazione e l'apprendimento. Se spingi immediatamente migliaia di dollari in prodotti per creare una linea completa di abbigliamento, sarebbe difficile rimbalzare in nero se non vendi ciò che speravi in ​​primo luogo.

Set di concetti tessili

Nel tuo piano aziendale, dovresti aver optato per un buon punto di vista per il tuo lavoro, sia che tu ti concentri su design di t-shirt, stampe tessili o una singola linea da proporre a un cliente, venduto in un negozio o portato agli acquirenti del rivenditore. La crescita richiede tempo e ogni azienda, a prescindere dall'esperienza, avrà bisogno di tempo per affermarsi e acquisire clienti o clienti necessari per prosperare.

Può essere molto allettante creare, creare, creare, ma quando si gestisce un'azienda è necessario concentrarsi maggiormente sulla coerenza di prodotto, design e marketing rispetto a quante idee si possono produrre. È sicuramente qualità e non quantità per il successo a lungo termine.

Conosci il tuo pubblico

Potresti conoscere il tuo marchio o prodotto, ma conosci il tuo pubblico previsto? Stai vendendo direttamente al consumatore? Qual è la loro fascia d'età? Hanno un sacco di soldi da spendere? O stai vendendo lavoro ai produttori o anche agli acquirenti al dettaglio? Come vogliono essere contattati per l'acquisto?

Nel caso di vendita diretta ai consumatori, è necessario portare il proprio lavoro nel modo che è al loro meglio. Spesso, questo è attraverso i social media. Se i tuoi obiettivi prefissati sono giovani di età compresa tra 15 e 25 anni, ad esempio, troverai Instagram, Facebook, Twitter e altro ancora per essere essenziale per far crescere la tua attività. Scopri le reti di social media e coinvolgi i clienti.

Costruire pubblico di media sociali

Anche se hai appena iniziato con un abbigliamento in un negozio Etsy, essere in grado di entrare in contatto con potenziali acquirenti è un must. Come accennato in precedenza, la presentazione è importante. Nel caso di un marchio di abbigliamento, spesso viene utilizzato un look book non solo per condividere ciò che contiene la tua linea di prodotti, ma anche per mostrare il pubblico e lo stile di vita previsti associati al tuo lavoro.

A seconda del budget, questo potrebbe essere qualcosa che crei interamente con foto e contenuti di scena, o qualcosa con cui collaborerai con un fotografo, modelli e truccatori. Indipendentemente da ciò, dovrebbe essere una parte della visione del tuo brand e spesso servirà da materiale di marketing per la tua linea di business e abbigliamento, indipendentemente dalle dimensioni.

Se stai mirando a vendere ad altre aziende tramite un accordo di licenza, vendi direttamente ai rivenditori (seguendo la via del commercio all'ingrosso) o qualche altra variazione in cui non venderai i tuoi contenuti direttamente al consumatore, dovrai risolvere il problema il modo migliore per avvicinarsi ai potenziali clienti.

Influencer Marketing Doodle Concept

Per alcuni, questo significa raccogliere campioni e prodotti e mostrare il tuo lavoro a una fiera, come Pool o Magic. Entrambi si tengono ogni anno a Las Vegas, in Nevada, e colmano immediatamente il divario tra marchi / produttori e acquirenti. Mentre un percorso costoso, tali fiere commerciali possono garantire la maggior parte dei clienti della stagione o dell'anno. Sarai anche in grado di collegarti con altri marchi, negozi e aziende. È un campo altamente competitivo, quindi non sorprendetevi se non siete i migliori amici dello stand vicino per avere prodotti simili.

Altre fiere e convegni possono anche essere un luogo per conquistare un pubblico. Che questo significhi che stai organizzando un tavolo in una convention o fiera d'arte a fumetti, o che mostri i tuoi prodotti in una piccola fiera di prodotti che si rivolge di più ai grossisti, scoprirai che rispolverare le abilità interpersonali e conoscere chi stai vendendo per servire te e la tua azienda a lungo termine.

Prezzo il tuo lavoro come se ne valesse la pena

In primo luogo, ne vali la pena. Il lavoro sui prezzi è difficile per qualsiasi artista che lavora. Trovi una tariffa oraria di lavoro? Cerchi di competere con le grandi aziende con margini di profitto ridotti? Che dire dei prezzi all'ingrosso rispetto ai prezzi al dettaglio?

Art Dollar

Se la tua attività di progettazione dell'abito è di puro design e non di prodotto, probabilmente applichi un prezzo al tuo lavoro per i clienti in uno stile simile a quello di altri designer e illustratori freelance. Alcune fantastiche risorse per la tariffazione dei servizi artistici includono quanto segue:

  • Tariffe Freelance: Guida ai prezzi oraria rispetto al progetto
  • Cosa caricare? Una guida di freelancer per dare una stima
  • The Graphic Artist's Guild

Se la tua attività di progettazione di abbigliamento include la vendita di prodotti, devi considerare i costi di creazione (compresa la progettazione), i costi operativi e i costi dei materiali. Dovrai anche considerare un prezzo all'ingrosso, il prezzo al dettaglio e il prezzo di vendita, nessuno dei quali dovrebbe tagliare i tuoi profitti a meno che tu non stia vendendo qualcosa al costo. Infine, devi considerare quali prodotti simili stanno andando nel mercato. Spesso devi avere un prezzo competitivo, il che può significare un cambiamento nel prodotto o nelle risorse per competere con altre marche.

Non è un compito facile valutare il tuo lavoro o i tuoi prodotti, ma troverai una serie di ottimi consigli e strumenti nella sezione Business di Envato Tuts + e altri focalizzati sulle piccole imprese. Non importa quali prodotti stai vendendo: le basi del business sono le stesse e troverai molti consigli utili per iniziare qualcosa di fantastico.

Conclusione

Vendere arte è un business. Quando si tratta di voler essere un designer di abbigliamento alle proprie condizioni, è necessario trattarlo come una vera e propria piccola impresa. Sei proprietario di una piccola azienda e, mentre il tuo tipo di attività può variare, quanto segue è valido, quindi esaminiamo:

  • Installa l'attività! Se stai seguendo il percorso dei lavoratori autonomi o dell'imprenditore, preparati al successo assicurandoti di aver punteggiato i tuoi I e incrociato le tue e non ci saranno brutte sorprese nella stagione delle tasse.
  • Il contenuto è re! Il tuo obiettivo principale sarà sempre il tuo contenuto. È il tuo pane e burro; è quello che stai portando nel mondo dell'abbigliamento!
  • Conosci i tuoi materiali e processo. Stampanti, inchiostro, tessuto e costruzione sono tutti importanti nel design dell'abbigliamento e più sai cosa stai cercando di creare, meno mal di testa avrai.
  • Limita la tua concentrazione quando possibile. Consenti al tuo prodotto e alla linea di design di crescere con il tempo.
  • Conosci il tuo pubblico! Che tu stia vendendo ad acquirenti o consumatori, sappia chi è il tuo target e come raggiungerli in modo coinvolgente e appropriato.
  • Prezzo te stesso come se ne valesse la pena, perchè tu sei! Anche se questo è un progetto collaterale, vuoi che sia qualcosa che farà profitto nel lungo periodo.