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Ci hai provato così tante volte. Hai guardato un pezzo d'arte incredibile e hai sentito questo calore nel tuo cuore, solo per ottenere alcune linee scrappose quando provi a fare lo stesso. Finalmente hai rinunciato. Siamo onesti, non hai talento! O un tablet. O meglio le abilità manuali. Ma hai davvero bisogno di tutto?
"Vorrei avere il tuo talento!" Sembra familiare, eh? Probabilmente lo hai detto molte volte a qualcuno che ti ha impressionato. Per favore, non farlo! Non è un complimento, è un insulto! Ciò che l'artista può sentire quando lo dici è: "Non mi importa quante ore hai speso a sviluppare le tue capacità, sono geloso che ti siano stati dati dei geni buoni che non sono stato abbastanza fortunato da ottenere". O, più brutalmente, "sarei bravo come te se fossi nato con dei geni buoni". In altre parole, continui a dire alle persone che ti impressionano di non aver fatto nulla per conto loro!
"Sono così geloso che sei nato con talento naturale e non hai bisogno di imparare niente" Puoi andare ovunque. L'uso di una bicicletta o di un'auto ti porta più veloce, ma prima o poi raggiungerai la destinazione. Avere talento è come avere una macchina. È un catalizzatore, qualcosa che sta accelerando il processo di apprendimento. Avere una macchina non implica che raggiungerai il tuo obiettivo, ma renderà più semplice.
Le persone con talento naturale sono state incoraggiate a disegnare dal momento che erano in grado di tenere una matita. Genitori e insegnanti hanno visto qualcosa di promettente nei loro scarabocchi infantili, e ogni lode è una spinta motivazionale per un bambino. Questi scarabocchi non erano davvero "epici", né erano "belli". Probabilmente un insegnante potrebbe vedere ciò che è stato disegnato lì senza alcuna spiegazione, e questo è stato sufficiente. Basta con un bambino per disegnare sempre di più! Quando gli altri bambini hanno trovato giochi che pensavano fossero migliori di spalmare la carta con la grafite, quel bambino continuava a disegnare. E poi, anni dopo, entrambi vi incontrate. Questa persona può disegnare un ritratto fotorealistico in poche ore e tu puoi solo disegnare un uomo di bastone. È vero, le tue abilità non si sono sviluppate dall'asilo! Ora chiediti, perché?
Si dice che ci vogliono sette anni per perfezionare un'abilità. Tutti questi ragazzi di talento ce l'hanno già (o quasi) dietro, ma hai ancora molto tempo! La buona notizia è che ora puoi raccogliere tutte le prove dei tuoi progressi, utilizzare tutorial su Internet e ottenere feedback da altri artisti - non sei più un bambino, quindi puoi davvero programmarlo! E smetti di chiedere agli artisti quanto tempo ci è voluto per arrivare a quel livello. Userai la loro risposta per dire a te stesso che è troppo tardi per provarci.
Cosa significa? Non ti è permesso? La tua mano smette di rispondere quando tocchi la carta? Probabilmente stai cercando di dire che non sembra giusto. Quindi, ancora, cosa significa? Qual è esattamente la "via giusta" per disegnare una figura stilizzata?
Totalmente! Perché una figura stilizzata è tutto ciò che serve per iniziare. Ogni disegno umano inizia con una figura stilizzata. Ecco a cosa servono i manichini - crea una posa, disegna una figura stilizzata e usa la tua conoscenza anatomica per farlo sembrare un vero umano.
Ma hey, nessuno è nato con esso! Ogni bambino di talento ha dovuto impararlo per disegnare queste epiche concept art che adori. E imparare è qualcosa che puoi fare senza talento - leggi libri e pratica, come sempre. Quindi, le abilità manuali necessarie per disegnare un uomo bastone + conoscenza anatomica = disegno umano.
Usa i tuoi piedi o la bocca allora. Tutto può essere addestrato per fare segni su un foglio. E poi, con il tempo e la pratica, questi segni inizieranno a somigliare a qualcosa. Non mi credi? Scopri il lavoro di Larime Taylor, un artista disabile che disegna con la bocca. Questo ragazzo aveva una storia da raccontare, e le sue condizioni di salute non lo fermavano! Se hai le mani perfettamente funzionanti, cosa può fermarti?
Non si tratta delle tue mani. Tutti questi artisti di talento disegnano esattamente le stesse linee di te. L'unica differenza è che sanno dove mettere le linee. Riguarda il modo in cui guardi le cose. Ti sei mai chiesto perché i bambini disegnano un uomo stilizzato quando vogliono disegnare un umano? Perché vedono forme semplificate. Tutto può essere convertito in forme semplificate per una rappresentazione più semplice. A volte il problema è che hai forme semplificate bloccate nella tua mente come le hai viste quando eri un bambino. Una testa è un cerchio, gli occhi sono ovali, le orecchie di un gatto sono triangoli e un essere umano è formato da cinque bastoncini.
È un buon punto di vista, ma solo per l'inizio. Hai bisogno di vedere di più. Guarda un albero come se lo vedessi per la prima volta. Non è davvero composto da due elementi, vero? Noterai la forma irregolare dei grappoli, il modo in cui i rami si piegano, che il tronco di un albero non è proprio dritto e che, in realtà, un albero è fatto di molti piccoli alberi. Ora non disegnerai mai più un bastone con una nuvola verde in alto!
Neanch'io. Seriamente, usiamo un righello per queste cose. E se le tue linee sono davvero traballanti, probabilmente stai disegnando nella direzione sbagliata. Vai avanti e disegna alcune linee ondulate in ogni direzione, dall'alto verso il basso, da sinistra a destra, attraverso il foglio e così via. Controlla e guarda cosa ti fa rilassare la mano e quando ci vuole un po 'più di sforzo per disegnare una linea. C'è una ragione per cui tutti i miei personaggi stanno andando a sinistra. Sembra solo più comodo!
In realtà, non devi mai disegnare un cerchio perfetto. Sarebbe inutile, dal momento che un cerchio è solo una base per il resto dell'immagine, e in genere viene cancellato in seguito. Non sei un architetto! Un sacco di gente pensa che gli artisti traggano un quadro completo dalla memoria, con ogni linea perfetta fin dall'inizio. Il problema è che vedi solo la bozza finale di un'immagine. Nessuna linea disordinata, tutto pulito e perfetto. Non sai delle linee guida, di tutte le correzioni, errori e qualsiasi cosa gli artisti facessero prima che finissero. C'è un'illusione che l'immagine sia stata così fin dall'inizio. Quindi provi a disegnarlo in questo modo e finisci frustrato.
Essere disordinato! C'è un lungo viaggio da uno schizzo ad un'immagine finale, e ti è permesso fare un sacco di errori a ogni livello di disegno. Non spingere la matita, non disegnare linee lunghe, toccare la carta molto delicatamente, imparare a disegnare con la mano rilassata. Questo è il primo passo per lasciare dietro le figure stilizzate.
Questo è un problema molto serio. Sai come disegnare semplici linee, hai imparato a vedere, ma poi niente sembra come dovrebbe. Come puoi aggiustarlo? Per cominciare, smetti di disegnare cose complicate finché non risolvi questo problema. Basta dimenticarsene per un momento. Impara a misurare le cose semplici con gli occhi - guarda dove puoi posizionare le linee guida per trattenere le proporzioni. E davvero impararlo prima di tornare alle facce o ai corpi interi.
E se potessi, disegneresti paesaggi epici e colorati, giusto? Potresti usare i livelli e Control-Z per qualsiasi inconveniente, quindi non ci sarebbero errori fatali, e sarebbe come avere tutti gli strumenti di disegno in uno! E tutti questi pennelli digitali ... Puoi solo scaricare un pennello nuvola, fare clic su un paio di volte e ci sei! O una spazzola di pelliccia. Basta disegnare i capelli per i capelli, solo qualche sbavatura ed è fatta! Ah, è così bello essere un artista digitale ...
Sbagliato. OK, è davvero bello essere un artista digitale, non ci sono argomenti lì, ma prima devi essere un artista. Se non riesci a disegnare con una matita, come hai intenzione di disegnare con una penna per tablet? Quando non puoi guidare, comprare una macchina sportiva costosa non ti porterà più velocemente al tuo obiettivo. OK, puoi prendere un taxi (pennelli per foto, tracciando) e andare dritto alla destinazione senza alcun apprendimento. Ma ... volevi imparare come disegnare, giusto? Non come fingere puoi disegnare.
Quando eri un bambino, tutto ciò di cui avevi bisogno per diventare creativo era un bastone e la sporcizia. Ora puoi essere più professionale e comprarti una vera matita! E con la matita vera intendo un classico, economico HB. Puoi anche comprare un mucchio di carta per fotocopiatrici economica che non ti dispiacerà sprecare. E questo è tutto. Certo, dipingere è fantastico, e una carta migliore fa la differenza, ma stiamo parlando di iniziare qui. Ancora una volta, non provare nemmeno a farti una macchina migliore quando stai ancora imparando a tenere una ruota.
Non andare su quella strada. Non usare la vernice per coprire i tuoi errori, non nascondere le tue scarse abilità dietro i pennelli fotografici. Impara come disegnare. Diventa un maestro degli schizzi e poi sei libero di andare oltre. Non stai davvero imparando come disegnare - tutti possono disegnare - stai imparando a vedere. Questa è l'abilità di cui avrai bisogno per ogni attività artistica, e se non funziona così bene nel disegno, non funzionerà nemmeno nella pittura.
Oh, conosco questa sensazione. Guardo tutti questi professionisti e mi chiedo come facciano sembrare così facili, quando non posso farlo. Questa sensazione di scoraggiamento è ben nota agli artisti di ogni livello. Persino i professionisti lottano con gli errori e le loro stesse ambizioni. Pensi che siano abbastanza bravi, perché sono molto meglio di te. Pensano diversamente, perché hanno i loro idoli, artisti migliori di loro. Sembra un paradosso, perché non c'è un artista perfetto. Sarai sempre geloso delle abilità particolari di qualcuno, mentre qualcuno sarà geloso delle tue abilità. Non c'è mai "abbastanza", non c'è "stop" per un umano. Non cercare di essere perfetto. Continua a cercare di essere migliore e apprezza ogni piccolo miglioramento.
Un'altra cosa: dire "il mio disegno sembra così cattivo" non dovrebbe essere uno stimolo per le lodi - dovrebbe portare alla critica. Quando lo dici, vuoi sentire quanto sei sbagliato, o come correggere effettivamente i tuoi errori e migliorare? Non aspettarti bei commenti, non attirare le persone per lodarti. Non fingere di odiare il tuo lavoro per attirare l'attenzione. Chiediti perché vuoi disegnare e attenersi alla risposta.
Di nuovo - non saranno mai perfetti, quindi accetta questo fatto. Non sarai mai felice con le tue foto. Suo tu che sceglie il momento di "abbastanza". Il modo migliore per godersi la prima fase dell'apprendimento non è mostrare i tuoi esercizi a nessuno. Non lasciare che ti dicano che non sei abbastanza bravo da disegnare. Disegna molto e getta via gli schizzi. Non sviluppare alcun sentimento per loro, sono solo dei passi. Disegna, prova le cose e divertiti, non importa quale sia il risultato finale!
E quando sei soddisfatto del risultato, puoi provare a mostrarlo a qualcuno. Non aspettarti lodi, chiedi una critica. Improvvisamente il tuo lavoro "decente" diventerà di nuovo zoppo, ma saprai come fare meglio la prossima volta!
Costruire le tue abilità disegnando un sacco di schizzi inutili e disordinati è come iniziare una raccolta di elementi costitutivi. Puoi provare a creare montagne russe funzionanti con solo una manciata di blocchi, ma otterrai risultati migliori se inizi con forme semplici e salvi i progetti complessi per quando hai più materiale.
Sei felice del livello in cui ti trovi? Eccezionale! Ora puoi disegnare le cose che hai in mente nel modo che preferisci, senza provare pressione per essere migliore. Forse usi le basi per i tuoi personaggi, forse usi la line art di qualcun altro per creare i personaggi dalla tua mente. E questo è bello, finché tu veramente non c'è bisogno di essere migliore Ci sono due tipi di persone:
Se fai parte del primo gruppo, è bene far sapere alla gente che non vuoi una critica, né false lodi. Il feedback può aiutarti a migliorare, ma è una tua scelta. E se sei in quell'altro gruppo, accetta il fatto che tu sia cattivo. Ci credo. Non c'è niente di sbagliato in questo, molte persone sono in realtà peggiori di te, quindi non provano nemmeno a disegnare. Vogliamo tutti che le nostre opere siano apprezzate, ma hai davvero bisogno di false lodi? Se vuoi essere migliore, impara e prova; se pensi che sia troppo difficile, ma vuoi comunque disegnare - non fingere di essere bravo. Dimentica la difensiva "è il mio stile!" e abbracciare la nuova, umile risposta ad ogni critica: "Mi piace solo disegnare, tutto qui, so di essere cattivo, ma non voglio essere migliore". E di dire grazie. Stanno cercando di aiutare, dopo tutto.
Wow, c'era un sacco di scuse! Se riesci a trovarne altri, li discuterò felicemente con te nei commenti. Quindi, perché non puoi disegnare?
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