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In questo tutorial, imparerai alcuni ottimi trucchi e suggerimenti sull'uso di più sfumature e modalità di fusione per creare un incantevole personaggio elfo scuro in Adobe Illustrator. Vedrai il flusso di lavoro dallo schizzo alla fine e vedrai come la creazione di pennelli personalizzati può aggiungere quei dettagli di raffinazione di cui l'illustrazione potrebbe aver bisogno.
Comincio creando lo schizzo del mio disegno usando il Pencil Tool (N) con una multa Peso del colpo di intorno 0.1pt. Questo spessore è utile perché è più semplice disegnare pezzi più piccoli quando si esegue lo zoom a circa il 300-700%. Trarrai vantaggio dall'utilizzo di questo spessore quando disegni aree più dettagliate come il viso e le mani.
Lo schizzo viene creato in due passaggi di regola. La prima bozza consiste nelle linee di costruzione. Dopo che il disegno approssimativo è pronto, io Gruppo (Controllo + G) le linee e scegliere un colore grigio chiaro per loro. Per creare un secondo schizzo, I Crea nuovo livello sopra il primo Ha un tratto di colore nero, quindi posso vedere chiaramente le nuove linee sopra le mie linee di costruzione grigio chiaro.
Non appena tutto è pronto, la prima bozza può essere cancellata. Quindi ho impostato il mio secondo schizzo su La modalità di fusione si moltiplica e Opacità 60-90%, dipende dalla saturazione dello sfondo. Il disegno dovrebbe essere chiaro e visibile, ma non dovrebbe dominare. Non dovrebbe distogliere l'attenzione dall'immagine stessa mentre lavorerai con il colore e la profondità del disegno. Quando tutto è pronto, io Crea nuovo livello per "colore" sotto il livello del mio schizzo.
Quando vuoi creare un effetto di transizione graduale di colore, il bagliore in questo caso, è meglio usare a Gradiente radiale. Se non modifichi la sfumatura, per impostazione predefinita il centro del gradiente verrà posizionato al centro della forma. All'inizio creo un quadrato con il Strumento rettangolo (M) e poi lo allungo con il Strumento di trasformazione gratuito (E), spostando la forma nella posizione più piacevole.
Non aver paura di andare oltre i confini della tua immagine. L'eccesso può essere tagliato o rimosso con lo strumento Gomma (Maiusc + E) facilmente o addirittura ritagliati alla fine del processo con il Strumento tavola da disegno (Maiusc + O). Evitare di utilizzare Coltello strumento per il taglio di gradienti. Ciò comporterà il ricalcolo del gradiente da ricalcolare.
Conservo sempre i pezzi delle mie illustrazioni vettoriali in file separati per riciclarli successivamente come sfondi in un nuovo lavoro. Sono facili da trasformare, allungare e colorare. Questa flessibilità è uno dei principali vantaggi del lavoro in vettoriale. Tutto ciò produce effetti interessanti e inaspettati e aiuta a creare trame vettoriali. Questo è un esempio di uno di questi file, che ho raccolto per composizioni di scene naturali.
Dopo aver selezionato gli elementi che desidero, allora gioco con Modalità di fusione e opacità fino a quando non ottengo l'aspetto raggiunto. Poi voglio modificare i colori e il modo più conveniente che ho trovato è tramite Modifica> Modifica colori> Regola bilanciamento colore.
Dopo aver creato lo sfondo ruvido, aggiungo un nuovo livello sopra di esso e finalmente posso iniziare a disegnare il personaggio. Non creo intenzionalmente 100% di opacità oggetti, assicurando che il personaggio si fonda con i colori di sfondo. Ciò impedisce al personaggio di apparire "incollato". Il miglior strumento per disegnare è il Pencil Tool (N) senza tratto, con colore sfumato a colore di riempimento più scuro trasparente. Nel caso di uno sfondo scuro, tale scelta fornisce transizioni di colore più uniformi.
Ho aggiunto uno strato separato sotto il serpente e sopra la ragazza elfa. Ho iniziato il mio lavoro con volumi di ombre e mezzitoni usando tutti gli stessi gradienti dal colore alle forme trasparenti e mutevoli La modalità di fusione si moltiplica.
Ho segnato le zone scure sul viso con tratti aspri e veloci. Ho cambiato il Opacità delle forme per questo, tuttavia ho mantenuto il Modalità di fusione a Moltiplicare. È il modo migliore per lavorare con il tono solo in questa modalità.
Dopo che sono state disegnate le ombre e i mezzitoni, ho cambiato il Modalità di fusione a Normale. Ciò aiuterà quando comincerò a rendere parti illuminate del corpo.
Mentre si dipingono gli elementi più scuri è piuttosto difficile ottenere toni equilibrati. Potrebbe essere troppo leggero o troppo piatto e molto scuro. Comunque tornerò e useremo Modifica> Modifica colori> Regola bilanciamento colore, aggiungendo la tonalità desiderata e intensificando uno dei colori.
Dopo aver regolato e scurito il tono, i tratti del viso potrebbero apparire troppo nitidi e in ombra. Voglio che la ragazza elfo appaia più femminile e bella, quindi ho intenzione di regolare lo stile di ombreggiatura del viso aggiungendo un singolo gradiente sopra la parte superiore. Questo oggetto ha a Modalità di fusione di Schermo. Questa modalità è migliore di Normale poiché non distrugge il contrasto, alleggerirà semplicemente l'area, mantenendo la profondità senza alcuna levigatura. Di solito uso questa modalità in caso di necessità di chiarire qualcosa senza perdere la profondità disegnata e le sfumature di colore.
Io uso La modalità di fusione si moltiplica per il disegno dettagliato del viso: sopracciglia, labbra, naso e zigomi pronunciati. Il modo Normale è un bene per evidenziare le parti illuminate e levigare i bordi delle ombre. Per evidenziare le aree della pelle, utilizzo un gradiente colorato di blu. Quindi inizio a disegnare forme di dettaglio sui capelli. UN Gradiente radiale dal colore al trasparente è uno degli effetti più convenienti in Illustrator. Aiuta a creare un effetto dipinto che viene imitato in programmi basati su raster come Photoshop.
Per aggiungere più contrasto è meglio usare il pennello, evidenzia i dettagli più importanti, è preciso e spesso più facile da controllare. Creo a Nuovo pennello calligrafico e assicurati che il pennello Diametro è influenzato da Pressione.
Usando questo pennello, rifinisco i dettagli del viso. Il suo viso è ora reso più provocatorio, chiaro e attraente. Questo è il punto centrale dell'intera composizione.
Ho iniziato a disegnare i serpenti. Ho deciso di far brillare la testa e lo stomaco, lasciando le spalle scure. Ho usato per creare un overflow di colore interessante che sarebbe in armonia con loro Differenza della modalità di fusione. Mi piace perché spesso dona sfumature e mix di colori inaspettati. Quando torno in un vicolo cieco alla ricerca del colore necessario, passo spesso a questa modalità e inizio a sperimentare per vedere cosa succederebbe. Mi aiuta a trovare combinazioni di colori inaspettate. Per tali esperimenti e ricerche dei colori richiesti ci sono anche altre comode modalità di fusione come Overlay, Color Burn / Dodge, Saturation e Hue.
Con l'aiuto di Strumento Gomma (Maiusc + E), Ho rimosso i pezzi extra che sono venuti sullo sfondo.
Ho nascosto tutti i livelli tranne quello contenente i serpenti. Con il Strumento Gomma, Comincio a cancellare i pezzi non necessari che si sovrappongono allo sfondo e all'elfo. Questo è uno strumento molto utile, come nella tradizionale arte su carta, la gomma spesso è anche uno strumento di disegno. Con il suo aiuto è facile creare i bordi levigati dei serpenti e risparmiare tempo.
Con l'aiuto di due Gradienti radiali, mostrato a sinistra dallo screenshot qui sotto, ho reso il bagliore proveniente dallo stomaco e dalla testa dell'animale. Ho usato Modalità di fusione Luce intensa e Schermo per questo.
Modalità di fusione Luce intensa e Dodge Color dare un bell'effetto Tuttavia, fai attenzione e non esagerare con queste modalità. Continuano a "bruciare" il colore e rendono scadente la qualità del colore. Quindi è interessante lavorarci sopra Normale modalità con gradienti più chiari.
Doppio click su un oggetto per entrare Modalità di isolamento, tornare alla modalità di modifica normale di doppio clic su uno spazio vuoto. Ho disegnato una trama a tratteggio incrociato per i serpenti e il Oggetto> Espanso loro così posso riempirli con un gradiente. Puoi utilizzare Gradiente su tratto se stai utilizzando CS6 o versioni successive, tuttavia con queste numerose forme, potrebbe diventare lento lavorare con.
Con Differenza della modalità di fusione, sperimentando con il colore, è relativamente facile ottenere l'effetto dell'acciaio brunito e della cromatura. Tutto ciò è dovuto alla sua sovrapposizione specifica sulle aree chiare e scure dell'immagine. Crea un grande effetto per il rendering dell'armatura.
Un altro grande Modalità di fusione per gli esperimenti è Dodge Color. Questa modalità, a differenza delle altre opzioni di schiarimento, illumina i contrasti senza appianare. Tuttavia, è meglio usarlo con un valore inferiore Opacità. Con il 100%, si comporta agli estremi e non è sempre carina, specialmente nelle aree luminose. Dopo averlo usato per creare gli oggetti, sposto il cursore manualmente, controllando su quale Opacità percentuale sarà la migliore variante da salvare.
Creerò un pennello per dipingere fumetti stilizzati o lampi di luce magica. All'inizio ho aggiunto oggetti semi-trasparenti in Modalità di fusione normale e raggruppate loro (Controllo + G). Quindi li ho trascinati sul Spazzole pannello. Ho creato un New Art Brush con il Metodo di colorizzazione impostato tinte. Ho quindi usato questo pennello per creare sottili ciuffi di fumo usando una multa Peso del colpo, in giro 0.5pt.
Con il pennello appena creato ho aggiunto enfasi alle parti incandescenti del serpente, così come aggiunto profondità ai capelli, evidenziando alcune delle serrature. Allo stesso tempo comincio a disegnare e dettagliare l'animale domestico, le mani e il seme della ragazza elfa.
Non dimenticare di ridurre l'immagine. Piuttosto spesso gli errori non sono visibili a piena vista e mi piace rendere le mie illustrazioni il più perfette possibile.
Ho deciso di aggiustare il naso dell'elfo, di disegnarlo in una forma leggermente diversa. Ho ridisegnato la punta in cima al disegno, con i tratti impostati su La modalità di fusione si moltiplica.
Come prima, ho usato Modalità di fusione normale per uniformare eventuali transizioni nitide tra oggetti e gradienti.
Esiste un buon metodo per creare interessanti trame d'erba. Creo un oggetto e riempio con a Gradiente radiale. Quindi prendo il Coltello strumento e tagliare con precisione con un movimento, senza sollevare la penna dal tablet.
Per mio gusto il serpente è diventato troppo indipendente dall'elfo. Quindi, ancora una volta mi sono rivolto al mio preferito Gradiente radiale che va dal blu al bianco.
Nonostante non abbia usato pennelli ed effetti troppo pesanti, che potrebbero assorbire molta memoria del computer, il file è diventato troppo pesante. Distoglie davvero dal processo di lavoro. C'era un intervallo di tempo tra il movimento e la sua visualizzazione sullo schermo. Solo per questi casi c'è un trucco. Disegna alcune linee nere maldestri da parte su un livello separato. Io salvo il file e poi lo è esportato come un JPG.
Apro il pannello "Salva come", di nuovo salvo il file ma con un nome diverso. Elimina tutto tranne le linee nere e le restanti linee di costruzione sul livello superiore. Trascino dalla cartella la stessa immagine JPG. Poi combino l'immagine delle linee nere su JPG con gli oggetti nel file, dopo di che chiudo il livello con il JPG.
Ora il file è più leggero e puoi disegnare. Quando si esegue lo zoom, mostra i pixel, ma non prestare attenzione. Non importa perché verrà eliminato in seguito. Disegno uno strato sopra il JPG, disegnando attentamente i dettagli di tutti i pezzi non finiti. Per il disegno uso tutte le tecniche già descritte sopra. Quando tutto è pronto, io Gruppo tutti gli oggetti Apro il file da cui è stato esportato il JPG.
Dopo aver creato un livello, trascino il gruppo su di esso, sovrapponendo attentamente le linee nere di entrambe le immagini. È pronto. Puoi salvare la versione finale.
Sebbene Illustrator inizi a lavorare lentamente con un file pesante, questa manovra con un JPG aiuta ad evitare le difficoltà. E quando hai un'immagine molto grande con uno sfondo complesso ricco di dettagli, puoi sempre creare un "file speciale per l'assemblaggio" e ripetere il trucco con un JPG più volte durante il tuo lavoro. Le linee nere sono più per comodità perché è più facile e veloce combinarle piuttosto che guardare da vicino il viso per allineare. Il modo migliore per combinare è il passaggio a Schema modalità.
Qui abbiamo l'illustrazione vettoriale finale. Spero che tu abbia raccolto alcuni ottimi consigli su come lavorare con diverse modalità di fusione e sfumature. Con un po 'di pazienza, puoi creare un aspetto simile dipinto in Adobe Illustrator.
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