Share
Zach Bush è un perfezionista autoproclamato, e non possiamo fare a meno di vedere la perfezione nella sua opera d'arte. Zach ha un dono straordinario per la creazione di illustrazioni realistiche, dettagliate e originali che non molti designer possono davvero eguagliare. In questa intervista Zach darà ai lettori alcuni validi consigli su come migliorare e progredire come artista. Quindi iniziamo l'intervista!
Ciao, mi chiamo Zach Bush. Ho appena compiuto 23 anni e mi sono laureato alla Radford University a dicembre. Credo di essere un po 'in ritardo quando si tratta di grafica. Non mi sono mai interessato al campo fino all'estate del mio primo anno di college, quando un ragazzo della mia chiesa ha chiesto se sarei stato disposto a progettare modelli web per la sua azienda. Si è offerto di pagarmi e acquistare Adobe Creative Suite, ma a sua volta avrei dovuto insegnare a me stesso attraverso tutorial online. Posso dire onestamente che se non fosse stato per lui avrei conservato la mia arte sulla carta.
Durante il mio primo anno ho cambiato il mio ruolo in graphic design e penso di aver trovato la mia ispirazione quando un amico di classe mi ha mostrato Depthcore.com. Sono rimasto sconvolto da ciò che gli artisti stavano creando usando i programmi per computer! Ho navigato di più sul web e ho capito che c'erano così tanti artisti grafici fantastici là fuori. Per prima cosa, mi sono scoraggiato perché ho confrontato i miei primi lavori con artisti migliori là fuori; ma alla fine ho deciso di smettere di piangere e di trovare tutorial online per imparare nuove tecniche. Da allora ho imparato nuove tecniche e stili.
Pettegolezzo
Quando creo opere personali, quelle sono le due cose più importanti che cerco di incorporare. Non voglio che la gente guardi il mio lavoro per due o tre secondi e si annoi. Cerco di farlo in modo che lo spettatore debba studiare ogni pezzo.
Cry Of Emotion
Bene, ci è stato permesso di concentrarci su uno dei due, quindi ho scelto il caos, ovviamente. Mi sono solo chiesto quale sarebbe stata la cosa più caotica che potrebbe accadere sulla Terra e che potrebbe influenzare tutti. Anche se una meteora è stata ripetuta più e più volte, improvvisamente mi ha colpito il fatto che la luna avrebbe potuto fare un grosso danno. Quindi, se mai dovesse accadere, puoi ringraziarmi per la visuale se non sei vivo abbastanza a lungo da vederlo.
Chaos 2012
Oh uomo ... questa è stata sicuramente una delle illustrazioni più eccitanti ma difficili che ho creato. Ho avuto questa idea nella mia testa per un tempo molto lungo e alla fine ho solo chiesto al mio amico se lui e la sua ragazza sarebbero stati disposti a fare un servizio fotografico. Entrambi hanno immediatamente accettato. Abbiamo quindi spostato tutti i mobili nella piccola stanza del dormitorio e abbiamo fatto le riprese.
La prima cosa che ho creato sul mio computer è stata la ragazza fatta di fuoco e il mio amico fatto di acqua. Ci ho passato molte ore, ma non mi è mai piaciuto dove stava andando; quindi ho lasciato il progetto da solo per un paio di settimane. Non volevo rinunciare al pezzo, ma a me non piaceva. Ho praticamente ricominciato e ho deciso di fare Survival vs. Intelligence dopo aver ricevuto input dagli amici.
Tutto il metallo è stato creato utilizzando parti di motori di auto e moto. I due strumenti principali che ho usato per rendere tutto sembra andato insieme, erano lo strumento di curvatura e una pen tablet per dipingere. Ho usato circa 300 strati tutti insieme ma ho finito con circa 180. Non sono sicuro di quanto tempo ci sia voluto, ma se dovessi indovinare direi circa 30-40 ore, che include il brainstorming e il rough.
Survival vs Intelligence
Ogni volta che uso la fotografia nel mio lavoro, cerco di rendere l'immagine stessa interessante quanto se fosse stata lasciata sola. Trovo molto difficile la maggior parte del tempo per lavorare con foto che non hanno già un fattore wow in loro. Quando uso la fotografia di repertorio, cerco quelli che non sono stati usati più e più volte e provo a manipolarli abbastanza da sembrare completamente diverso dall'immagine originale.
Acqua viva
Per i miei progetti, di solito utilizzo Photoshop, una fotocamera Nikon D40 e una tavoletta grafica Wacom Intuos3. A volte utilizzo Cinema 4D anche per prospettive, oltre che per Illustrator. Uso Photoshop più di ogni altra cosa perché puoi fare così tanto con quel programma. Dall'acquisto del mio tablet, non uso mai il mio mouse durante la progettazione; principalmente a causa della funzione di pressione della penna che il tablet fornisce in Photoshop.
Lysol Ad
Il mio preferito è la manipolazione di foto; ma se fossi più bravo a dipingere opaco, probabilmente lo sceglierei. Sono un perfezionista quando si tratta di creare la mia arte, motivo per cui credo di avere più successo nella creazione di manipolazioni fotografiche.
Nuove specie
Grazie Emil e Psdtuts + per l'intervista!
Il miglior consiglio che posso dare è se vuoi veramente migliorare le tue capacità, ottenere una buona critica da altri artisti che non si vestono con le caramelle, ma allo stesso tempo non scoraggiarti da quello che pensano che tu debba fare per migliorare. Se chiedi ai tuoi amici, che non sono artisti, la maggior parte di loro guarderà a qualsiasi cosa tu faccia e rimarrai stupito, anche se tutto ciò che ha è un filtro Photoshop su di esso. Devi davvero avere il desiderio di diventare migliore in quello che fai per ricevere buone critiche perché a volte la verità può far male se non l'hai mai sentita prima.
Il nuovo mondo
I guanti d'arte
Accentsconagua