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Blender può essere utilizzato per animare praticamente qualsiasi cosa, dall'esportazione di un personaggio in un sistema di gioco alla creazione di un film completamente animato. È uno strumento eccellente per imparare.
Nella prima parte di questa serie, hai imparato come creare e importare un personaggio MakeHuman in Blender. In questo tutorial, imparerai come animare il tuo personaggio ed esportare un'animazione in un filmato.
Una parte essenziale di un buon rendering è l'illuminazione. Una buona illuminazione può produrre una scena intrigante e realistica, mentre una cattiva illuminazione può fare il contrario. Nella prima parte abbiamo discusso di come, proprio come il telecamera, il Lampada è anche un oggetto che può essere modificato. Impariamo l'illuminazione nel mondo di Blender.
Scegliereil Lampada dal Gerarchia finestra a destra. Una volta scelto, a Lampada / lampadina l'icona apparirà nella finestra delle proprietà in basso a destra, come mostrato nella foto sopra. Clic Usa i nodi per cambiare le impostazioni della lampada per splendere più luminoso, cambiare il colore e scegliere tra a Spot, Area, e Punto luce. La maggior parte delle animazioni sarà una combinazione di tutto quanto sopra per catturare l'illuminazione migliore per la scena.
Nella prima parte abbiamo informato sul tema del rendering di un'immagine. Le scene di animazione sono rese individualmente come immagini. Per eseguire il rendering di un'animazione in Blender, è necessario salvare le immagini come clip separate, che vengono quindi combinate per creare una scena animata. Blender fornisce un editor video che combina le immagini.
Iniziamo cambiando la nostra visione da Predefinito a Animazione.
È ora di familiarizzare con la vista dell'animazione. Nella prima parte abbiamo reso invisibile la piattaforma ossea del nostro personaggio. Per animare il nostro personaggio, dovremo renderlo visibile. Se guardi all'estrema destra, di fronte al nome del tuo personaggio, vedrai il Occhio icona. Sembrerà grigio e una volta cliccato il Occhio, la piattaforma ossea apparirà istantaneamente.
Sul lato sinistro dello schermo, abbiamo il Foglio di droga, che ti mostrerà tutte le tue animazioni. Sotto, abbiamo il Editor grafico, che ti permette di modificare le animazioni individualmente. Lungo il fondo c'è la nostra timeline, dove puoi giocare, riavvolgere e modificare la lunghezza della tua scena. Tieni duro: vedrai tutte le finestre di cui sopra in azione quando creeremo la nostra prima animazione.
Il nostro personaggio è mostrato sulla schermata principale. In alto a destra, vedrai una versione più piccola del tuo personaggio in un formato di griglia. Blender ti consente di aprire numerose finestre contemporaneamente. Se guardi l'angolo della tua finestra attuale vedrai 3 linee diagonali. Puoi espandere la finestra trascinando il mouse su di essa. Per rimuoverlo, trascinalo indietro.
Per far vivere il nostro personaggio, dovremo essere dentro Modalità Posa. Puoi spostare qualsiasi osso sul tuo personaggio facendo clic con il pulsante destro del mouse sull'osso e utilizzando le frecce di attivazione / disattivazione per ruotarlo e spostarlo.
Vogliamo mettere il nostro personaggio in una posizione più rilassata. Scegli il suo osso del braccio destro e ruotalo scegliendo il Ruotare strumento. Ruotalo lentamente più vicino al suo corpo. Ora muoviamo le sue gambe, la testa e la schiena ripetendo il processo sopra riportato fino a quando non ti senti a tuo agio con la sua posizione di riposo.
Ricorda di salvare il tuo progetto. Se commetti un errore, non preoccuparti: puoi ripristinare la sua posizione selezionando tutte le ossa scegliendo Gruppi di ossa nel Gerarchia e premere Controllo-G, Controllo-R ricominciare da capo. Questo riporterà il tuo personaggio in T-posa.
La nostra prima animazione sarà divertente e semplice. Faremo battere il nostro personaggio e gireremo la testa. Dobbiamo fare clic destro sul nostro personaggio Coperchio superiore osso, a partire da sinistra. Per scegliere due ossa contemporaneamente, tieni premuto il pulsante Cambio chiave e clicca sul secondo Coperchio superiore ossea. Le ossa scelte saranno evidenziate in giallo. Vedrai anche il nome sullo schermo in alto a destra come mostrato di seguito.
Per assicurarci di iniziare correttamente la nostra animazione, ricontrolliamo che hai il tuo Inizia frame all'inizio, che dovrebbe essere 1. Il Fine Telaio è dove finirà la tua animazione. Il numero a destra di questo è il tuo Frame corrente; accorciamolo digitando 20 in quella scatola. Durante l'animazione, utilizzerai tutti e tre i frame ripetutamente.
A destra, vedrai arosso Disco pulsante; quando premuto, le animazioni registreranno automaticamente. Accanto al pulsante di registrazione ci sono due tasti; Scorri verso il basso e scegli LocRot. Questo cambierà la posizione di un oggetto durante la rotazione.
Queste sono le basi per avviare qualsiasi animazione, e qui sotto sono evidenziati gli elementi da tenere a mente.
Iniziamo premendo il pulsante di registrazione. È un buon momento per salvare il tuo progetto. Dovresti avere il tuo Telaio tasso a 1 e entrambe le ossa delle palpebre del tuo personaggio scelte. Digita il numero 3 nel tuo attuale telaio. Clicca sul Rotate strumento. Ruota le palpebre del tuo personaggio chiuse.
Vedrai un avviso in alto a destra che lo informa AutoKeying è acceso Ora dovresti vedere una linea gialla sulla tua timeline; questo è il tuo primo keyframe registrato. Muovi il tuo Frame corrente a 5. È ora di aprire gli occhi, quindi ruotarli delicatamente. Non innervosirti se distruggi i suoi occhi al primo tentativo. Ecco perché è importante salvare il tuo file. L'animazione è dominata da tentativi ed errori.
Ora puoi vedere il tuo Dope Sheet, Graph Editor, e Sequenza temporale al lavoro.
A questo punto, dovremmo avere un'animazione lampeggiante. Clicca suil riavvolgere pulsante in modo tale che tu sia Telaio 1 e premere Giocare. Congratulazioni: hai creato la tua prima animazione! Ripetiamo il processo precedente altre tre volte, aprendo e chiudendo gli occhi del tuo personaggio. Salta avanti di tre o quattro fotogrammi. Ricordati di salvare il tuo file!
Una delle grandi cose della timeline di animazione di Blender è che puoi aggiungere anche altre animazioni non correlate. Dopo che abbiamo finito con un paio di cicli intermittenti, andiamo a Frame corrente 5. Questo non dovrebbe avere animazione (nessuna linea gialla). Inclineremo un po 'la testa del nostro personaggio.
Scegli l'osso del collo del tuo personaggio e inclinalo leggermente a destra con lo strumento di rotazione. Questa volta, scriveremo io inserire un fotogramma chiave. Vedrai apparire una linea gialla. Salta avanti al frame 8 e ruotare il suo collo un po 'di più. Continua a fare piccoli movimenti inserendo un fotogramma chiave e saltando avanti di due o tre fotogrammi fino ad arrivare al fotogramma 20.
Ora è il momento di rendere le nostre animazioni come immagini. Cogliamo l'occasione per creare una cartella specifica nel nostro file intitolato Image Clips. Manterrà i nostri file organizzati. Vai al tuo Predefinito vista, e proprio come abbiamo fatto nella prima parte, renderemo le nostre immagini, eccetto che questa volta stiamo rendendo numerose immagini: 20 per essere esatte.
Ricontrolla il tuo Produzione le impostazioni di cartella e immagine sono corrette. Questa volta, sceglieremo Animazione invece di rendere. A seconda del sistema, questo può richiedere da 20 minuti a due ore.
Blender ha un editor video di base che ti aiuterà a trasformare le tue immagini di animazione in un video clip. L'editor video è facile da usare e può essere utilizzato per aggiungere immagini, musica e altri video.
Ai fini di questo tutorial, ti mostrerò le basi per trasformare le immagini in un video. Sulla barra in basso avrai il Editor di sequenze video, che è dove aggiungi video, immagini e suoni. In alto a sinistra, dobbiamo cambiare la nostra visione Proprietà.
Sulla barra in basso, scegli Aggiungi> Immagini. Vai alla cartella Immagini in cui hai archiviato tutte le immagini di animazione renderizzate e Seleziona tutto poi Inserisci. Ora vedrai una clip. Se colpisci Giocare, le tue immagini sono ora trasformate in un video. Suonerà molto velocemente, ed è qui che entra in gioco il tuo frame rate. Più alto è il numero, più veloce sarà la scena. Dovrai testarli finché non sarai completamente soddisfatto.
Scegliamo costume e digita 10 FPS. Ora scorrere verso il basso e verso il basso Produzione scegli la tua cartella. Vedrai anche diversi formati video sotto Produzione. Ciò che è stato dimostrato che funziona meglio è H264. Puoi lasciare l'impostazione predefinita a AVI. Ciò salverà il video nel tuo lettore video predefinito. Non c'è audio, quindi abbiamo praticamente finito con le impostazioni. Facciamo clic Renderizza l'animazione. Dopo il rendering è completo, vedrai un filmato nella tua cartella. Ecco! Hai creato la tua prima scena animata.
Sopra ho aggiunto alcuni suggerimenti e trucchi per aiutarti a creare il tuo prossimo capolavoro. Spero ti sia piaciuto questo tutorial di animazione Blender.
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