Creatività la guida di un designer di giochi per mostrare affari

Siamo entusiasti di lanciare il nostro primo Gamedevtuts + Session: una serie completa di post di Epona Schweer sul tema della creatività e dello sviluppo del business per gamedevs. Continua a leggere per scoprire cosa imparerai ...

introduzione

Allora perché una serie su biz dev per i game designer si concentra quasi esclusivamente su Creativity? (E per "Creatività" intendo "i meccanismi di abbinamento del modello della mente semi-cosciente").

Perché la tua creatività è il fulcro di quei giochi geniali per i quali ti ricorderemo.

È quello su cui ti affidi mentre crei un business sostenibile attorno a quei progetti, quindi puoi farlo conservare fare giochi per tutto il tempo che vuoi.

E quello Ecco di cosa parla tutta questa serie: rafforzare i muscoli creativi. Entrando in quello stato di "flusso" creativo produttivo folle che lo psicologo Mihaly Csikszentmihalyi ha costruito la sua intera carriera politica su.

Perché questo è importante

La tua creatività è ciò che renderà i tuoi giochi unici; è il tuo "vantaggio competitivo" in un mercato saturo di identità.

È come far crescere il tuo pubblico da un fan principale, a dieci, a 100, ai tuoi "veri fan" principali del 1000: lo sviluppo e l'evoluzione del tuo modello di business e della tua pipeline di e-commerce dalle primissime interazioni con il tuo pubblico.

Esempi di questo concetto in azione

Creatività pura e intransigente (e un'attenzione sardonica per il diavolo-cura) portano al successo "scioccante" di Binding of Isaac, sorprendendo tutti coloro che scrivono di queste cose (inclusi i creatori Edmund McMillen e Florian Himsl)
Lo stesso genio creativo che conferisce a Harry Dresden "Wizard for Hire" di Harry Butler una vita spregiudicata è dietro le sfacciate bizdee buffonate di quell'autore, spingendo ostinatamente anni di lettere di rifiuto a intrufolarsi nelle feste VIP per presentare il suo lavoro agli editori

Quindi, perché seguire questa serie?

Perché la creatività è qualcosa che sembra lasciarsi atrofare quando invecchiamo. Non hai avuto problemi a inventare giochi da bambino. Ma ora? Ora, è difficile per qualche motivo. In questi giorni sembra essere così per ogni adulto.

Essere in grado di "riaccendere" quell'ingegnoso immaginario, a volontà, è ciò che ci rende creativi professionisti.

E se ho intenzione di insegnarti nulla che sarà davvero prezioso in un mondo incerto (dove la definizione di game design cambia costantemente e bizdev si reinventa dopo ogni crollo del mercato), sarà questa Creatività Conscia, la capacità di accendere e mantenere uno stato produttivo del flusso creativo.

L'indice di questa serie

Benvenuti nelle industrie creative! (Organizzare la scena) - Ci porta attraverso lo sviluppo del business nelle industrie creative e come confronta (e contrasta) con il modello MBA standard di bizdev.
Trovare il tuo stile creativo unico (sviluppo del personaggio) - Come trasformare il fascio unico di abilità, esperienze e curiosità che ti fanno tu in un vantaggio competitivo in un mercato sovradimensionato.
Migliorare le tue abilità (Skilling Up e "Getting Experience") - La tua carriera professionale come creativo si basa sull'abilità con cui converti la tua curiosità creativa in un'esperienza che può essere distribuita.
Creativity Challenge # 1: Sneaking Around (per creare giochi) - La nostra prima sfida creativa è assicurare un tempo e un luogo, ogni singolo giorno, in cui possiamo concentrarci sui nostri progetti e fare pratica per entrare in quello stato di flusso creativo semi-consapevole.
Creativity Challenge # 2: Messing with the Laws of Physis (seriamente non un refuso!) - Una mente errante o una tendenza all'analisi eccessiva possono uccidere il nostro flusso creativo. Questa sfida esplora come raggiungere un equilibrio tra i processi mentali consci e subconsci e focalizzare tutta la nostra attenzione sul compito creativo a portata di mano.
Creativity Challenge # 3: Auditioning per "The Scottish Play" - Approfittando di un vecchio mito teatrale tradizionale per superare l'ansia e la paura associate al rilascio dei tuoi primi giochi al pubblico.
La creatività di lavoro: dirigere il proprio apprendistato - Possono essere necessari anni per sviluppare uno stile creativo personale e un pubblico attratto dal lavoro che svolgi. Quindi potresti anche essere pagato per le esperienze di apprendimento lungo la strada!

Potresti aver notato alcune frasi strane in questo sommario, come "Character Development" e "The Scottish Play". Questo perché questa serie ha un tema percorrendolo - e quel tema è Mostra Biz, Kid.

Perché questo è esattamente il business in cui ci troviamoe non c'è business come lo show business ... ).

Nella mia carriera professionale in settori creativi (da un senior e lead artist, a producer, a business development manager e ora insegnante e game designer analogico) ho trovato più paralleli tra l'industria musicale e il game design di quanto abbia mai avuto con qualsiasi altra industria - anche dopo aver trascorso alcuni anni nello sviluppo del software tradizionale "lean manufacturing"!

(Inoltre, il designer di Triple Town e Panda Poet, Daniel Cook, ha scritto un articolo brillante che disegna un confronto tra i giochi indie e gli affari delle band itineranti su LostGarden.com)..

Quindi, piuttosto che sprecare il tuo tempo descrivendo game design e termini in bizdev che puoi trovare ridefiniti in libri e conferenze ogni anno: ti darò un corso in Creative Improvisation in Show Biz.

Perché se riesci ad improvvisare le tue idee e ad essere riflessivamente creativo (in ogni momento), allora puoi capire qualsiasi cosa. Dallo sviluppo del gioco e l'avvio di un'impresa, al vivere bene come sviluppatore indipendente.

Goditi la serie. Facci sapere come vai nei commenti con i link al tuo blog e alla creazione di giochi felici!

Sviluppo del gioco