Trovare il tuo stile creativo un esercizio nello sviluppo dei personaggi

Nessuna vendita Nessun marketing. Solo tu e il tuo pubblico. Stai facendo cose fantastiche, ti amano per questo. Quello è ciò che sta alla base del tuo stile creativo. È il tuo primo indizio su chi hai intenzione di fare il tuo miglior lavoro ed è così che riconosciamo il tuo lavoro come qualcosa che vale la pena condividere. In questo articolo, condividerò un esercizio importante con te che ti aiuterà a trovare il tuo stile creativo.


Qual è il tuo stile creativo?

Il tuo stile creativo è una cosa curiosa: uno strano mix tra la definizione di tratti caratteriali, virtù e vizi, tutti nati dai tuoi ricordi più formativi e da una vita di esperienze.

È così allettante solo lanciarci nella nostra carriera creativa come personaggi interamente virtuosi senza difetto. Ma questi difetti e momenti più oscuri giocano un ruolo importante nel nostro processo creativo e nello stile come le caratteristiche bizzarre che siamo più orgogliosi di mostrare "sul palco".

Riconoscere questi tratti caratteristici del personaggio è qualcosa che richiede coraggio e onestà; inizia con la cronaca dei tuoi comportamenti sotto pressione e come hai affrontato situazioni difficili, affrontato le sfide e affrontato le avversità in passato.

Identificare questo stile, perfezionarlo e imparare come usarlo nel tuo lavoro, ti consente di affrontare sfide più grandi e più interessanti nella tua carriera creativa - come "Come faccio a trovare il pubblico che apprezzerà di più il lavoro che faccio?" e "Come faccio a trovare un lavoro dove posso praticare il mio mestiere ogni giorno?"

Esempi famosi

  • Hunter S. Thompson ha copiato metodicamente A Farewell to Arms di Great Gatsby and Hemingway per "sperimentare cosa vuol dire scrivere un grande romanzo" mentre sviluppa le sue abilità giornalistiche, prima come redattore sportivo di un piccolo giornale, poi come giornalista entusiasta e disoccupato sparato da alcune delle più famose riviste americane. "Gonzo Journalism" è nato. e con esso Fear in Loathing a Las Vegas e Rum Diaries.
  • La marionetta era un'industria morta e stantia! Nessuno serio sul mondo dello spettacolo aveva qualcosa a che fare con i pupazzi - fortunatamente nessuno disse a Jim Henson che mentre stava inventando nuove tecniche e strumenti durante i sei anni trascorsi a produrre "Sam and Friends" della WRC-TV. Shy giocosità e un realismo crudo quasi grintoso combinato per produrre un'incredibile gamma di espressioni e commenti ambientali, da Sesame Street a Dark Crystal.
  • Giochi di narrazione infantile attraverso la rigogliosa campagna inglese contrastano con l'Europa dilaniata dalla guerra ei sanguinosi campi di battaglia nei ricordi di un uomo noto per le sue avvincenti conferenze di filologia su Beowulf come la sua fiction incantata (nata da storie della buonanotte raccontate ai suoi figli più piccoli). Quello che era iniziato con Tom Bombadil e il poema epico degli amanti Beren e Luthien si sarebbe evoluto nel mondo della Terra di Mezzo, realizzando il desiderio di J.R.R Tolkien di una mitologia ricca e complessa (e tipicamente inglese).

Paura e avversione a Las Vegas, Dark Crystal, Il Signore degli Anelli - questi progetti iconici potevano venire solo dalla mente di questi individui distinti.

E non li avremmo mai accettati, per non dire costruito attorno a loro un'intera cultura pop di fandom e folklore, se fossero stati considerati qualcosa di meno che autentico. Autentico fino al midollo, speranze e sogni al fianco di spietata onestà e oscure verità.

esso è possibile creare una produzione totalmente originale - Se hai il coraggio di essere onesto con te stesso ed esporre quell'onestà attraverso il tuo lavoro.

In questo articolo miriamo a trovare questo stile creativo onesto e lo distilliamo in una semplice frase "firma" (il tipo di cosa che potremmo usare per descrivere il tuo stile ad un amico). Questo ha due scopi principali:

  1. Ti aiuta a restringere la tua attenzione a quei progetti creativi che ti daranno la maggiore opportunità di perfezionare il tuo stile e sviluppare il tuo mestiere
  2. Il tuo stile ti connette al pubblico che apprezzerà maggiormente il lavoro che svolgi e ti sosterrà man mano che la tua carriera progredisce.

La ragione di business-pratica per "Stile creativo" in Showbiz

Ci innamoriamo di uno stile creativo inconfondibile: una serie del nostro autore preferito, un personaggio ricorrente interpretato dal nostro attore preferito, il nuovo album della nostra band preferita.

Non è nessuna esperienza (un album, un film o un libro) che ci rende fan, tanto più che sarà solo un gioco per cui ti seguiamo! È il stile di quel lavoro creativo a cui continuiamo a tornare, ed è uno stile che è del tutto e totalmente unico per quel particolare autore - perché attinge fortemente dalle proprie esperienze e dalla prospettiva personale sul mondo.

E questo è il tuo stile che ci attrarrà nei tuoi giochi. Plurale. Come in "molti". (Più di uno!) Una carriera nelle industrie creative significa essere più di una semplice meraviglia.

Se stiamo per essere il tuo pubblico, allora sei in questo per continua. Questa è parte dell'accordo. Dimostriamo il nostro sostegno attraverso la fan fiction, indossando le T-shirt, acquistando tutti i cofanetti deluxe in edizione speciale per i nostri amici a Natale - e in cambio continuate a produrre più del lavoro che vi ameremo per.

Sembra giusto? Buono! Attraverso i tuoi progetti condividi con noi i tuoi momenti più memorabili, storie da ispirare, qualcosa da condividere con i nostri amici e ti supporteremo con i nostri retweet, i Mi piace di Facebook, le condivisioni di articoli, i regali acquistati e Let's Plays.

Se il tuo stile creativo è ben definito, saremo in grado di descrivere facilmente il tuo lavoro, il che significa che il tuo lavoro ha una possibilità di diventare virale.

"Marketing", il Vaudeville of Economics: non trovi un po 'sciocco l'intero concetto di "marketing virale" e "marketing del passaparola"? Perché qualcosa per "diventare virale" debba valere la pena di condividerlo, il valore deve essere così ovvio che un amico può dire a un altro amico, "hey, penso che ti piacerà davvero questo". Nessuno dei guru del business era responsabile della cosa che "diventava virale". Ma ora abbiamo questa serie di atti di "marketing virale" che stanno nascendo in tutto il settore, tutti scritti su un fraintendimento di ciò che le persone trovano prezioso! Che cosa penseranno quei bizzarri vaudevilliani?

Quindi, come trovi il tuo stile?

Il resto di questo articolo spiegherà lo scopo pratico di ciascuna di queste fasi e suggerirà le azioni per raggiungerle:

Step 1: Inizia a narrare il tuo passato. In ogni grande biografia e documentario dietro le quinte sembra esserci una serie di "momenti notevoli" nel background dell'artista: eventi critici, incontri casuali, sfide formative che hanno dato forma al "destino" dell'artista (cioè il loro stile). Inizieremo a cercare gli indizi il tuo stile creativo distintivo in quei momenti critici che ti hanno forgiato in ciò che sei oggi (consapevolmente o no).

Step 2: Pattern Match Caratteri ricorrenti. Il nostro personaggio mostra quando siamo messi sul posto, sotto pressione e affrontando sfide che sembrano più grandi di noi. Queste situazioni sono anche i momenti più formativi della nostra vita. Dopo aver narrato la tua storia passata, è il momento di esaminarla con un occhio investigativo, individuare i modelli della tua personalità e sfilare lo stile di problem-solving in ogni storia.

Passaggio 3: il riepilogo dei caratteri a quattro righe. Prima di poter fare qualsiasi cosa con un personaggio all'inizio di una nuova narrativa, devi riassumere i tratti fondamentali che definiscono, come li riconosceremo in una scena affollata. Le stesse regole esatte si applicano per riconoscere il valore del tuo lavoro in un mercato affollato - i tuoi tratti distintivi devono brillare attraverso tutto ciò che fai! In questo modo abbiamo la possibilità di scoprire tu!

Passaggio 4: Catturare "tu" in una frase (la tua "dichiarazione di firma"). "Se non puoi dirlo semplicemente, allora non lo capisci abbastanza bene." (Probabilmente una citazione di Einstein, anche se su internet potrebbe essere chiunque). Definire il tuo stile in modo semplice e conciso ti dà una facile cartina di tornasole per scegliere tra le opzioni difficili ("scusa amico, non è solo il mio stile di lavoro"). Non BS questo; questo è per tu, non la tua pagina "Informazioni".

Per i nostri scopi il tuo Dichiarazione di firma di stile creativo deve essere breve, semplice e facile da ricordare, in modo che quando le cose diventano oscure e cupe e devi prendere alcune decisioni seriamente difficili da prendere, puoi ricorrere a questo come un mantra per guidare le tue scelte.

Questi esercizi ti aiuteranno a capire chi è il tuo pubblico (le persone che condividono i tuoi tratti) e ti danno qualcosa su cui concentrarti mentre sviluppi il tuo atto e migliora il tuo mestiere.


Step 1: Inizia a narrare il tuo passato

Scopo: Cattura e descrive i momenti formativi che hanno avuto l'impatto maggiore su di te (e quindi è più probabile che abbiano modellato il tuo stile di firma).

UN "momento formativo" è così memorabile che spicca nella tua mente chiaro come il giorno. È una situazione di solito caratterizzata da una sfida o un conflitto che ti ha sorpreso (o che per il resto non sei stato preparato). Probabilmente eri sotto pressione e dovevi trovare una soluzione creativa per superarla.

Come completare questo passaggio

Scrivi da tre a cinque "momenti formativi" come storie complete, rispondendo alle seguenti domande:

  • Qual è stata la sfida? (Descrivi la situazione in dettaglio).
  • Cosa ha portato fino a quel momento (perché eri in quella situazione)?
  • Chi altro era con te?
  • Dove eri?
  • Come hai risolto il problema? (Descrivi la tua soluzione in dettaglio.)
  • Che tipo di impatto ha avuto questo evento nella tua vita? Che impatto ha ancora su di te?

Questa citazione proviene da J.R.R Tolkein, quando descrive la creazione de Il Signore degli Anelli:

Si scrive una storia simile non con le foglie degli alberi ancora da osservare, né con la botanica e la scienza del suolo; ma cresce come un seme nell'oscurità della matrice fogliare della mente: da tutto ciò che è stato visto o pensato o letto, che è stato dimenticato da molto tempo, scendendo nelle profondità. p.131, J. R. R. Tolkien: A Biography, di Humphrey Carpenter

Step 2: Pattern Match Tratti caratteriali

Scopo: Come un detective paparazzato che profila una celebrità subdola, investiga le storie del "momento formativo" che hai descritto nel passaggio precedente per ripetere schemi e tratti comuni.

I pattern ripetuti che stai cercando hanno a che fare con il modo in cui gestisci i prolemoni, affrontare le battute d'arresto e affrontare le sfide. Questo è lo stile di risoluzione dei problemi, la radice del tuo stile creativo.

Come completare questo passaggio

Leggi tutte le tue storie un paio di volte cercando modelli simili in:

  • Preparazione: Cosa fai prima di intraprendere un'azione diretta contro un problema / una sfida?
  • Azione diretta: Esattamente quale forma prende quell'azione? Che tipo di azioni intraprendi di riflesso?
  • Trattare con Fallout: Ci sarà sempre una sorta di reazione incerta alle azioni intraprese; cosa è il tuo reazione di default all'elaborazione di fallout e feedback?
  • Scelte post-fallout: Ok, quindi hai elaborato le reazioni alla tua azione diretta. Ci hai pensato ... ora cosa fai? Che tipo di scelte fai andare avanti?

Una mappa mentale di tutti i tratti caratteriali che ho scelto quando ho fatto questo esercizio.

Passaggio 3: il riepilogo dei caratteri a quattro righe

ScopoEvidenzia gli aspetti della tua personalità che mostrano con maggior forza in tutte le tue storie di "momenti formativi". Sei sotto pressione, e tu sei il più onesto. Sarai al tuo massimo creativo quando risolvi i problemi in questo stile esclusivo che è tutto te stesso.

Come completare questo passaggio

Leggendo queste storie un'ultima volta. Come ti descriveresti come personaggio? Regalati una breve biografia di quattro righe, il tipo di cosa che potresti trovare stampata sul retro di uno spettacolo teatrale o di un foglio di personaggi di un GDR.

Esempio: My Character Bio

  • Insegnante Vigilante (devi imparare, ho bisogno di insegnare, l'attuale clima dell'istruzione superiore è uno spreco di denaro e il mio tempo).
  • Iper-sensibile al business "BS" e alla politica sociale (allude al mio passato oscuro e misterioso).
  • Carriera creativa permanente, cresciuta tra il teatro e l'industria dei giochi.
  • Un'educazione nel settore dei giochi: ogni sistema può essere appreso, ogni problema ha una soluzione.

Passaggio 4: Catturare "tu" in una frase

Scopo: Se ti consiglierò ad un amico, devo essere in grado di descrivere rapidamente perché le piacerà il lavoro che fai. Deve essere così facile dire qualcosa del tipo:

Amerai questi giochi, sono cyberpunk con un po 'di magia, un po' come un incrocio tra il transmetropolita e il mai visto!

Noi (i tuoi fan) dovremmo essere in grado di snocciolare una descrizione del tuo stile e dei tuoi giochi senza nemmeno pensarci - e farlo bene.

L'hai provato tu stesso! I tuoi amici e parenti che ti conoscono meglio consigliano un libro, un film o un gioco perché sanno che ti piacerà ... e quando lo consigliano loro descrivono perché pensano che ti piacerà.

Come completare questo passaggio

Leggi la biografia di carattere a quattro righe che hai tracciato nel passaggio precedente come se lo fossi qualcun altro (uno dei tuoi fan, forse). Come potrebbe qualcun altro raccomandare il tipo di lavoro che fai ad un amico?

È un po 'come Oliver Twist incontra un babushka russo 4chan-esque: super disponibile ma veramente maleducato!

Questa è la tua firma di stile creativo!


È un involucro, gente!

Passa un po 'di tempo, allenati Esattamente cos'è che ti rende unico: i tratti che desideri mettere a fuoco ed esplorare attraverso tutti i tuoi progetti futuri. In questo modo trascorri il tuo tempo ad esplorare cose che ti interessano davvero e lasciaci a spargere la voce sui tuoi giochi!

C'è una vitalità, una forza vitale, un'energia, una vivacità che viene tradotta attraverso di te in azione e poiché c'è solo uno di voi in tutto il tempo, questa espressione è unica. E se lo blocchi, non esisterà mai attraverso altri mezzi e andrà perso. Il mondo non lo avrà. Non è compito tuo stabilire quanto è buono, né il suo valore, né il suo confronto con altre espressioni. È tuo compito tenerlo tuo chiaramente e direttamente, per mantenere aperto il canale. Non devi nemmeno credere in te stesso o nel tuo lavoro. Devi rimanere aperto e consapevole direttamente agli stimoli che ti motivano. Mantieni il canale aperto ...
Martha Graham, madre della danza moderna