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Imparare a scrivere a mano è un viaggio, o almeno è stato per me. Partendo dalla passione per le lettere e la tipografia, ho sperimentato il tipo di tracciamento, inserendo le lettere in spazi insoliti e scoprendo come combinare insieme parole e stili. Ci può volere un po 'di tempo prima che le tue composizioni si uniscano, la tua concentrazione si stringe e la tua voce si sviluppi.
Questo post è il 9 ° giorno della nostra sessione di lettering illustrativa. Sessioni creativeL'iscrizione a mano che segna il mio lavoro è avvenuta quasi per caso, o almeno involontariamente! Per essere onesti, ho sempre disegnato il tipo. Da bambino separavo gli album musicali intorno a me e ricreavo i miei. Ho prestato particolare attenzione al logo della band - Ho dei bei ricordi di ossessione per ogni dettaglio del trattamento degli script di Aerosmith.
Mi sono impegnato a pubblicare un disegno ogni giorno sul mio sito web.
Vado avanti da circa 10 anni e ero ossessionato dalla tipografia come studente di graphic design presso la Hartford Art School. A questo punto della mia vita il mio disegno consisteva in una vita che disegnava classi di studio e disegni per i layout delle mie lezioni di design. Non ho iniziato a sviluppare il mio stile attuale fino a un paio d'anni dopo la laurea.
Il mio programma è stato frenetico e sono diventato scoraggiato dal fatto che non stavo più disegnando per il disegno. Mi sono impegnato a pubblicare un disegno ogni giorno sul mio sito web. All'inizio ho iniziato a disegnare testo e testo per necessità perché stavo cercando di inventare cose da disegnare a tarda notte - sentivo un testo di una canzone a caso o una citazione assurda sui notiziari e li trasformo in un disegno.
Più disegnavo, più divertivo. Stavo deformando le caratteristiche delle lettere e creando strane legature. Era l'esatto opposto di tutte le regole della tipografia che tenevo caro. Una buona tipografia deve essere chiara e facile da leggere - il lettering ne ha alcuni spazio di manovra.
L'iscrizione spesso funge da opera d'arte per se stessa, invitando il pubblico a trascorrere più tempo con il pezzo, sfidando lo spettatore a decifrarlo. Alcune parole possono essere una buona cosa all'interno di una composizione avvincente. Combinare le parole nelle mie illustrazioni astratte e improvvisate mi ha costretto a scrivere lettere in strani spazi e recinti.
Un suggerimento che posso offrire è di dedicare un po 'di tempo a tracciare le forme delle lettere dai caratteri tipografici esistenti.
La sperimentazione è la chiave per sviluppare il tuo stile. Più disegni, più scopri nuovi modi per rendere le parole e le forme delle lettere. Ho pubblicato circa seicento disegni giornalieri e la maggior parte di essi incorpora lettere.
Dal momento che postare ogni giorno, cerco sempre di fare qualcosa di diverso: questo desiderio mi ha portato a provare cose che normalmente non avrei mai pensato di fare. Non posso dirlo abbastanza; disegna, disegna, disegna! Creare la propria voce usando lettere disegnate a mano non è una cosa facile da insegnare, non ci sono davvero regole stabilite.
Un suggerimento che posso offrire è di dedicare un po 'di tempo a tracciare le forme delle lettere dai caratteri tipografici esistenti. Abituarsi a disegnare forme e curve, spessi e sottili ti aiuterà a creare il tuo. Come mi hanno insegnato i miei professori di graphic design, è importante imparare le regole prima di romperle!
Anche se gran parte del mio lavoro di lettering è inventato mentre vado, ho trovato utile mappare le parole in una composizione da utilizzare come linee guida vaghe per la tua illustrazione. L'aggiunta di linee di base curve può dare un tocco retrò. A volte è difficile giudicare quanto spazio si deve adattare una parola o una frase, questo processo può aiutare a risolvere il problema. Non c'è niente di peggio che esaurire lo spazio dopo aver disegnato alcune forme di lettera perfettamente imperfette!
Questo processo è utile anche quando stai lavorando a un progetto di lettering che deve adattarsi comodamente in uno spazio specifico. Spesso creerò un contorno dello spazio con cui lavoro, lo gonfio e poi lo stamperò per lavorare direttamente. Seleziona un preventivo e crea un quadro vistoso e capire come adattare le parole nello spazio. Questo è un buon modo per costringerti a sperimentare.
Una delle sfide del lettering in questo stile è creare coesione con parole e personaggi un po 'casuali e improvvisati. A volte puoi farlo semplicemente usando una tavolozza di colori coerente. Lettere e parole di diverse forme e dimensioni possono vivere in armonia se poste strategicamente in relazione l'una con l'altra. Ad esempio, se la composizione tipografica forma una forma particolare, mescolando gli stili lettera all'interno apparirà ancora coesiva. Una buona regola è quella di avere sempre una sorta di caratteristica unificante, non importa quanto diverse siano le vostre forme di lettera.
L'iscrizione riguarda la sperimentazione, la pratica e il divertimento. Ognuno è importante quanto l'altro. Più disegni e meglio ottieni. Sembra semplice, ma è proprio vero. Spesso guardo indietro ad alcuni dei miei vecchi lavori e sono stupito dalla differenza nel mio lettering, che si tratti semplicemente della qualità della linea o della composizione generale. Prova le cose che pensi non funzionerebbero, potresti essere sorpreso!
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