Share
Una delle principali attività del genere umano è raccontare storie. Tutti raccontiamo storie.
Quando descriviamo la giornata appena passata al nostro partner durante la cena, stiamo raccontando una storia. Quando al pub con i nostri amici elenchiamo i problemi che stiamo avendo al lavoro, stiamo raccontando una storia.
Ogni giorno, siamo anche ascoltatori passivi delle storie di altre persone.
Quando leggiamo un libro, l'autore ci racconta una storia. Quando guardiamo uno spot in televisione, gli inserzionisti ci raccontano una storia. Quando ascoltiamo una canzone, il cantante ci racconta una storia.
Se ci pensi, ogni giorno creiamo e ascoltiamo storie. Il mondo intero è una specie di cacofonia di storie mescolate e rimbalzate da una persona all'altra, in una spirale infinita di storie, racconti, aneddoti.
Siamo storie che raccontano altre storie.
Tutte queste storie vengono raccontate e ascoltate perché raccontare storie è un bisogno.
È sempre stato.
Dall'inizio dell'umanità, l'uomo ha raccontato storie.
Raccontare storie è un'attività che il genere umano ha fatto sin da prima che la lingua e la scrittura venissero inventate.
Ma qual è il nostro scopo quando raccontiamo storie? E come tutto questo può essere applicato alla creazione di un videogioco?
La serie di articoli Storytelling interattivo tratterà questo argomento, esaminando i meccanismi della narrativa classica e moderna, e ti fornirà gli strumenti per raccontare una storia interattiva.
Raccontare storie può avere significati e obiettivi diversi. A volte una storia è un modo per raccontare un fatto; a volte è un modo per esorcizzare le nostre paure; in altri casi qualcuno racconta una storia solo per divertimento.
Raccontare storie è un modo per esprimere la nostra personalità e creatività, e per mostrare aspetti dei nostri pensieri che non saremmo in grado di esprimere diversamente.
In effetti, narrare e comunicare fatti sono due cose molto diverse.
Quando comunichiamo e presentiamo fatti, esponiamo semplicemente gli eventi pertinenti. Questo è quello che fanno i giornalisti, per esempio: presentano i fatti come sono accaduti, senza dettagli personali, opinioni o sentimenti. In questo modo, gli ascoltatori possono decidere da soli.
Ma quando raccontiamo una storia, la narrazione diventa personale: aggiungiamo le nostre opinioni (anche solo indirettamente, attraverso uno sguardo o un tono di voce - o, se sei italiano come me, usando i gesti), sottolineiamo i dettagli che sono importante per noi, e generalmente filtriamo i fatti attraverso il nostro modo di guardare le cose e il nostro background culturale.
In qualche modo, personalizziamo la storia che stiamo raccontando in modo che il nostro pubblico ottenga il Messaggiovogliamo trasmettere, e non semplicemente una lista degli eventi. Non vogliamo che i nostri ascoltatori escano con la loro opinione; vogliamo, prima di tutto, dare loro il nostro.
E lo facciamo perché vogliamo che la nostra narrazione causi a risposta.
Fonte: http://www.onespot.com/blog/infographic-the-science-of-storytelling/
Vogliamo che le persone ascoltino la nostra storia per divertirsi o sentirsi commossi. O per simpatizzare con noi, o arrabbiarci o confortarci. Anche quando non siamo l'argomento della storia, diciamo che creare una risposta emotiva nell'altra persona, magari per condividere un sentimento.
Caso 1: sei al pub seduto vicino al bar, a guardare la TV. Il giornalista sta raccontando la notizia della corruzione di un importante imprenditore e spiega che, di conseguenza, molti lavoratori stanno per perdere il lavoro.
Risposta: l'informazione è presentata in modo neutro, e la elaborate secondo la vostra situazione personale e decidete come rispondere. Se sei un lavoratore, proverai empatia e poi rabbia. Se sei uno scrittore, potresti essere curioso e forse vorresti scrivere un articolo sulla storia. Se sei un ricco imprenditore, potresti starti chiedendo la possibilità di prendere facilmente in mano gli affari dell'uomo corrotto. Qualunque sia la risposta, dipende da te.
Caso 2: pochi minuti dopo, un uomo arriva e si siede accanto a te vicino al bar. Comincia a parlare e ti dice quanto è disperato perché è uno degli operai che stanno perdendo il lavoro, e ha una figlia alle superiori e un mutuo da pagare.
Risposta: l'informazione è ora presentata a voi nel modo in cui il vostro interlocutore ha inteso. La sua storia è piena di rabbia e delusione. Lo elabori in base alla tua situazione personale, masei influenzato dal modo in cui è stata raccontata la storia. La tua risposta potrebbe essere simile a quella descritta nel primo esempio o, invece, potrebbe essere diversa, influenzata dall'uomo che ha raccontato questa storia.
Migliore è il narratore nel raccontare storie, più sarà in grado di influenzare chi sta ascoltando.
Quindi, in sintesi, possiamo dire che raccontiamo una storia da trasmettere a Messaggiocon l'obiettivo di provocare a rispostain chi sta ascoltando.
Usiamo strumenti per raccontare le nostre storie: questi strumenti non sono solo matita e carta o un microfono. Come vedremo più dettagliatamente, ci sono strumenti che spesso usiamo senza nemmeno rendercene conto.
Ad esempio, la modulazione vocale mentre si racconta una storia è uno strumento. Sottolineare una parola e accelerare o rallentare la narrazione sono tutti mezzi per spingere i nostri ascoltatori a rispondere nel modo desiderato. Come narratori, abbiamo il potere di dirigere le reazioni dei nostri interlocutori verso il nostro obiettivo desiderato.
Come narratori professionisti (perché questi articoli sono pensati proprio per darti consigli in modo che tu possa applicare i concetti di storytelling a prodotti come i videogiochi), abbiamo un doverefare così.
Non possiamo scrivere una storia senza sapere dove vogliamo prendere i giocatori o quale tipo di risposta vogliamo provocare in loro: altrimenti, la nostra narrativa sarà molto debole.
E per sfruttarlo al meglio, dobbiamo padroneggiare correttamente gli strumenti a nostra disposizione.
Il primo gruppo di strumenti sono esperienze interdisciplinari. Come narratori di un videogame, possiamo sfruttare una grande quantità di cose per raccontare storie. Musica di sottofondo, per esempio. O le luci in una scena; o la correzione cromatica applicata alla videocamera del gioco.
Ma, per poter utilizzare questi strumenti, dobbiamo conoscerli. Il primo consiglio che posso darti, quindi, è darti un'infarinatura su ciascuno di questi strumenti. Sei un Game Designer, questo è vero, non un Artista o a Sound Designer. Tuttavia, non si può essere totalmente inconsapevoli di come funzionano i loro strumenti. Ignorare le regole base della regia ti farà scrivere un filmato privo di ritmo o usando angoli non adatti a trasmettere il messaggio previsto al giocatore.
Chiaramente, se lavori in una squadra molto numerosa, ci saranno persone che si specializzano in quelle aree, e loro decideranno, probabilmente, i risultati finali riguardo a quegli aspetti. Tuttavia, avere una certa conoscenza dei loro campi ti permetterà di creare un terreno comune e di impegnarti in modo costruttivo con loro, e di suggerire la tua visione come autore della storia.
Ad esempio, se vuoi trasmettere paura o ansia o sconforto durante una sequenza di gioco, puoi usare certi tipi di suoni di sottofondo o dare alla telecamera un angolo particolare. Ma per farlo, devi sapere Comela regolazione dell'angolo della telecamera può influire sulla risposta del giocatore. Tutto questo fa parte dello storytelling: fotocamera, musica, suoni, colori, sono tutti strumenti da sfruttare.
Un viaggio ha una direzione che racconta la storia con immagini e colori.
Quindi, più ne sai di quelli, meglio è.
Il secondo gruppo di strumenti sono esperienze di vita. Quando insegno Game Design, una delle prime cose che ho notato è che gli studenti si considerano dei progettisti di giochi potenzialmente validi perché loro gioca molto. È chiaro che giocare spesso e conoscere il mercato rilevante è essenziale. Ma solo suonare ti renderà un povero narratore, poiché tenderai a ripetere ciò che hai visto nel gioco di qualcun altro.
Invece, facendo cose che sono diversodal gioco amplierai le tue conoscenze e la tua cultura.
Uno dei segreti per dire un benela storia è sapere chi ti stai rivolgendo. E, di conseguenza, regolando il modo racconti la storia in modo che influenzi il più possibile il pubblico di destinazione.
Ora, se il tuo pubblico di riferimento è composto da persone appassionate dell'opera, una delle prime cose che devi fare è partecipare a dieci spettacoli al teatro dell'opera. E non solo quello. Dovrai fare escursioni, pagaiare una canoa, dipingere un'immagine.
Perché?
Perché imparerai nuovi e diversi strumenti e modi di gestire la narrativa che amplierà le tue possibilitànella narrazione. Più sai e più hai studiato o provato, meglio starai nel raccontare una storia.
Una delle principali differenze tra uomo e animale è la capacità di raccontare una storia. Molti animali sono in grado di comunicare tra loro e trasmettersi reciprocamente informazioni sulla posizione del cibo o una fonte di pericolo.
Tuttavia, esattamente come facciamo noi, gli animali sono in grado di raccontarsi storie. Un animale può raccontarsi una storia attraverso i sogni, mentre dorme. Recentemente ho osservato il mio gatto. Quando dorme, spesso fa gli stessi rumori e movimenti della bocca che fa mentre cerca insetti per la casa. Ho fatto una piccola ricerca e ho trovato documenti che dimostrano che i gatti sognano cose che non sono mai accadute.
Ma la grande differenza dai nostri sogni è che gli animali non possono inventare usando la loro immaginazione. Il loro sogno, anche se non è mai accaduto, si basa su fatti reali. Noi, invece, siamo liberi di sognare e inventare storie basate su cose che non solo non sono mai accadute, ma che non possono accadere (alzi la mano se non hai mai sognato di avere una sorta di superpotenza!).
Immaginazione, quindi, è il terzo strumento a nostra disposizione per raccontare storie: possiamo inventarle e renderle credibili, a volte fino a quando il nostro ascoltatore è convinto che ciò che stiamo dicendo è la verità. Penso che la politica sia basata su questo principio ... ma non sono un grande esperto in politica.
L'altra grande differenza tra noi e gli animali è la capacità di costruire sulle idee degli altri, in modo collaborativo.
Per esempio: una formica è in grado di dire ad un'altra formica, "C'è del cibo in questa direzione." Ma una terza formica, guardando la conversazione, non può aggiungere: "E se vai ancora più lontano, troverai l'acqua". La terza formica, per esprimere il suo messaggio, dovrà iniziare una nuova conversazione da zero. Questo può sembrare un piccolo limite, ma in realtà è la ragione per cui il genere umano è stato in grado di raggiungere un così grande progresso scientifico. Perché quando studiamo qualcosa, partiamo da ciò che altri hanno studiato e dimostrato e dettonoi, per esempio attraverso un libro. Non dobbiamo iniziare da zero e possiamo concentrarci sul prossimo passo.
Questo è un modo di raccontare storie in modo cooperativo. Cooperazione, che è il nostro quarto strumento, è una forma di interazione.
E possiamo definire un'interazione come questa: uno scambio reciproco di informazioni tra due parti, attraverso un mezzo.
Finalmente, dopo questa lunga premessa, possiamo occuparci di cuore dell'argomento: perché e come raccontare storie in un videogioco. Abbiamo chiarito cosa significa storytelling, qual è lo scopo della narrazione e quali strumenti possiamo usare, e abbiamo anche dato una definizione alla parola interattivo. Il che è molto importante perché, con la nascita dei videogiochi, una forma di narrativa precedentemente considerata "sperimentale" è diventata in realtà uno dei generi più popolari e rilevanti della narrativa contemporanea: la narrazione interattiva.
E questo è il motivo per cui lo storytelling nei videogiochi è così importante: perché il modo in cui puoi raccontare storie con un videogame, non puoi dirlo attraverso altri media.
Infatti, i videogiochi ti permettono di organizzare messaggi e di provocare reazioni così complesse e così potenti da rendere la narrazione un'esperienza unica e, in molti modi, nuova.
Sì, ovviamente, Interactive Storytelling sarà una delle nuove "grandi cose" in futuro.
L'uomo racconta storie da sempre, ma solo con i videogiochi ha iniziato a raccontare storie interattive.
Ma come è una narrativa classica? E in che modo la narrativa di un videogame è diversa da quella classica? Infine, quanti tipi di narrazione interattiva esistono?
Il prossimo articolo risponderà a queste e ad altre domande.
Accentsconagua