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Se ti sei mai seduto a una DAW e hai pensato, Sto per fare il prossimo grande successo, ma non so come iniziare la traccia o cosa fare, allora questo tutorial è per te.
Mentre potresti essere sconvolto dal fatto che le idee non stanno semplicemente uscendo da te nella DAW, sappi che questo è un problema molto comune per i produttori. Per fortuna, questo è anche un problema che può essere risolto con un po 'di creatività e preparazione.
In questo tutorial condividerò il mio elenco di dieci suggerimenti di produzione per iniziare la nuova traccia e completarla.
Il mercato di oggi per il software di produzione musicale non ha carenza di strumenti. I nuovi progressi tecnologici hanno generato sempre più plug-in da nuove società.
Puoi avere un centinaio di EQ diversi, duecento riverberi diversi e cinquanta diversi synth e usarli tutti per iniziare a scrivere la tua prossima hit track.
Potrebbe sembrare un'idea buona, anche se molto costosa.
Tuttavia, provare a utilizzare un numero elevato di plug-in diversi ti distrae dal processo di scrittura dei brani. Sarai coinvolto nel capire come funzionano i plugin invece di provare a creare il brano successivo.
Questo è il motivo per cui ti consiglio di scegliere un numero limitato di strumenti che conosci bene e di attenersi a loro attraverso il processo di creazione.
Quando sei nelle prime fasi del processo di creazione, le idee vanno e vengono rapidamente e la possibilità di capitalizzare questi sprazzi di creatività mantiene la progressione della traccia in avanti.
Sapere esattamente cosa i plug-in possono e non possono fare ti permette di creare suoni specifici che ti vengono in mente senza doverci pensare.
Ti consiglio di iniziare con cinque diversi plugin nella casella degli strumenti e seguirli. Per riferimento, questi sono un elenco dei cinque plugin che uso per avviare le mie tracce:
Quando si avvia una traccia, se l'idea, la creatività o l'eccitazione non ci sono, finire quella traccia può sembrare quasi impossibile. Il tuo obiettivo dovrebbe essere quello di eliminare qualsiasi variabile che rallenti il processo creativo.
Un modo sicuro per uccidere la creatività e la quantità di moto è scorrere attraverso infiniti campioni e preimpostazioni che hai sul computer. Se ci sono troppi campioni e preset tra cui scegliere, si diventa sopraffatti e indecisi.
La soluzione semplice è creare una cartella di campioni e preimpostazioni prima di iniziare una nuova traccia.
Passa attraverso le tue librerie di esempio e preimpostate ed estrai suoni che andranno a completare lo stile che stai cercando di creare. Produce solo con i suoni selezionati. Puoi tornare indietro e cambiarli più tardi quando sei nella fase di missaggio.
Per ora vuoi solo una collezione di suoni gratuiti che sono pronti per essere messi in pista senza dover scorrere una libreria gigantesca. Avere questa limitazione ti costringerà anche a essere più intraprendente e creativo con i suoni.
Avere a disposizione molte cartelle di generi diversi aiuta moltissimo.Mantenere i suoni freschi ed emozionanti è una delle tante gioie della produzione musicale.
Non devi seguire una serie di regole rigide e usare sempre gli stessi suoni riciclati, quindi non prendi lo stesso synth che usi sempre per fare i bassi. Ad esempio, rimuovere la cassa dal campione.
Usare suoni non convenzionali per i diversi elementi nelle tracce è un modo per aggiungere interesse sonico e per mantenere il processo di creazione nuovo ed eccitante, che a sua volta ti mantiene nel flusso creativo più a lungo.
Se stai facendo un lead, prova a elaborare un campione di bassi.
Per un suono coraggioso, accorda e sovrapponi un po 'di percussioni.
Le possibilità sono infinite. Non è necessario utilizzare sempre lo stesso synth o tipo di campione. Con un po 'di creatività e sperimentazione, puoi creare elementi unici nelle tue tracce che nessuno ha mai sentito prima, quindi inizia a sperimentare.
Un altro modo per potenziare la creatività è creare una cartella di canzoni preferite e video di ispirazione. Ascoltando questi cambierà il tuo stato d'animo e l'ispirazione comincerà ad emergere.
Le opere perché tutti i produttori sono influenzati da canzoni e artisti che li ispirano, quindi attingere a quell'ispirazione iniziale prima di iniziare una nuova canzone ti porta nella giusta mentalità.
Guardare un video di un artista preferito, un paracadutismo di qualcuno o qualunque cosa ti ispira, gioca un ruolo enorme nella tua creatività.
Niente batte una vecchia jam session per inventare nuove idee.
Apri una DAW, carica una patch o uno strumento di synth preferito e premi il record. Vale la pena registrare tutti i tuoi piccoli scarabocchi perché non sai mai quale piccolo riff ti possa ispirare.
Una volta che hai registrato una jam session, prendi il midi e scegli le parti che ritieni funzionino e inizia a costruire una canzone.
Usa la cartella creatività se hai difficoltà con le idee nella jam session.
Questo è simile alla jam session, ma si inizia con la progettazione di suoni e risultati di registrazione.
Metti giù un paio di accordi o note che si trovano nel tasto in cui vuoi essere inserito, premi il record e inizia a programmare il suono.
Un buon consiglio qui è quello di esagerare davvero il suono in modo da ottenere qualcosa di dinamico e sonicamente interessante. Per fare questo quando stai programmando, prendi i parametri che stai cambiando ai loro estremi, così puoi sentire l'effetto completo.
Una volta che hai registrato abbastanza idee, torna indietro e taglia tutte le parti che ti sembrano interessanti e inizia la canzone.
Ho usato un preset Bass House da SoundShock per ricampionare il mio parametro di regolazione Un grosso problema quando si avvia una traccia non è mantenere l'arrangiamento in avanti. È così che puoi rimanere bloccato nel temuto ciclo a 8 barre e non essere in grado di uscirne.
Per assicurarti di mantenere le tue tracce in progressione, prendi una canzone che è nello stile che desideri e traccia tutte le diverse sezioni della traccia con i marcatori di arrangiamento in una DAW.
In questo modo, sai dove andranno tutti i versi, i guasti, le cadute e così via e non dovrai più tormentarti per l'arrangiamento e rimanere bloccato in una carreggiata.
Disporre di indicatori di arrangiamento come questo ti consente di concentrarti sullo sviluppo della pista Questi indicatori di arrangiamento dovrebbero essere usati come linee guida.
Non è necessario attenersi a questo accordo preciso. Se senti che certe sezioni dovrebbero essere cambiate, fai assolutamente quello che senti meglio per la canzone.
L'elaborazione e il riorganizzazione dei campioni sono mezzi molto potenti per dare il via alle idee di partenza.
Quando crei la cartella di esempio per un nuovo brano, assicurati di aggiungere loop di suoni completi come loop di batteria, melodie, accordi e voci.
Quindi, apri il campionatore DAW e taglia questi campioni in midi. La maggior parte delle DAW ha questa funzione, fa riferimento al manuale per scoprire come farlo.
Una volta tagliato l'intero ciclo, iniziare a riorganizzare l'esempio scrivendo in note midi. In questo modo possono essere create idee nuove di zecca da quelle esistenti.
Prima ancora di iniziare a programmare le note, puoi elaborare il suono con i plugin fx preferiti per aggiungere ancora di più il tuo gusto personale al campione.
Ogni genere ha il suo set di suoni che lo rendono unico. Prendere nota di questi suoni specifici e usarli per progettare la tua canzone, è un ottimo modo per iniziare una canzone e creare qualcosa di unico.
Prendi tre o quattro canzoni preferite di generi diversi e scrivi ciò che ti piace di loro. Questo potrebbe essere qualsiasi cosa, dal tipo di rullante usato, agli accordi utilizzati nella progressione o al timbro della linea di basso.
La chiave qui è ottenere una lista delle caratteristiche specifiche di quella canzone. Quindi, quando inizi a scrivere, usa questo elenco per guidare i suoni e le tecniche che usi.
Abbiamo tutti brani incompleti, registrati su hard disk, che non vedranno mai la luce del giorno. Ma possono ancora essere molto utili nelle produzioni future.
Apri una melodia incompleta e inizia a esportare i suoni in steli. Quindi, apri un nuovo progetto e inizia a elaborare i tuoi suoni con i tuoi effetti preferiti e riordinando.
utilizzando Fare a pezzi qui è molto efficace.
L'utilizzo di questi suggerimenti o di una combinazione di questi è un ottimo modo per migliorare il tuo umore, la creatività e la produttività quando inizi una canzone. Questo alla fine ti aiuterà a finire più canzoni ed evitare solchi creativi.
Vi incoraggio a provare ognuno di questi suggerimenti in modo da poter vedere quanto sono efficaci. Con un po 'di pratica e pazienza, non sarai più bloccato dalle idee e sarai in grado di mantenere lo slancio e l'eccitazione necessari per iniziare e finire le canzoni.
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