10 domande da porre a una canzone prima di dimostrarla

Quindi hai scritto una canzone di cui sei orgoglioso. Buon per te. 

Le canzoni, sfortunatamente, sono come i figli dei loro cantautori ed è nella natura umana vedere i loro buoni punti mentre si affacciano su quelli meno perfetti. Nel frattempo, ha detto bambino può avere una voce irritante e lamentosa che ronza continuamente le stesse monotone richieste, tutte intrise di idioti banali e abusati. 

"Ma è così carino!", il nostro cuore insiste. Certo che lo è, ma siediti il ​​tyke down e fai un bel Q & A completo di luci brillanti e ogni brutale tattica di interrogatorio che puoi raccogliere. Consentitemi di suggerire alcune domande che dovreste prendere in considerazione.

1. Sei finito in modo lirico?

Hai utilizzato una delle tante forme di song efficaci e tutti i beat della melodia sono pieni di parole. Nessuno può mettere in dubbio che il tuo orgoglio e la tua gioia siano davvero una canzone, ma è finita? 

Con ciò intendo dire che la trama va ovunque? La seconda strofa spinge in avanti la canzone? 

È quello che hai da dire, detto, in un modo creativo, unico e interessante? Le tue rime sono al servizio della tua lirica o viceversa? C'è un senso di risoluzione?

2. Invochi sentimenti?

C'è una vasta gamma di emozioni che una canzone può suscitare nei suoi ascoltatori: Ad esempio, gioia, tristezza, rimpianto, avventura, voglia di vagare, rabbia, gelosia, baldoria e, naturalmente, amore. 

La tua canzone farà sì che il pubblico risponda emotivamente? In caso contrario, qual è il punto?

3. Stai dicendo qualcosa di nuovo?

Troppe canzoni sono semplicemente rehashes dei loro predecessori. 

Il mercato della musica country è attualmente traboccante jeans da uomo in jeans canzoni. 

Se scegli di affrontare gli stessi vecchi argomenti, ti stai avvicinando con un linguaggio nuovo, da una nuova prospettiva, in un ambiente fresco?

4. La tua melodia crea dipendenza?

La tua canzone rimarrà bloccata nelle orecchie dei tuoi ascoltatori? Avete una variazione sufficiente tra le sezioni? Il tuo coro esplode sulla scena e tieni l'orecchio prigioniero fino a quando non fa un atterraggio aggraziato? 

Confronta te stesso con i colpi. Stai ottenendo ciò che sono melodicamente?

5. Sei troppo personale?

Forse il figlio di qualcuno si è rotto una gamba mentre cercava il circo. Questa trama è indubbiamente importante per quella famiglia, ma a meno che non sia uno dei tanti esempi della natura spericolata di qualcuno che porta a un punto, è troppo personale e specifica per fornire fattori di identificazione per gli ascoltatori. 

La tua canzone parla di una verità universale ma raccontata da una prospettiva molto originale? Vuoi che la tua canzone sia commercialmente valida, quindi non ritagliare le ali con informazioni singolarmente personali.

6. Hai una portata realistica?

Quando un artista discografico considera il potenziale dell'album della tua canzone, la sua gamma musicale è abbastanza ampia da essere dinamica, ma non così enorme da intimidire? 

A meno che tu, il cantautore, abbia l'ambìto onore di essere invitato a comporre per un artista specifico, non dovresti eccedere di un'ottava e tre per un ampio ricorso.

7. È la tua melodia Il tuo Melodia?

Se la tua melodia è più memorabile, e sarà meglio, sei sicuro di non essere in cima alla melodia di un altro cantautore? 

È così facile che accada per caso, ma non vuoi rischiare una causa. Gioca per abbastanza in-the-sa orecchie e chiedere di eventuali somiglianze.

8. Il tuo Lyric affronterà rapidamente l'estinzione?

Ci sono parole senza tempo e poi ci sono parole che datano all'istante una lirica di un certo decennio. Evita la cultura pop e i termini tecnologici eccessivamente trendy, a meno che non aumenti veramente il sapore della canzone.

9. Sei monotono?

La ripetizione è una buona cosa sia dal punto di vista lirico che musicale ed è anche uno strumento molto efficace per creare memorabilità e intraprendenza. 

C'è, tuttavia, la ripetizione fino al punto di monotonia. 

Non annoiare le orecchie dei tuoi ascoltatori. Varia la struttura della frase. L'errore più comune è quello di rendere un verso troppo simile melodicamente e coralmente al suo coro. Ci sono mai eccezioni? Certo che ci sono.

10. Hai bisogno di un cambio di sesso?

A volte la lampadina si spegne troppo tardi e una canzone viene registrata in una chiave maschile con una voce maschile, quando avrebbe funzionato molto meglio come una melodia femminile. 

Considera i vantaggi di mantenere la tua canzone liricamente unisex. Un sacco di cantautori ritiene che le artiste femminili siano più propense a tagliare un brano maschile demoato piuttosto che viceversa. Forse, la canzone sarebbe più fresca andando contro l'evidente stereotipo. 

Pensaci prima di procedere.

Nel nostro entusiasmo di entrare nel prossimo gancio nel nostro libro uncinetto, noi cantautori tendiamo a diventare frettolosi e correre a capofitto in studio. Ci sistemiamo e razionalizziamo. Dai alla tua canzone un po 'di tempo di fermentazione e aspetta che le verruche mostrino. Quando lo fanno, fai questo interrogatorio suggerito.