Share
Se sei serio sul tuo strumento, ti eserciti. Metti da parte i blocchi di tempo per tutta la settimana o ti fidi di prendere la tua chitarra o iniziare a suonare perché ami farlo.
Ci sono esempi notevoli di musicisti che non praticano, ad esempio, prendere Slash dai Guns N 'Roses, ma sono sicuri fatto prima che raggiungessero il loro picco (e probabilmente cresceranno come giocatori se lo riprenderanno di nuovo).
Non ci si muove in pratica come parte integrante delle tue continue capacità di strumentista. Memoria delle dita e cambi di accordi veloci, conoscendo i tuoi limiti e ampliandoli, queste sono tutte cose che derivano da una pratica dedicata e regolare.
Ma è efficace solo prendere il tuo strumento e iniziare a bloccare fino a quando il tuo tempo è scaduto? Che ne dici di cantare insieme al tuo CD preferito? Penso di no: queste sono le ricette per un sacco di divertimento, ma pochi progressi. Una sessione di buone pratiche comporta un po 'di pianificazione, la volontà di attenersi al piano e la determinazione a padroneggiare tutto ciò che hai incluso in quel piano senza andare così a lungo da finire disinteressato e stanco, o semplicemente avere la tua mano agitata via in ceppi.
Devi iniziare valutando le tue attuali abilità e le abilità che ti piacerebbe sviluppare. È inutile solo prendere la chitarra e provare cose a caso; è necessario stabilire degli obiettivi per concentrarsi su determinate abilità e migliorarle.
Forse vuoi aumentare la velocità di cambio degli accordi, o lavorare fino a una nota più alta che sai essere nel tuo raggio, ma non riesci proprio a colpirlo ogni volta.
Crea una lista su carta o usa il tuo word processor se preferisci scrivere.
È importante impostare gli orari sia per la sessione nel suo complesso, sia per gli elementi del tuo elenco. Se vai troppo a lungo, rischi la ferita, la noia e la conseguente mancanza di motivazione la prossima volta. Se non vai abbastanza a lungo, non fai progressi.
Evita di pianificare una sessione che sai non sarà realisticamente fattibile per te. Considera quanto a lungo puoi andare fisicamente e quanto tempo ci vorrà per progredire su una certa abilità, e prendere una decisione basata sui due. Ricorda, i tuoi progressi saranno più rapidi se deciderai di allenarti per quindici minuti ogni giorno, invece di tre ore nel fine settimana.
I tempi di concentrazione per le singole abilità dipenderanno in gran parte da quanto sono importanti per te rispetto alle altre abilità che hai elencato e quanto tempo hai bisogno di spendere per mantenere o sviluppare quelle abilità rispetto allo standard che stai cercando. Prendi una decisione calcolata.
La tua decisione calcolata è importante e dovresti provare ad attenervisi. Non arrenderti perché ti annoi. Fare Tira la spina quando trovi che non puoi mettere a fuoco o ti senti affaticato nelle parti del corpo usate per giocare - hai stimato il tempo che puoi effettivamente imparare e giocare in una sola seduta.
Una volta ho vissuto con i miei suoceri per un mese circa tra le case. Non mi sono esercitato per tutto il tempo, perché era semplicemente scomodo farlo. Devi sentirti a tuo agio e sicuro di te per poter esplorare a fondo il tuo strumento senza sentirti ingabbiato da chi ti circonda.
La stessa cosa può accadere da vicino, come appartamenti o appartamenti su due piani. Potrebbe essere meglio per te trovare una sala prove nelle vicinanze a prezzi accessibili, se puoi portare la tua attrezzatura lì.
Ecco dove puoi essere efficace e efficiente allo stesso tempo: rendi le tue scale il tuo riscaldamento. Inizia lentamente e gradualmente accelerare. Gradualmente significa esattamente questo: gradualmente. Non affrettarti.
tu non di solito è necessario dividere i tuoi riscaldamenti e le scale in due sessioni. Questo richiede più tempo e le scale sono perfette per far funzionare le cose, specialmente su strumenti come chitarra e pianoforte.
Se sei un cantante, trasforma le tue labbra e altri strani esercizi di riscaldamento in scale e lentamente progredisci in suoni più umani. Avevo un insegnante di canto che faceva involtini di labbra abbastanza casuali, andando su e giù senza molto rima o ragione, e un altro che aveva studenti che facevano le labbra su poche scale diverse. Come pensi che mi abbia aiutato di più?
Una volta che ti sei scaldato e hai affrontato alcune scale nel farlo, non immergerti direttamente nelle aree problematiche. Inizia con una canzone che sai suonare bene (ma non sei stanco di suonare) o qualcos'altro che ti piace davvero fare con il tuo strumento, che sei bravo a farlo. Questo imposta il tono per il resto della sessione, rinforza e mantiene quelle abilità e generalmente ti dà abbastanza sicurezza per affrontare le cose difficili.
Se affronti subito le cose difficili, è facile scoraggiarsi e frustrarsi. Non farlo.
Una volta che ti sei esercitato per un po 'sugli oggetti che ti stanno a tuo agio, passa agli argomenti più impegnativi della tua lista e procedi attraverso di essi in ordine decrescente. In questo modo inizierai con le cose facili, entrerai nella roba dura mentre la tua attenzione è fresca e la tua sicurezza è alta, e poi ti ritrovi nelle cose più facili man mano che diventi più stanco e frustrato.
Questo non solo allevia il livello di tensione che di solito provate mentre praticate, ma fa in modo che non lo facciate fine la sessione frustrata, ma fiduciosa. Questo è importante. Se finisci frustrato, sarà più difficile tornare alla tua prossima sessione.
Non iniziare un nuovo esercizio, brano o scala a tutta velocità. Non cercare di imparare a frantumare a tutta velocità. Potrebbe sembrare che partire a tutta velocità ti aiuterà ad arrivare più velocemente con un po 'di persistenza, ma semplicemente non è vero. Rallenta quanto necessario per suonare ogni nota in modo corretto e preciso e accelera gradualmente - se hai imparato a ¼ di velocità, vai a ½ velocità e solo allora dovresti andare a tutta velocità.
Si tratta di costruire la memoria muscolare; una volta che le dita (o la gola, o i piedi se vi capita di giocare con loro) possono fare qualcosa senza consultare il cervello a bassa velocità, non è un grande salto per loro affrontare la piena velocità. Ma da zero a piena velocità subito? Non funzionerà, in realtà ti rallenterà e ti frusterà all'avvio, il che ti rallenta ulteriormente.
Concentrati maggiormente sui tuoi errori. Dare loro un'attenzione speciale. Ad esempio, se stai suonando un nuovo brano abbastanza bene tranne che per un riff, non suonare l'intero brano più e più volte, concentrati su quel riff finché non lo hai ottenuto, quindi torna a esercitarti su tutta la canzone.
Se suoni l'intera canzone più e più di dieci volte, dovrai affrontare solo i bit che ti senti a disagio con dieci volte in una grande quantità di tempo. Se ti concentri maggiormente, puoi affrontare il difficile passaggio cinquanta volte nella stessa quantità di tempo necessaria per suonare la canzone più e più volte.
Non ho sempre seguito questo consiglio. Beh, più precisamente, l'ho seguito, ma non l'ho consigliato ad altri: sono cresciuto con un batterista. Ero alla fine di ricevere molti mal di testa.
Ma se pratichi, devi farlo a un volume in cui puoi sentire tutto chiaramente. Quando le cose sono troppo tranquille, perdi metà degli errori che stai facendo e diamine, non sei nemmeno sicuro di quali errori sei non fabbricazione.
Se non riesci a sentire il tono pieno di ogni nota, ti stai esercitando in modo troppo silenzioso. Se riesci a sentire chiaramente i sottotoni e le sfumature di ogni nota, sei a posto.
Mi lamento del fatto che molti istruttori di musica "moderna" e "moderna" non costringano i loro studenti a utilizzare un metronomo. Quando pratico uno strumento come chitarra o tasti, di solito lo faccio tramite Logic (non ho un amplificatore-bene, lo faccio, ma non sono disposto a usarlo più!) E ho costruito -in metronomo che va tutto il tempo. Fa meraviglie per il tuo senso del ritmo e dei tempi.
Troppi musicisti in questi giorni non hanno affatto il senso del tempo. Hanno un senso del ritmo, forse, ma la loro capacità di battere la nota giusta al momento giusto? Non così eccezionale. Praticare con un metronomo è una gemma dell'era oscura e ti separerà dalla folla come un musicista quando puoi effettivamente battere il primo beat in un bar mentre siamo ancora tutti al primo ritmo.
Ci sono molte cose diverse su cui dovresti lavorare con i tuoi strumenti specifici: trombonisti e trombettisti devono lavorare sul controllo del respiro, i chitarristi hanno bisogno di lavorare sulla loro raccolta, e così via. Se hai un flusso di lavoro per le tue sessioni pratiche su uno strumento specifico, condividilo nei commenti!
Accentsconagua