15 suggerimenti per la produzione di scanalature per tamburo Great Trance

È quasi unanimemente d'accordo che, mentre apparentemente semplice rispetto ad altri elementi melodici e di armonia in una produzione, la batteria e le percussioni costituiscono la base o la spina dorsale della maggior parte della musica dance elettronica. In questo tutorial condividerò 15 consigli semplici ma efficaci per produrre grandi groove di batteria per aiutarti a stabilire una solida base per le tue produzioni di trance.

Informazioni sulla lista

Questa lista è una raccolta di suggerimenti che mi ritrovo ad usare quasi ogni volta quando produco una traccia. Poiché questa conoscenza proviene dal mio flusso di lavoro personale, questa lista non è affatto intesa come un elenco completo delle tecniche disponibili. Se hai una tecnica che desideri condividere non inclusa in questa lista, sentiti libera di condividerla nei commenti.

1. Uscita multicanale

Il primo consiglio è di base ma vitale. Programmare la tua batteria usando un set-up multicanale non solo renderà più semplice l'intera produzione, ma consentirà anche una programmazione altrimenti non possibile. 

Per il mio flusso di lavoro personale uso la batteria 4 in un 8Stereo, 8Mono configurazione. Questo mi consente di utilizzare fino a 16 uscite separate separate. Posso elaborare ogni parte di batteria indipendente dal resto con la propria striscia di canale del mixer, mentre si tratta solo di una corsia sequencer MIDI.

L'utilizzo di una configurazione multicanale consente la massima flessibilità con il minimo ingombro nel progetto.
Personalmente non mi piace avere un casino di clip audio e tracce di sequencer solo per la batteria. Questa configurazione consente tutta la flessibilità senza il disordine del progetto o potenziali errori come parti non sincronizzati in loop.

2. calci bassi musicalmente sintonizzati

L'uso di un grancassa sintonizzato può davvero fare molto per aggiungere coesione tonale alla tua produzione. Ci sono grandi campioni di batteria disponibili gratuitamente, oppure è possibile acquistare campioni di batteria accordati. 

Non eseguo personalmente un processo per sintonizzare i calci non sintonizzati, ma se vuoi provarci, puoi scaricare una tabella di equivalenza di frequenza che mostra la frequenza di tutte le note sul pianoforte. Usando un plug-in EQ puoi quindi correggere il campione per farlo corrispondere alla nota che hai scelto.

Il pacchetto campione gratuito di batteria di Markus Hakala (collegato in Calci stratificati suggerimento di seguito) offre oltre 500 kick-drum. per facilità d'uso li ho organizzati in cartelle, raggruppandole nelle rispettive chiavi.

3. Ascolta e guarda

Volete guardare il vostro audio e ascoltarlo utilizzando qualsiasi utilità di misurazione disponibile. Potresti aver sentito persone dire qualcosa sulla falsariga di "Usa le tue orecchie." Questo è vero in quanto è la produzione audio, e alla fine si vuole andare con ciò che suona bene o ciò che ti dà il suono che stai cercando; ma esiste un lato tecnico intrinseco che richiede l'ispezione visiva utilizzando vari strumenti di misurazione.
L'utilizzo dei plug-in di misurazione consente di ispezionare visivamente l'audio in cerca di artefatti che altrimenti potrebbero passare inosservati ascoltando da soli.
Uno strumento che uso ogni volta è un oscilloscopio. Un oscilloscopio offre una visualizzazione della forma d'onda di un suono ed è un ottimo modo per monitorare i campioni di batteria. L'esoscopio s (M) di smartelectronix è un ottimo plug-in per oscilloscopio gratuito.

4. Aghi transitori

Vuoi tenere d'occhio i transitori estremi in quanto possono rapidamente spazzare via tutto il tuo margine. Se guardi un campione di calcio usando un oscilloscopio, puoi vedere che potrebbe esserci quello che chiamo a Ago transitorio. Con "Transient Needle" intendo un picco transitorio molto alto, molto veloce che non aggiunge nulla al suono. Poiché non aggiunge nulla di valore al suono, non sapresti che è qui solo ascoltando il suono.
L'ampiezza non è la stessa cosa della frequenza. Avere un picco di ampiezza elevata in una cassa non significa necessariamente che avrà l'alta frequenza scricchiolio tu sei dopo.
Se eseguiamo questo attraverso un processore di dinamiche, come è molto comune nella forma di un compressore, ad esempio, questo Transient Needle sarà anche problematico perché, a meno che non si usi il compressore in modalità RMS, che guarda al livello sonoro complessivo, sta per essere questo transitorio che innesca il compressore. In altre parole, la parte che sta aggiungendo notando al suono è la parte che controlla il processore di dinamiche.
Ho utilizzato Transient Designer, uno dei processori di effetti incorporati nella batteria 4 per rimuovere l'ago transitorio. C'è poco o nessun cambiamento nel suono, e ora stai risparmiando spazio e qualsiasi processore dinamico darà un risultato migliore.Tagliare l'ago transitorio salverà il margine.

5. Stratificazione dei calci

Il prossimo consiglio è la stratificazione di campioni per aiutare il kick break attraverso il mix. Non confondere questo con ciò che abbiamo appena annullato riducendo il transitorio del calcio per preservare il margine di sicurezza. In questo caso si desidera creare un buon suono di kick con entrambe le estremità inferiore e alcuni snap per aiutarlo a non scomparire nel mix.
Proprio come con la messa a punto, di solito non faccio un processo per costruire calci da zero oltre a usare occasionalmente un campione di cappello alto chiuso per aggiungere più presenza al calcio. Soprattutto perché puoi scaricare gratuitamente campioni di qualità EDM già sintonizzati e stratificati per te. 
Se vuoi darci una mano, Tuts + author Mo Volans approfondisce il modo in cui i suoni di batteria vengono effettivamente sovrapposti. Questo è anche un modo semplice per ottenere l'effetto di avere un calcio filtrato durante un'intro per esempio, quindi su un downbeat le frequenze basse vengono aggiunte in.

6. Leggi tra i calci

Il consiglio successivo è quello di leggere tra il calcio. La maggior parte della musica dance utilizza una linea di basso che si trova tra il basso. Vuoi assicurarti che ci sia una bella tasca, per così dire, che lo strumento basso possa sederti. Ciò ti aiuterà con i problemi di phasing, quando il bass kick e il bass line si annullano a vicenda o viceversa e si rafforzano a vicenda e clip o altrimenti fare qualcosa di non voluto.

7. Stratificazione di rullanti

Sulla stessa linea di stratificazione del basso, il prossimo suggerimento è quello di stratificare i campioni di rullante. Mi piacciono i miei successi di rullante per avere un sacco di high end, quasi al punto di essere rumore. Per fare questo, di solito comincio con un rullante acustico che mi piace, poi aggiungerò un altro stile digitale ad esso. Quindi quello che farò è aggiungere una distorsione al rullante digitale per trasformarlo sostanzialmente in un rumore arioso. 
Il carattere del rumore dipende da quello che usi per distorcerlo, ho usato le distorsioni di base dei plug-in Logic Pro X inclusi in un simulatore di ampli per chitarra per farlo esplodere in un rumore di distorsione. Negli esempi audio di seguito puoi ascoltare un rullante a strati in solo e nel contesto di una produzione.

Snare Solo stratificato

Rullatura a strati nel contesto

8. Cutoff di esempio

Il prossimo consiglio è di utilizzare l'inviluppo di esempio del plug-in che si sta utilizzando per programmare la batteria in modo da darvi un taglio netto durante l'attivazione dei campioni. questo è un effetto classico usato su cappelli a cilindro, crash e come si ottiene il rullante del rumore nella punta precedente. 
Impostazione della busta dell'amplificatore tenere valore al 100% e il Sostenere e pubblicazione a 0% vi darà un taglio istantaneo quando rilascerete la nota midi nel sequencer. È possibile regolare la lunghezza delle note a piacere.
Il piatto crash che utilizza l'inviluppo del volume per controllare il rilascio consente un effetto stile choke cembalo, una tecnica comune in cui un batterista afferra rapidamente il piatto dopo averlo colpito per tagliare rapidamente il suono.
Il seguente esempio audio mostra l'immagine sopra che mostra un piatto crash con diverse lunghezze con il rilascio impostato a zero, che dà un effetto stile choke cymbal.

Lunghezza di taglio

9. Offset Clap

Il prossimo è far suonare un battito di mani come se si trattasse di un trascinamento verso la cassa. È sufficiente spostare leggermente il campione posizionandolo leggermente prima del downbeat. Puoi sentire la sottile differenza negli esempi audio qui sotto.

Con Clap Offset

Senza Clap Offset

10. L'effetto Haas

Il prossimo consiglio è di usare quello che viene chiamato effetto Haas per ottenere una larghezza stereo rapida da un suono. Il Haas Effect ha a che fare con il fatto che le nostre orecchie sono distanziate, il che significa che tutto ciò che ascoltiamo ha una certa quantità di ritardo dal momento in cui un suono raggiunge un orecchio rispetto all'altro. Non sentiamo un ritardo in tutto perché il nostro cervello compenserà il ritardo più breve di circa 80 millisecondi o giù di lì. Dopo quel punto, sentiamo un ritardo rilevabile.
L'utilizzo del plug-in Sample Delay incluso in Logic Pro X è un modo semplice per aggiungere la larghezza stereo usando l'effetto Haas.
Se sei un utente Logic Pro, la buona notizia è che puoi utilizzare un semplice plug-in per creare l'Effetto Haas. Il Ritardo del campione unità nel Ritardo La categoria di effetti audio della fabbrica consente di ritardare in modo indipendente il canale sinistro e destro. 
Se non si dispone di un plug-in che sia paragonabile all'unità Sample Delay, ci sono alcune unità gratuite disponibili come Free Haas di VescoFX. Puoi anche farlo manualmente con una panoramica a sinistra ea destra dello stesso campione e quindi compensandoli nel tuo sequencer DAW. 
Nell'esempio audio riportato di seguito, il plug-in Sample Delay viene utilizzato nelle ultime 4 barre per conferire al cappello aperto una diffusione stereo più ampia utilizzando l'effetto Haas.

L'effetto Haas

11. Panning ritmico

Il consiglio successivo è usare il panning ritmico per creare interesse per le parti di percussione. Per esempio, di solito faccio un pan su un campione di cappello alto su ogni quarto di battuta e ho un altro cappello alto ogni 16 note stropicciato nel modo opposto. Questo può aiutare a rendere più interessante una parte di percussioni, senza dover aggiungere altro e renderla eccessivamente e inutilmente complessa. 
Gli esempi audio qui sotto usano una leggera variazione nel pan per dare un suono più complesso, senza aggiungere altre parti.

Con Rhythmic Panning

Senza Rhythmic Panning

12. Filtro passa-alto

Il suggerimento successivo è l'utilizzo di un filtro passa-alto per le regolazioni sia creative che correttive. Correttivo nell'usare un filtro passa-alto per evitare che i tamburi rovinino il mix, perché anche campioni come cappelli e shaker hanno un contenuto di fascia bassa di cui si vuole sbarazzarsi. Creativo in quanto puoi usarli per isolare il suono che vuoi dai campioni. Ad esempio utilizzando un filtro passa-alto per diluire un campione di piatto o scuotitore e spingerlo nella parte più alta del mix.
Nel seguente esempio audio puoi sentire la differenza che il filtraggio passa-alto può fare, più evidente nelle frequenze più alte perché il filtraggio passa-alto crea una separazione più ampia tra le basse frequenze e le alte frequenze

Con filtro passa alto

Senza filtro passa alto

13. Compressione a catena laterale

Per questo prossimo consiglio, è qui che la configurazione multicanale è utile. Puoi usare una compressione aggressiva della catena laterale per trasformare sequenze di percussioni altrimenti statiche in quelle di guida che aiutano a muovere la pista lungo e darle energia in avanti. 
L'impostazione di un compressore per il concatenamento laterale è un processo leggermente diverso in ciascuna DAW. Puoi vedere come configurare la compressione della catena laterale in PreSonus Studio One qui. I due esempi seguenti sono esattamente la stessa progressione del tamburo, l'unica differenza è che i plug-in del compressore usati per comprimere l'agitatore e le parti del cilindro sono state disattivate.

Con compressione a catena laterale

Senza compressione laterale

Di solito aggiungo un limitatore sopra al compressore perché senza la sorgente della catena laterale il canale sarà molto rumoroso.

14. Strati superiori

Il prossimo consiglio è di usare i Top Layer. I livelli superiori sono cicli che non hanno né un calcio né una trappola, né l'uno né l'altro, permettendoti di aggiungerli sopra al tuo drum groove. La musica per computer può avere un aspetto meccanico e gli strati superiori possono contribuire a dare alla tua batteria un suono più umano o analogico.
 Puoi acquistare Top Layer da case di produzione professionali come Samplephonics e Wave Alchemy. Se non vuoi acquistarne uno puoi anche ottenere molti fantastici Top Layer gratuitamente. Se usi Logic Pro X puoi anche provare a creare i tuoi loop personali usando Drummer. Un'altra opzione consiste nell'usare un filtro passa-alto e rimuovere tutto tranne il contenuto di frequenza superiore dei loop di batteria completi. 
Ascoltare la differenza utilizzando gli strati superiori può creare un passaggio del tamburo altrimenti semplice.

Con Percussion Top Layer

Senza Percussion Top Layer

15. Hit atmosferici

Il suggerimento finale ha a che fare con la creazione di successi atmosferici con parti di batteria già utilizzate nel mix, come un incidente o un calcio. Puoi e dovresti usare una varietà di suoni quando crei effetti atmosferici per la tua produzione; ma usare i suoni esistenti e modificare le caratteristiche tonali con l'elaborazione degli effetti può aiutare ad aggiungere un'unità sottile ma efficace a una traccia.
Ho scoperto che l'uso di un riverbero a piastra produce un suono caratteristico per i calci filtrati quando si emette un suono di tipo boomer. La creazione di un effetto atmosferico di crash del piatto può essere ottenuta inserendo un delay in un riverbero. Avere il ritardo prima del riverbero aiuta ad alimentare il riverbero per così dire e dà un suono più aperto e ampio.
È possibile regolare il ritardo o il tempo di decadimento degli effetti per allungare o accorciare l'effetto, ma un buon modo per far apparire il suono sullo sfondo del mix è regolare il ritardo della frequenza. A volte ciò viene chiamato luminosità o smorzamento, che causerà il rolloff delle frequenze più alte mentre il delay o il riverbero evolvono nel tempo.

Conclusione

Programmare la batteria per la musica dance elettronica può essere una mini-produzione a pieno titolo. Un sacco di considerazioni vanno nel fare una parte della produzione che il più delle volte sembra passare in secondo piano rispetto agli altri elementi melodici e accordi di una canzone. Ma avere una buona base solida è la chiave per una grande produzione. 
Spero che questi suggerimenti ti aiutino nel tuo percorso di creazione musicale.