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In questo tutorial diamo un'occhiata a come realizzare riprese aeree cinematografiche con un Unmanned Aerial Vehicle (UAV). Esploreremo tecniche di scatto, ora del giorno, impostazioni della fotocamera e alcuni processi di post-elaborazione in Adobe After Effects.
La mia prima raccomandazione a chiunque filmare con un drone è di andare piano. Slow è più cinematografico e dà allo spettatore l'impressione che stai girando da una piattaforma più grande, come un elicottero. Questo aumenta inconsciamente il valore di produzione e rende lo scatto più controllato e realizzato.
Assicurati anche di essere facile con i controlli RC sul telecomando. Usa movimenti graduali e ricorda di accelerare e decelerare lentamente; altrimenti agiterai la videocamera con i movimenti più veloci, aumentando le probabilità di avere distorsioni o "effetti jell" sul tuo filmato.
Pre-pianificare e visualizzare il maggior numero di riprese aeree che puoi. Ti consiglio di esplorare la posizione delle tue riprese prima delle riprese in modo da tenere conto dei limiti dell'area. Sapere cosa ti servirà in anticipo ti aiuterà anche a ottimizzare la durata della batteria del tuo drone, così non ti imbatterai in una situazione in cui ti perdi lo scatto di cui hai veramente bisogno perché le tue batterie sono fuori uso.
Uno dei colpi di droni più cinematografici è una lenta rivelazione del paesaggio. Imita i colpi di grosso budget che vedi nei film, che in genere hanno due assi di movimento allo stesso tempo. Un esempio sarebbe volare all'indietro e verso il basso allo stesso tempo, ad un ritmo regolare e costante.
Anche i movimenti di strafing o lateralmente funzionano abbastanza bene per mostrare i paesaggi da una prospettiva diversa. Poiché la maggior parte dei paesaggi sono mostrati su video aerei con il drone in movimento solo in avanti o all'indietro, un colpo di bombardamento può risaltare. Può anche essere un modo efficace per rivelare fantastiche funzionalità nel paesaggio.
Le orbite possono essere raggiunte facendo muovere il drone verso destra o sinistra, e tirando anche il bastone di imbardata nella direzione opposta. (Il controllo di imbardata è in genere lo stick di controllo sul lato sinistro del controller che controlla la rotazione del drone.) È fondamentale procedere con facilità sul controllo di imbardata, altrimenti finirai per ruotare troppo velocemente e rovinerai l'effetto.
Le inquadrature di tipo fly-through possono essere piuttosto cinematografiche, ma sono più rischiose poiché probabilmente ti affidi solo sullo schermo del tuo controller (FPV) per navigare nel tuo drone. Non proverei a farlo a meno che tu non abbia fiducia nelle tue abilità di pilotaggio. Personalmente non sono il più grande fan di questi scatti, perché quando li vedo è un segnale rivelatore che lo scatto è stato girato con un drone; questo potrebbe distrarre il pubblico, facendoli pensare di più al rischio dello scatto, invece di notare la cinematografia.
Puoi anche provare i movimenti del gimbal combinati con i movimenti dei droni per aggiungere un'altra dimensione ai tuoi colpi. Questo può darti fino a tre assi di movimento combinato. Uno dei miei preferiti sta volando in avanti e inclinando il gimbal verso l'alto per rivelare il paesaggio.
Lo spostamento della fotocamera può creare effetti piacevoli.Aggiungi profondità alle tue scene aeree sfruttando gli effetti di parallasse estremi, spesso con alberi o strutture più vicine al drone, che aiuta a fornire un aiuto visivo allo spettatore per quanto è effettivamente grande il paesaggio circostante.
Non consiglio solo la rotazione sull'asse di imbardata, o fondamentalmente un pan 360. Questo perché i droni tipicamente hanno difficoltà a essere precisi con questo movimento, e possono dare al filmato un effetto pan-whip se non stai attento.
Quando si tratta del tempo, sei praticamente alla mercé di Madre Natura. Solitamente vorrete solo volare in giornate limpide o nuvolose, e vorrete evitare la pioggia, l'appannamento o la nebbia pesante. Ciò è particolarmente vero nei giorni più freddi, poiché la condensa può svilupparsi sul drone e sui puntelli, che possono congelarsi a quote più elevate. (Ho visto accadere questo!)
Il vento è il più grande nemico quando si tratta del temuto effetto "jello" sul filmato. Evita di provare a ottenere uno qualsiasi dei tuoi colpi di drone in una giornata ventosa; In genere non volo quando i venti superano i 20 mph o se ci sono frequenti raffiche pesanti. La maggior parte dei droni è in grado di volare con vento fino a 25-35 miglia orarie, ma il filmato che registrate a queste alte velocità del vento probabilmente non valuterà il vostro tempo.
Non consiglio di affidarmi troppo a programmi come After Effects per rimuovere l'effetto jello dal tuo filmato. Sebbene After Effects possa fare un buon lavoro nel ridurre queste distorsioni, devo ancora vedere il filmato che è stato completamente ripristinato usando l'impostazione di Stabilizzazione Warp.
Proprio come con la cinematografia terrestre, le riprese durante le ore d'oro del giorno, all'alba e al tramonto, saranno di grande aiuto per le tue riprese. Le ombre saranno altamente visibili, il che aiuterà a definire le caratteristiche del terreno che non sono così visibili durante il pomeriggio. Meno persone filmano in questi momenti, in particolare l'alba, quindi semplicemente facendo questo passo ti stai già differenziare dal surplus di riprese aeree là fuori.
Le impostazioni della fotocamera avranno anche un ruolo importante nel modo in cui appaiono i tuoi scatti cinematografici. Assicurati di filmare nel profilo della fotocamera più piatto possibile, che dovrebbe darti la gamma più dinamica dalla tua fotocamera aerea. Le riprese in questo modo aiutano a prevenire la dispersione del cielo e delle nuvole, mantenendo nel contempo i dettagli nei punti più bui del terreno.
Se possibile, ridurre la velocità dell'otturatore, specialmente su scatti vicini al suolo, per evitare l'effetto di stroboscopia. Qualunque cosa tra 100 ° e 250 ° di secondo è la mia raccomandazione, e se necessario utilizzare un filtro ND per ridurre la velocità dell'otturatore. Le riprese al 500 o al 100esimo di secondo, che è comune tra le macchine fotografiche di droni, ti daranno dei fotogrammi più nitidi, ma possono dare al filmato alcuni stroboscopi pesanti.
Esaminiamo alcune tecniche di post-elaborazione che uso in After Effects per ottenere risultati migliori dai miei scatti aerei.
Il primo passo è quello di rimuovere qualsiasi distorsione dal filmato, che verrà eseguita principalmente se hai girato con una videocamera GoPro. Otterrai risultati molto migliori se spari in 4K e stai trasmettendo il filmato a 1080p; questo ti dà più densità di pixel in una composizione a 1080p e ti aiuterà a preservare la qualità dell'immagine.
Aggiungo il mio filmato a una composizione a 1080p e quindi aggiungo l'effetto Compensazione ottica. Seleziona la casella che dice Reverse Lens Distorsione, e per una GoPro in genere inserisco il campo di vista tra 70 e 80.
Se vuoi uno scatto ancora più ampio, puoi selezionare la casella che dice Ottimizza pixel. Ciò amplierà lo scatto alla larghezza originale, ma dovrai aggiungere barre nere nella parte superiore e inferiore, convertendo essenzialmente questo scatto in un rapporto di aspetto 2:35.
Se dovessi filmare a una velocità dell'otturatore più alta, o se stai usando una videocamera GoPro e non hai il controllo sulla velocità dell'otturatore, probabilmente vorrà aggiungere un effetto di motion blur al tuo filmato in After Effects per farlo sembrare più naturale.
Usa un effetto come Pixel Motion Blur o il plug-in plug-in di terze parti Smart Motion Blur. Ciò contribuirà ad aggiungere sfocatura di movimento naturale al tuo tiro e neutralizzerà qualsiasi strobata pesante (di solito con alberi, guida in auto, ecc.)
Infine, i due migliori plug-in per la gradazione del colore che consiglio per riprese aeree sono Red Giant Colorista e Film Convert.
Colorista è di gran lunga il miglior correttore di colore in After Effects e può anche essere utilizzato per le riprese di gradazione del colore. Ha un sacco di opzioni e versatilità, soprattutto per quanto riguarda il tweaking della tonalità e la saturazione di colori specifici nella scena.
Film Convert è un plug-in di emulazione cinematografica che può davvero aiutare a differenziare le tue riprese e dargli un tocco cinematografico aggiungendo una vera estetica cinematografica. È possibile scegliere tra diversi stock di pellicola e apportare alcune correzioni di colore minori. Le scorte di film contribuiscono ad aggiungere valore cinematografico alle tue riprese e aiutano a distanziarle dall'aspetto standard dei video dei droni.
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