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A volte, quando registri un artista o una band, è facile cadere in abitudini rilassate e dimenticare quanto sia importante dare ad ogni brano il proprio sapore ed eccitazione. Potrebbe essere che hai smesso di spingere te stesso, o potrebbe essere solo che l'artista ha scritto un album di canzoni davvero ripetitive. In ogni caso, ecco 15 consigli per aggiungere emozioni e diversità a registrazioni altrimenti stanche. Foto: York Tillyer.
1. Sperimenta con riverberi senza eguali
Non cercare di abbinare i tuoi riverberi in modo che tutti gli strumenti nel mix suonino come se fossero stati registrati nella stessa stanza. Gioca usando diversi riverberi, anche contraddittori, su diversi strumenti.
2. Sperimenta con i contrasti melodici
Sbattete un po 'di auto-sintonia sottile sulle parti secondarie. Questo crea un bel contrasto quando si registra un cantante abbastanza semplice, o forse un album hard rock, e la voce diventa ripetitiva e ha bisogno di un tocco melodico. Non dirlo alla band, la maggior parte di loro avrà la testa per questo!
Oppure, su una traccia troppo melodica, avere i cantanti di supporto nella stanza minimizzare il numero di note che cantano per dare alle melodie di piombo più di una solida base.
3. Sporca la tua voce levigata
Quando inizi a sovrapporre voce e armonie, la voce solista può iniziare a suonare eccessivamente levigata. Nel pop, questo potrebbe essere desiderabile, ma a volte significa perdere il lato più grintoso della voce umana. Prova a inviare alcuni a un plug-in di distorsione e abbassa il volume di invio in modo che sia abbastanza forte da fornire al main un po 'di energia grinta e grezza, ma non del tutto rilevabile per l'ascoltatore medio con orecchie non addestrate.
4. Inizia da qualche parte pazzo
Cambia l'ordine che segui di solito quando mischi gli strumenti. È saggio consigliare di iniziare con il basso e la batteria in modo da darsi un po 'di margine, ma una volta ogni tanto dire alle regole dove andare e provare a usare qualcosa di pazzo come fondamento del mix.
È sempre possibile che non risulti comunque piacevole, ma ti farà pensare agli elementi della canzone e ai nuovi modi di mostrarli nel processo.
5. Non essere vincolato da tecniche basate sui generi
Usa le tecniche di registrazione e mixaggio da un genere totalmente indipendente su uno strumento e verifica se è adatto. Differenzia dai tuoi concorrenti diretti - altri artisti dello stesso genere come te.
Non ha nemmeno bisogno di essere una tecnica di registrazione. Prova le tecniche musicali di altri generi. Su una canzone pesante, lanciare una traccia ritmica per chitarra acustica e mescolarla dietro le chitarre distorte.
6. Gestisci le registrazioni di batteria in modi diversi in diverse tracce
Hai mai notato che su alcuni album, il suono della batteria non cambia mai? Ci sono ingegneri che eseguono il grid-align e il sound-replace di ogni singola traccia di batteria su ogni singolo album che registrano.
Non elaborare la batteria allo stesso modo su ogni traccia. Invece, allineati alla griglia su una canzone per ottenere il suono di pura precisione, sostituisci i tuoi suoni con campioni su un'altra per ottenere chiarezza pura, e su un'altra ancora, basta usarli come sono stati registrati.
Tutto dipende ovviamente dal modo in cui il batterista ha suonato e dal modo in cui hai catturato il suono. Un take ben giocato non ha sempre bisogno di essere allineato al millisecondo. Gioca con diversi modi di editing di batteria in modo da non ottenere un album dal suono meccanico, ma non lasciarlo soffrire trascurando di modificare quando è veramente necessario.
7. Resistere alla tentazione di trovare la perfetta via di mezzo
C'è troppa musica "perfetta via di mezzo" là fuori. Se la traccia suona sparsa, non aggiungere ulteriori strumenti - prova e lavora con lo spazio. Se sembra pieno e pieno, prova a tagliare le frequenze invece di tagliare completamente le tracce completamente fuori dal mix.
Come sempre, non lasciare che la sperimentazione interferisca con un buon mix: elimina le tracce in eccesso se necessario.
8. Mic up più di quanto necessario
Ricorda che la canzone potrebbe sembrare solo richiedere un paio di microfoni sul drum kit, ma è molto più facile impostare degli extra e portarli fuori dal mix più tardi che registrare nuovamente la batteria con più microfoni. Quel microfono in camera o corridoio supplementare potrebbe aiutarti a variare le dinamiche e la profondità della canzone in seguito.
9. Tira il tuo
Usando la batteria sintetizzata? Prova a far girare il tuo invece di usare le tue patch preferite. Hai bisogno di una sega per la tua pista industriale? Divertiti con le manopole e fai muovere il tuo suono.
Tutti gli altri usano le patch popolari del giorno, quindi questo è un modo semplice per differenziare il suono e potresti scoprire che il tuo synth serve la canzone in un modo che nessun preset potrebbe.
10. Usa i nuovi cani per i vecchi trucchi
Hai un vecchio metodo per creare un certo suono o effetto? Tira il tuo metodo e trova un altro modo per farlo. Invece di raggiungere automaticamente il riverbero per rendere la voce più naturale e spaziosa, prova un ritardo breve e fastidioso.
11. Dimentica il fanatismo riguardo alla "One True Guitar Recording Technique" per un giorno
Ho visto scazzottate su quale sia il metodo migliore per registrare chitarre, non scherzo. Scommetto che molti di voi leggendo questo hanno visto cose simili. Metti da parte il tuo zelo e il fanatismo per una sola canzone e dai un colpo al metodo "altro".
Se di solito monti un amplificatore per le tue chitarre elettriche, prova a collegarlo direttamente a un preamplificatore e utilizza un buon plug-in di distorsione. Se di solito si collega direttamente, passare la chitarra attraverso un amplificatore. Lo stesso vale per le chitarre acustiche: se ha la capacità, prova a collegarlo invece di impostare i microfoni.
Puoi anche provare a collegare e utilizzare i microfoni.
12. Va bene ritagliare una volta ogni tanto
Non sostengo l'essere incurante del tuo mix e lasciare che le cose si blocchino, ma una volta ogni tanto va bene lasciare qualcosa se non suona male, o anche suona meglio, quando le luci diventano rosse.
Questo non si applica al tuo master fader, però, e non dovrebbe essere un evento comune nella tua sessione, ma essere rilassati riguardo al tuo mix in una certa misura può anche conferire un'atmosfera più rilassata e naturale alla registrazione.
13. Invertire i tagli di frequenza
Se tagli due tracce in diverse gamme di frequenza per farle fuoriuscire entrambe in intervalli particolari, prova a invertire i tagli. Puoi sempre riportare le frequenze alle impostazioni più standard se non funziona, ma a volte le impostazioni e le regole "standard" suonano in modo peggiore.
14. Fai cambiamenti irreversibili
Okay, quindi dovresti avvicinarti a questo solo se ti stai davvero sconcertando su come differenziare il tuo mix. Usa AudioSuite o qualcosa di simile per apportare modifiche permanenti ai tuoi file audio invece di usare effetti come inserti.
Trascorrerai più tempo concentrandoti sull'ottenere il suono giusto e ascoltando le sfumature nella registrazione quando sai che non è possibile invertire la modifica.
15. Ingrandire e tagliare
Che ci crediate o no, c'è un sacco di musica in cui non ci si aspetta che l'ingegnere esegua pesanti tagli, tagli e ri-arrangiamenti della strumentazione. Se non è comunemente fatto nel tuo genere, dagli un colpo di scena - dai alla canzone un arrangiamento completamente nuovo, e scatta quelle note su una griglia mentre ci sei.
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