Share
Creare un mix convincente e stretto che sia "alto, profondo e ampio" è molto più facile a dirsi che a farsi. Tuttavia, se il processo di miscelazione viene affrontato in modo sistematico, il risultato sarà molto migliore e molto più facile da ottenere.
In questa serie di tutorial, decostruiremo il processo di mixaggio e presentazione di uno scenario di flusso di lavoro possibile per rendere più semplice la vita dietro la console di missaggio (virtuale o di altro tipo). In questa parte della serie continueremo con il nostro progetto creando una strategia panoramica per i nostri suoni nello spazio sonoro tridimensionale.
Se hai bisogno di rispolverare ciò di cui abbiamo parlato l'ultima volta, puoi farlo qui.
Solo per ricapitolare, questo è lo schermo che abbiamo interrotto.
Questo è quello che sembra:
È importante a questo punto pubblicare un disclaimer in cui si afferma che questi suggerimenti sono linee guida generali e non dovrebbero essere rispettati automaticamente in ogni situazione. Gran parte del mixaggio è soggetto al materiale del programma e allo stile personale e quindi il mix deve subire molta sperimentazione prima che suoni "giusto". Questi suggerimenti sono quelli che tutti possono concordare come regole generali, ma non necessariamente in ogni caso o per ogni produttore.
Detto questo, la prima cosa che vogliamo fare dopo il nostro processo di configurazione iniziale è di pensare a una solida visione per il nostro mix che terremo a mente durante tutto il processo di mixaggio. La visione e la capacità di raggiungerlo sono un aspetto importante di ciò che distingue i grandi miscelatori da quelli mediocri. La visione è qualcosa che è in gran parte soggettiva, ma è comunemente raggiunta facendo una serie di domande relative alla canzone e serve come obiettivo costante durante tutto il processo di mixaggio.
Quali elementi sono più importanti? Qual è la sensazione o il flusso della canzone? Quali elementi dovrebbero essere enfatizzati / de-enfatizzati? La canzone dovrebbe suonare intima e vicina o grande e sovrumana?
In questo particolare loop, sento che la voce è ampiamente spendibile e gli aspetti più importanti sono la batteria e il basso con il piano e il synth che risiedono da qualche parte nel mezzo in termini di importanza. Essendo fondamentalmente uno strumentale hip-hop, penso che sarà un po 'basso, pesante, basato su groove, e digitale / elettronico (al contrario di acustico / organico) poiché è un beat a 808 e usa un ovvio sintetizzatore.
Se questa fosse un'intera canzone, la visione sarebbe più approfondita e più interessante in termini di ciò che dovrebbe essere espresso, come le cose dovrebbero fluire ecc., Ma per gli scopi di questa serie di tutorial questo sarà più che sufficiente.
Tieni sempre presente una visione multidimensionale.
La prossima cosa che vogliamo fare è pianificare la nostra strategia panoramica. Per fare questo, vogliamo fare un bilancio dei nostri suoni e disegnarli in uno schizzo panoramico per avere almeno un'idea generale di come le cose dovrebbero sedersi alla fine del nostro mix. In questo brano particolare, abbiamo un drum kit composto da kick, snare, clap, high hat, open hat, cerchio, un basso, un synth, una tastiera e una traccia vocale.
Gli elementi di registrazione più importanti e più bassi sono sempre al centro. Il calcio, il rullante e il basso sono quindi sempre centrati in quanto sono le basi del groove e gli elementi di registrazione più bassi (il nostro clap funge fondamentalmente da quarto colpo di un loop da 2 bar, quindi andrà anche al centro). Questi suoni non devono necessariamente essere in mono, ma è una buona idea provarlo (puoi sempre aggiungere informazioni stereo in seguito). Se li stai mantenendo in stereo, assicurati che ci sia una forte presenza centrata e nessuna informazione stereo estrema.
Anche le voci sono inviate al centro. La larghezza stereo della voce dovrebbe essere abbastanza ampia da mantenere il centro fantasma e in generale non essere mono. Se c'è un coro o una voce di accompagnamento, questi dovrebbero essere spostati ai lati con le parti inferiori del coro più vicino al centro con le tracce più alte spostate più verso i lati (secondo la nostra regola dei suoni profondi al centro con suoni più alti ai lati). Queste voci di accompagnamento dovrebbero essere inviate ad un gruppo separato rispetto alla voce principale e bilanciate per adattarsi appena sotto la voce solista.
Sebbene sia consigliabile posizionare gli altri elementi di batteria (almeno nella musica acustica) come sembrerebbero agli ascoltatori di una band dal vivo, nella maggior parte della musica hip-hop ed elettronica, questo è per lo più aperto all'interpretazione. I nostri cappelli aperti e chiusi dovrebbero probabilmente abitare nella stessa area del campo panorama poiché verrebbero dallo stesso cappello alto in un kit standard. Mi piace come stanno già lavorando, quindi li lascerò in mono e girati verso le 11:00. Gli alti cappelli sono elementi importanti della scanalatura, quindi dovrebbero rimanere un po 'centrati se non completamente. L'unico altro elemento del nostro kit è il bordo che farò una panoramica fino all'una per bilanciare gli alti cappelli.
Questo lascia il piano e il synth. Terrò il pianoforte a sinistra e leggermente duro poiché è di una frequenza leggermente più bassa rispetto al synth e sarà meno probabile che entri in conflitto con le alte frequenze degli alti cappelli. Farò una panoramica del synth a destra e leggermente più difficile in quanto serve più come accento che come porzione di messa a terra della melodia e contribuirà a bilanciare il pianoforte e ad allargare il nostro suono generale.
Schizzo Panorama che mostra la frequenza generale e la distribuzione panoramica dei nostri elementi principali.
È importante notare in Logic che le manopole che appaiono come pan knobs appena sopra i fader di livello nel mixer sono in realtà manopole di bilanciamento per il bilanciamento tra il livello del canale destro e sinistro. Sebbene ruotare queste manopole possa dare l'illusione di panning, esse non influiscono sul posizionamento stereo. Per effettuare una panoramica in senso logico dobbiamo inserire un mixer di direzione in uno degli slot di inserimento, cosa che ho fatto sotto.
Il mixer con miscelatori di direzione inserito.
Ho quindi riassunto tutte le tracce in mono per ascoltare il suono più sottile possibile in termini di larghezza stereo e collocato approssimativamente attorno al campo panorama secondo lo schizzo sopra. Girare gli elementi in mono (e persino spegnere un diffusore) mi aiuta ad avere un'idea molto precisa del posizionamento del suono e assicura che non ci siano elementi che si coprono l'un l'altro nel campo stereo.
La nostra traccia dopo panning e sommando gli eventi in mono:
Sommando i nostri suoni in mono, ho notato subito che abbiamo perso molto suono nel nostro rullante, voce, pianoforte e cappello aperto a causa dell'annullamento della fase. La cancellazione di fase è quando l'uscita sinistra di un file stereo è sfasata con l'uscita corretta. In altre parole, il cono dell'altoparlante sinistro sta spingendo in avanti mentre la destra sta entrando. Questo crea cancellazioni nell'uscita stereo che silenzia o annulla completamente il suono.
Onda sinusoidale al 100% correlata. Il canale sinistro (in alto) è positivo quando il canale destro (in basso) è positivo.
Onda sinusoidale al 100% sfasata (fase annullata). Il canale sinistro è positivo quando il canale destro è negativo.
Convertire i nostri suoni in mono elimina la possibilità di introdurre questa cancellazione nel nostro mix, ma lo fa a scapito delle informazioni stereo. Per ovviare a questo nel nostro esempio, possiamo mantenere i nostri suoni in mono e reintrodurre più effetti mono-friendly in seguito, restringere la larghezza stereo dei nostri suoni con il mixer di direzione fino a quando il suono non è correlato, o eliminare un canale di un file stereo e usa il canale rimanente al posto di quello mancante (a sinistra ora sta riproducendo sia da sinistra che da destra); quindi elaborare un lato in modo leggermente diverso e scanalarli di conseguenza.
Per il nostro esempio, lascerò quasi tutto in mono tranne la voce e il piano. Sebbene gran parte di ciò che viene perso dopo aver sommato in mono sia il riverbero che può essere reintrodotto, questi due elementi dipendono da altri effetti per il loro carattere distinto. Eliminarli completamente sarebbe contrario al loro core sound, quindi restringerò semplicemente la loro immagine stereo con il mixer direzionale e lascerò perdere.
La nostra traccia dopo aver reintrodotto alcune informazioni sugli effetti stereo al piano e alla voce:
Goniometro di Logic (trovato nel multimetro) che mostra l'immagine stereo della nostra traccia. Una traccia stereo ben correlata sarà ovale e centrata attorno all'asse verticale. Una traccia annullata per fase sarà centrata attorno all'asse orizzontale.
L'unico altro punto che voglio richiamare in questo tutorial è il concetto di mascheramento della frequenza. Il mascheramento si verifica quando due suoni che abitano lo stesso intervallo di frequenza vengono riprodotti contemporaneamente a diversi livelli. In questo caso, il suono dell'ampiezza inferiore sarà coperto e indiscernibile sotto il suono più forte mentre si fa il suono più forte fangoso e indefinito.
Se hai problemi con il mascheramento, puoi provare una delle seguenti cose:
Senza aver controllato un display di frequenza, ho già evitato l'ovvio mascheramento possibile nella mia scelta per spostare il synth e gli high hat su lati opposti e anche nella mia decisione di eseguire il pan del piano e del synth sui lati opposti. Il calcio e il basso rappresentano un problema in cui giocano insieme e molto probabilmente saranno compressi a catena laterale in un secondo momento. Sono davvero tentato di abbandonare completamente la voce perché non suonano molto bene in questo ciclo, ma li terremo al sicuro per avere un esempio vocale.
La prossima volta vedremo alcuni trucchi EQ per i nostri vari suoni e alcune tecniche di elaborazione speciali per far risaltare elementi importanti.
Accentsconagua