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Uno degli strumenti più importanti nella miscelazione è l'equalizzatore. Forma i singoli suoni, i gruppi di bus e li mescola in interi coesivi. Se usato correttamente può aggiungere chiarezza a suoni fangosi o brillare e definire suoni già grandiosi. In questa parte delle nostre serie in corso, daremo un'occhiata approfondita ad alcuni suggerimenti EQ, ai concetti di frequenza e ad alcune tecniche specifiche dello strumento per aiutarti a creare suoni e mix più puliti.
Lo scopo di EQing è creare suoni più chiari e più grandi che siano ben definiti e abitino il loro spazio specifico all'interno dello spettro di frequenze. Ciò è ottenuto in modi diversi a seconda del materiale del programma, ma il metodo con cui viene realizzato è in gran parte sistematico. Ciò che è necessario più di ogni altra cosa nel processo di equalizzazione di un buon suono o mix è un processo facilmente appreso e un sacco di sperimentazione e ascolto dettagliato.
Teoricamente, gli umani percepiscono le onde come sane se vivono in un intervallo da 20 a 20k al secondo (Hz). In realtà, questo numero è più vicino a 35-18k cicli con l'estremo inferiore sentito più che sentito e la parte superiore appena udibile. All'interno di questo spettro, diversi strumenti e suoni abitano gamme di frequenza diverse che sono specifiche per il loro tipo. Di seguito è riportato un elenco di intervalli di frequenza (approssimativi) e alcune delle qualità rilevate al loro interno. Per ulteriori informazioni sull'argomento, per favore vai qui.
0-25 Hz dovrebbe essere automaticamente filtrato poiché qui non si verificano eventi musicali e troppa energia serve solo a confondere il suono.
25-60 Hz dà alla musica un senso di potenza, ancora una volta, troppa darà al tuo suono una fascia bassa indefinita.
60-120 Hz è il posto per i fondamenti del basso e della fascia bassa del calcio.
Troppo 60-250 Hz rende il suono tonante, può addensare o assottigliare il suono.
L'area che ha più bisogno di correzioni. Alcune parti della maggior parte degli strumenti risiedono qui creando sovrapposizioni indefinite.
Armoniche di basso ordine della maggior parte degli strumenti. Questo intervallo dovrebbe essere preso caso per caso.
Se EQed impropriamente, questa gamma può risultare nasale o causare affaticamento nell'ascolto.
2-4 kHz possono mascherare il riconoscimento vocale se troppo alto.
Gli strumenti leggermente decrescenti a 3k e leggermente aumentando la voce a 3k possono rendere le voci più definite senza aumentare la produzione.
Chiarezza e definizione di 4-6 kHz. Il potenziamento fa sembrare il suono più vicino. Riducendo 5k lo rende distante.
Comprensibilità del parlato di base a 2-8 kHz.
Piatti 8-12 kHz.
Chiarezza di 8-16 kHz, causa troppo sibilanti.
12-22 kHz è aria. Broad Q per dare più aria.
I suoni diminuiscono di ampiezza man mano che aumentano di frequenza, in quanto tale dovrebbe esserci una dissolvenza degli acuti (high cut / low pass) in questa sezione.
Il livello del canale è un altro aspetto importante del mixaggio che inizia a dare corpo durante il processo EQing. Dato che ogni nuovo elemento è introdotto per EQing, è imperativo che tu imposti un livello di dissolvenza preliminare per ottenere il suono, più o meno, nascosto nel tuo mix in termini di ampiezza. Per farlo, aumenta semplicemente il livello del nuovo elemento fino a farlo diventare troppo forte e poi abbassalo lentamente fino a quando non trova naturalmente la sua tasca.
Un'altra nota a margine su cui vale la pena menzionare è la struttura di guadagno. Per coloro che non lo sanno, la struttura del guadagno è fondamentalmente l'atto di mantenere i livelli in modo tale da non aumentare il guadagno in un punto del flusso del segnale solo per abbassarlo in una fase successiva (ad esempio, impostare il tamburo a +5 dB e il master a -1 dB) o alzando o abbassando eccessivamente i livelli in qualsiasi punto della catena del segnale.
Una struttura di guadagno impostata correttamente è qualcosa che viene sempre eseguita nel mixaggio analogico poiché livelli impostati in modo errato causano rumore e altri problemi. Nel dominio digitale questo è anche vero, ma a un grado minore e talvolta inesistente; specialmente quando si lavora in una DAW come Logic che supporta un'architettura in virgola mobile. Anche così, è una buona idea aderire il più possibile al concetto di struttura di guadagno adeguata.
Per fare ciò, cerca semplicemente di mantenere i tuoi fader il più vicino possibile all'unità (± 0) senza sovraccaricare gli ingressi di qualsiasi channel strip o plugin. Attenzione però poiché le strisce di canale di solito monitorano solo l'uscita del canale per impostazione predefinita e probabilmente alcune impostazioni dei parametri dovranno essere modificate per monitorare l'ingresso del segnale in qualsiasi punto della catena.
La struttura del guadagno è diversa dal sovraccarico dell'output del canale (oltre 0 dB di output) che non richiede in genere alcuna attenzione nelle DAW che hanno un'architettura in virgola mobile. Non rischierai la distorsione digitale in tali casi su singole tracce. Tuttavia, non è possibile MAI superare gli 0 dB di uscita sul master in quanto l'uscita diventa fissa e il clipping e la sua successiva distorsione digitale si verificherà.
Sebbene la scelta di un punto di partenza sia in qualche modo aperta alle preferenze personali, è essenziale iniziare con un elemento di scanalatura prominente come il calcio o il basso e costruire il solco attorno ad esso un elemento alla volta. Una volta che il groove suona pulito, aggiungi gli altri elementi del brano uno alla volta mentre cerchi di ripulire il più possibile la sovrapposizione di frequenze.
Indipendentemente dall'elemento con cui stai lavorando, la prima cosa che vorresti fare è aggiungere un filtro basso. Per trovare il punto in cui impostare il filtro low cut, generalmente inizio con il più ripido possibile (48dB / ottava o più) e lo spingo fino a quando il suono inizia a perdere alcune delle sue principali qualità tonali. Quindi torno leggermente verso il basso sulla banda di frequenza finché non suona naturale e regola la pendenza e Q a piacere.
La prossima cosa che vogliamo fare è identificare ed eliminare le frequenze inutili o problematiche. Per fare questo, dobbiamo prima ascoltare il nostro suono in isolamento per qualsiasi risonanza o altre qualità che non dovrebbero esserci. Se sono presenti, il metodo più utilizzato per l'EQing (noto come EQing chirurgico) consiste nell'impostare un filtro a campana su un Q molto alto e un guadagno molto elevato e sweep fino a quando la frequenza che vogliamo eliminare diventa esagerata. La prossima cosa da fare è capovolgere il guadagno in modo da tagliare piuttosto che aumentare. Infine, gioca con i livelli Q, guadagno e frequenza per mettere a punto.
A volte ho trovato utile imbrogliare un po 'e iniziare semplicemente con il guadagno impostato in modo che tagli immediatamente. Quindi spazzo attraverso la gamma di frequenze fino a quando la frequenza che non voglio scompare. Trovo che funzioni bene quando c'è una banda particolarmente ampia che ha bisogno di filtri o il problema con la frequenza si sta rivelando difficile con il metodo convenzionale. Qualunque sia il trucco o il metodo che impieghi dipende da te, dato che il risultato sonoro è davvero l'unica cosa che conta.
Infine vogliamo aumentare le frequenze importanti nel nostro suono. Lo facciamo più o meno allo stesso modo del metodo di cui sopra per eliminare le frequenze in quanto inizieremo con un filtro a campana Q ad alto guadagno, alto e sweep fino a quando non esageriamo con la frequenza che vogliamo incrementare. Il prossimo passo è quello di abbassare il guadagno ad un livello più moderato e di aprire la Q su un livello relativamente ampio per dare una spinta graduale e ampia, quindi regolare le impostazioni come necessario.
Una regola empirica in EQing è quella di tagliare con una stretta Q e una riduzione di guadagno estrema e di aumentare con un ampio Q e un aumento di guadagno da moderato a basso. Ciò è dovuto al fatto che gli esseri umani sono molto più sensibili ai guadagni in ampiezza che alle riduzioni. Noterai questo quando senti la risonanza mentre spazzi per trovare la frequenza corretta come descritto sopra. Il suono sarà chiaramente innaturale mentre il guadagno aumenta, ma si attenuerà e diventerà naturale quando il guadagno si sta tagliando, anche con impostazioni estreme.
Anche il cambiamento di fase è un problema, poiché si verifica sempre quando si potenzia. Pertanto, è una buona idea ritagliare il più possibile ciò che non si desidera ascoltare prima, quindi aumentare un po 'in modo conservativo le aree importanti. Se si va direttamente ad aumentare solo le frequenze che si desidera ascoltare senza prima tagliare, si otterrà (più o meno) lo stesso rapporto di guadagno tra le frequenze mentre si introduce uno sfasamento indesiderato. Ciò può creare problemi lungo la strada e rendere più difficile l'eliminazione di problemi o frequenze inutili in seguito.
Un classico EQ Pultec
Comincio sempre con il calcio in quanto, per me, è il principale elemento di messa a terra e il ritmo della canzone. Il calcio ha generalmente un centro basso intorno a 65-110 Hz e una testa da 3-8 kHz. Immediatamente taglierò il calcio il più possibile per fare spazio al basso e poi a tagliare appena sopra il centro basso (110-300 Hz) per cancellare il "range di miseria" per gli altri strumenti. Utilizzerò quindi il filtro passa-basso e taglierò il più possibile il più possibile senza rendere la testa troppo opaca. Da qui si tratta di giocare un po 'per vedere se qualcos'altro può / deve essere tagliato. Dopo il taglio, aumenterò leggermente alcune delle più importanti frequenze del calcio per far emergere alcuni dei suoi distinti caratteri. Sotto, puoi vedere come ho impostato l'EQ con un'impostazione Q moderata sul filtro basso e alto per aggiungere risonanza e pugno.
Questo particolare esempio di kick è stato elaborato con una grande quantità di sub-bass su di esso che sto tagliando insieme ad alcune altre frequenze per renderlo un po 'più chiaro e organico. Se deciderò di potenziare una qualsiasi delle frequenze in seguito, aggiungerò un altro EQ dietro al primo, poiché ho usato tutti i miei filtri a campana per il taglio.
Successivamente, andrò alla trappola. Ancora una volta, imposterò il filtro Low Cut il più alto e il più ripido possibile e poi arretrerò un po 'quando il suono diventa troppo sottile. Quindi taglierò il più possibile il massimo con un filtro passa-basso, facendo attenzione a non opacizzarlo. Poi cercherò di rilevare le risonanze nel suono e di tagliare quelle frequenze se sono presenti (le trappole sono famose per avere sovratoni che potrebbero essere o non essere desiderati)..
Quindi toglierò il rullante dalla modalità Solo e lo ascolterò con il calcio per vedere come stanno le cose. Cercherò quindi di aumentare l'impostazione della frequenza del filtro Low Cut sul rullante mentre utilizzo la bassa energia del calcio per compensare. Questo viene fatto per aiutare a chiarire le aree in cui il rullante e il calcio si sovrappongono e creare una separazione più distinta dei due tamburi. Quindi eseguirò un filtro a campana e spazzerò le frequenze che non sono cruciali per il rullante (di solito nella gamma media). Quindi creerò le cose con una forte spinta di shelving e un ampio aumento di Q oltre il punto (e qualsiasi altra frequenza importante) della trappola.
Nonostante il profilo precedente, questo rullante era abbastanza semplice con un solo filtro a campana utilizzato per tagliare alcune frequenze inutili. Il rullante dovrebbe essere sempre in uscita all'incirca allo stesso livello del calcio.
Finirò sempre con l'equalizzazione del basso contro un calcio da solista per la messa a punto, quindi con questo in mente, possiamo aggiungere il basso mentre il mix è ancora nella sua infanzia. Come sempre, inizierò con un ripido taglio basso e spazzerò verso l'alto fino a quando il suono non si attenuerà. Nel caso del basso, ovviamente, questo non richiede molto, perché taglierò solo intorno ai 25-40 Hz. Quindi tornerò sul rapporto dB / ottava e regolerò il Q e la frequenza a piacere.
Poi andrò con un taglio alto, e lo abbasserò fino a che un po 'del twang del basso diventerà opaco; quindi arretrare e adattarsi al gusto. Se ci sono strane frequenze o risonanze, passerò attraverso e taglierò quelle con la tattica EQ chirurgica. Da qui, posso provare una serie di cose sia nei reparti di taglio che di potenziamento e mantenere quello che suona meglio.
Ecco alcuni suggerimenti e trucchi su EQing bass da provare. Le frequenze sono generalizzazioni, ma dovrebbero essere un buon posto per iniziare.
Con questo basso ho finito per accantonare il basso e tagliare @ 200 per ridurre una fascia bassa prepotente. Ho sollevato alcune delle frequenze più alte per aiutare alcune delle articolazioni ad emergere e ho usato il trucco boost @ 120 & @ 60 per riportare un po 'dell'energia dei bassi che avevo precedentemente tagliato.
Il cappello alto è abbastanza facile da equalizzare perché è composto in gran parte da armoniche che possono essere tagliate drasticamente per adattarsi a un mix mantenendo comunque un suono caratteristico. Ancora una volta lo interromperò, ascoltando il resto del mix. Questa volta, tuttavia, interromperò il mio sweep low-cut quando sentirò che l'estremità bassa del cappello alto viene (più o meno) libera dagli altri strumenti. A seconda delle armoniche del basso e del rullante, questo può variare notevolmente. Se ho un basso o una trappola con ricchi armonici superiori, ignorerò in qualche modo la sovrapposizione della frequenza del cappello e del basso e spazza fino a quando le cose andranno bene. Se il basso / rullante è molto basso senza sbavature o se viene tagliato con una grande quantità di passa-basso, presterò maggiore attenzione alla sovrapposizione di frequenza e si fermerà quando le frequenze del cappello e degli altri strumenti sono distinte l'una dall'altra.
Come ho detto, i valori del taglio basso possono variare ampiamente da 250-1000 + Hz a seconda del tuo genere e di ciò che stai cercando di ottenere sonicamente. Le gamme superiori del cappello alto lo renderanno più presente, da 8-15 + kHz, quindi questo può essere un buon posto per aumentare. Vorrei anche prima raccomandare di tagliare chirurgicamente il più possibile dalla parte superiore poiché il cappello tende a occupare molto spazio armonico superiore, il che è buono da tenere chiaro per altri strumenti e voci.
L'HH aveva solo bisogno di un filtro alto e basso in questo caso.
Le voci possono essere le più difficili da equalizzare in quanto tendono ad essere l'elemento più espressivo, individualistico e più spesso multi traccia di una canzone. Un tale, le voci sono le più aperte e bisognose di interpretazione caso per caso. Come al solito, tuttavia, la prima cosa che faremo è di ridurre le nostre tracce vocali fino al punto in cui iniziamo a perdere la fascia bassa necessaria. Ancora una volta, facciamo subito un passo indietro sulla frequenza e la pendenza. Quindi suoniamo e regoliamo tutti i parametri a piacere.
Successivamente, farò ancora una volta lo stesso con un filtro high cut fino a che le cose non si attenueranno, impostando la frequenza, la ripidezza e Q come fatto con il taglio basso. Cercherò quindi di eliminare tutte le risonanze indesiderate che di solito si trovano nell'intervallo 120-350 Hz (e altrove se sono presenti). Da qui, taglierò a piacere mantenendo il suono spesso. Poi cercherò di aumentare a 2 o 3 kHz a seconda se è un maschio o una femmina per aumentare la comprensibilità.
Si consiglia di tagliare sibilanti a mano ad ogni suono "S" per mezzo dell'automazione piuttosto che con un de-esser in quanto fornisce un risultato più accurato. Questo può essere iniziato qui come un passo di anello rudimentale solo per dare un'idea generale di come stanno le cose, ma il pieno sull'automazione dovrebbe verificarsi più tardi mentre la voce e il progresso della traccia.
Dopo aver giocato un po 'e fatto qualche taglio e potenziamento come mostrato.
Non ci sono regole veramente rigide per strumenti secondari come tom, synth e pianoforti elettrici, ma alcuni dei fondamenti di base discussi sopra possono e devono essere incorporati. Fondamentalmente, inizia sempre con un filtro basso / alto passa, impostalo come descritto e poi fai lo stesso con un passaggio basso / alto. Taglia drasticamente le frequenze inutili o oscene con una Q elevata. Aumenta quelle necessarie al carattere del suono con un basso Q e un basso boost.
Ecco come il nostro loop suona dopo il primo passaggio di EQing.
Prima di EQ
Dopo l'EQ
Noterai che il loop è ora molto meno cupo e opprimente nella fascia bassa e la strumentazione e i livelli sono molto più chiari e precisi. La voce ora si trova anche molto più naturalmente.
Se questo fosse un vero progetto, tornerei indietro e inizierò a mettere a punto le cose individuando più accuratamente le frequenze fondamentali di ogni suono e possibilmente aggiungo altri EQ in serie per dare una forma più precisa al suono. Vorrei quindi controllare gli strumenti uno contro l'altro e provare a perforare i fori dove potrei in qualsiasi conflitto di frequenza con un EQ chirurgico. Lo farei nello stesso ordine in cui ho iniziato il processo EQing (kick to snare to bass, ecc.) Perché voglio inserire più suoni non essenziali attorno agli elementi essenziali e non viceversa (cioè lavorare sempre da terra in alto, prima la struttura, poi la decorazione).
Mentre queste sono buone linee guida generali, dovresti ricordare che lo sono generale linee guida. Molte istanze ti porteranno al di fuori di questi margini e non dovresti essere riluttante ad esplorare gli estremi in nessuno di questi casi. Il boosting a 10-15 dB può darti il suono che desideri in certi casi, quindi ti preghiamo di non limitarti a 0,5 o 1 dB di guadagno solo perché è consigliato potenziare in modo conservativo. La vera chiave è la sperimentazione e la pratica.
La prossima volta vedremo un po 'di compressione, diversi tipi di compressione e come implementarli nel nostro mix.
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