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La chiave del miglioramento è la pratica. È molto importante avere un'autocritica forte e salutare. Lo indicherò prima di leggere questo tutorial: questi sono giusti Comune errori che ho visto negli anni in molti chitarristi e ho commesso gli stessi errori. Sebbene ciò non significhi che tu li stai facendo da solo, puoi prendere questo tutorial come punto di partenza per analizzare i tuoi punti deboli.
Vibrato. Una tecnica super-sottovalutata che tutti nel mondo della chitarra pensano di poter fare, ma in realtà non possono.
La tecnica del vibrato non significa che devi stringere la mano molto velocemente finché la corda non oscillerà dalla cima alla base del collo. In effetti, la buona tecnica del vibrato deriva da un movimento rilassato che aggiungerà solo un po 'di vibrazione naturale alla nota che stai suonando.
Il punto in cui molte persone mancano, quando si suona il vibrato, lo è tempo. Vibrato da essere in tempo così come le altre note. Aggiungere un effetto a una nota non significa che puoi chiamarti dall'essere in tempo o in sintonia.
Questo porta a sintonizzare. Usare il vibrato su una nota non significa fare un quarto di una curva. Di nuovo entrambi questi errori sono il risultato di un giocatore stressato.
Infine, non usare il vibrato su ogni nota che dura più di un quarto di nota. Tenere una nota non significa necessariamente che devi aggiungere vibrato su di essa. Pensa in questo modo. Se usi un effetto speciale ogni volta, non è più speciale. Quindi usa vibrato solo quando appropriato, proprio come faresti con altre tecniche.
Questo è molto comune. Se ti sei mai registrato, ad un certo punto, durante la tua carriera musicale, probabilmente hai notato quanto eri fuori tempo. Forse sei migliorato negli anni, forse no.
Sebbene sia molto strano il modo in cui i chitarristi hanno una cattiva reputazione sia nei tempi che nella lettura.
Il motivo per cui suonare nel tempo è un tale dolore è il fatto che inizi a suonare pensando alla chitarra come uno strumento che ha solo un tono. Quindi ti prendi cura delle scale di apprendimento, accordo ma non ti fermi mai per un secondo a pensare che tutto nella musica debba essere messo in tempo indipendentemente dallo strumento suonato.
La chiave del miglioramento è un metronomo.
Come giocatore in generale, non dovresti considerare l'uso di un metronomo come qualcosa in più e non considerare l'abilità di leggere un libro qualcosa in più come membro di una società.
Questo punto è qualcosa di cui sono molto affezionato e potrebbe essere che alcune persone sottovalutino o addirittura non si preoccupino molto di ciò. Può sembrare un'abilità avanzata da avere come chitarrista, ma per me prima vedi tutto - note, intervalli, punti - sul collo, meglio è.
Inizierò con questa idea: usare pattern o forme per giocare scale e accordi ha pro e contro.
Non sto dicendo che devi imparare tutte le note quando prendi la chitarra per la prima volta. Impara prima il modello. Quindi impara gli intervalli che stai giocando, quindi impara le note.
Nessuno di noi imparerà tutto in prima istanza; vedere cosa sta succedendo sul collo dovrebbe essere l'obiettivo di tutti.
Questo perché una buona conoscenza della tastiera significa che non solo sai cosa stai facendo ti preoccupi anche delle note che stai suonando.
Forse hai avuto questa sensazione "Quando sono da solo, eseguo i pattern su e giù e non so che altro fare". Questo perché non pensi in termini di nota, pensi in termini di forme. Ogni nota ha il suo carattere e il suo suono. Presto imparerai, più diventeranno autentici i tuoi motivi.
Tali errori non sono immediatamente evidenti in un chitarrista, come il tempismo o il vibrato. Sebbene gli effetti di questa mancanza siano totalmente riconoscibili: assoli aritmici, non sense, non memorabili.
E questi errori hanno a che fare con due aspetti della musica: la visualizzazione del collo, ma soprattutto, l'allenamento dell'orecchio.
Ho già considerato il primo punto; ora considera il punto di allenamento dell'orecchio e gli assolo. Dovresti sempre usare l'orecchio quando impari una scala. E con quello, intendo sempre.
Imparare una scala semplicemente fissando i punti su una carta non ti porterà da nessuna parte. Devi cantare la scala mentre suoni. Devi essere in grado di cantare quella scala a partire da una determinata radice.
Questo allenamento farà sperimentare maggiormente il tuo orecchio e, soprattutto, ti farà capire la direzione di ogni nota su una scala.
Non riesco a trovare una parola più specifica per descrivere questo ultimo punto. La chitarra è uno strumento facile da suonare, ma davvero difficile da padroneggiare. Inoltre, la chitarra è quel tipo di strumento che tutti dichiarano di suonare anche se conoscono un paio di accordi aperti.
Quindi, quando qualcuno inizia a suonare la chitarra, apprende gli accordi di base e forse una scala e pensano di poter suonare perché hanno amici che fanno lo stesso.
Detto questo, non sto cercando di dire che se vuoi suonare la chitarra devi studiare 10 anni di conservatorio o dedicare tutta la tua vita ad esso. Quello che sto sottolineando è il fatto che rinunciamo a imparare cose troppo velocemente.
Se suonare la chitarra, o anche un altro strumento, sarebbe considerato una cosa difficile da fare, qualcosa in cui devi davvero spingerci oltre, allora sono sicuro che solo le persone impegnate si tufferebbero in esso.
Essere in grado di suonare uno strumento è qualcosa che deve essere sviluppato in anni di studio e altre abilità che impari. Quindi sii paziente con te stesso ma anche, non essere pigro e cerca sempre di essere entusiasta di qualcosa di nuovo da imparare.
Spero che questo articolo non ti piaccia come una critica folle ai chitarristi: dopotutto, suono anche la chitarra e non sono assolutamente privo di errori. Penso che la prima cosa a correggere un errore sia riconoscerli. Quindi, essendo onesto, considera se ti sei trovato a cadere in una di quelle categorie.
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