8 motivi per cui il MIDI è ancora vivo e calci

"Il MIDI è morto?" La domanda sembra essere ripresa dal forum al forum. Il MIDI è stato inventato nei primi anni '80 poco dopo il mio ingresso nella musica. Allora le tastiere erano primitive, il personal computer era appena stato inventato e 640K era abbastanza RAM per chiunque. Il MIDI era una soluzione che si adattava come un guanto a quel mondo. Potresti essere sorpreso che le persone lo stiano ancora usando oggi.

Eppure sembra che il MIDI sia ovunque guardi nella registrazione musicale. Lo usiamo in modi che gli ingegneri originali non hanno mai sognato o voluto, e sembra che il MIDI sia qui per rimanere. Anche se fai parte del club "Io non faccio sequenze MIDI - Sono un vero musicista", il MIDI potrebbe comunque costituire una parte fondamentale della tua configurazione.

Ciò che rende il MIDI così unico e utile?

1. Il MIDI consente a diversi componenti hardware e software di lavorare insieme

Il MIDI è "l'interfaccia digitale dello strumento musicale". È stato progettato principalmente per collegare insieme diversi componenti hardware. Allora lo useresti per interconnettere due o tre tastiere e una drum machine con il tuo sequencer Roland MC500. Era uno standard, quindi funzionava con tutti i marchi e sembrava magico.

Il MIDI è ancora usato per connettere l'hardware oggi, anche se è più probabile che tu usi un cavo USB per connettere la tua tastiera al tuo computer per motivi di velocità e latenza ridotta. Uso ancora i cavi MIDI per collegare vari strumenti digitali e moduli audio alla tastiera del mio controller.

E in questi giorni i codici di temporizzazione MIDI consentono anche a programmi software diversi di comunicare tra loro e funzionare come se fossero uno solo, consentendo al software di registrazione di avviare la riproduzione di hardware esterno, così come altri programmi software, ad esempio un'applicazione drum machine. Questo è solo un esempio di come è stato esteso l'uso del MIDI.

2. Il MIDI consente di riprodurre e registrare musica utilizzando un'ampia varietà di controller

Il MIDI separa il suono dallo strumento che stai suonando, permettendoti di usare una varietà di controller per fare musica. Sono disponibili tastiere pesate, tastiere non pesate, strumenti a percussione elettronici, strumenti a fiato MIDI e controller per chitarra. Inoltre, il MIDI consente di utilizzare superfici di controllo esterne con manopole e slider per miscelare. La varietà di controller ti offre molte opzioni per giocare con diversi sentimenti ed espressioni.

3. I file MIDI sono piccoli

C'era una carenza di memoria e spazio su disco quando il MIDI è stato creato. I primi dischi rigidi IBM erano solo 5 MB e lo spazio era un vantaggio. La registrazione dell'audio non era ancora un'opzione, né in termini di memoria né di potenza di elaborazione. In confronto, i file MIDI erano veloci, piccoli e appropriati.

Durante gli anni '90 ho usato il MIDI ampiamente. Il mio piccolo Toshiba Libretto a 95 MHz con soli 16 MB di RAM era un sequencer MIDI perfetto e portatile. L'ho portato con me dappertutto e l'ho sistemato sopra le tastiere MIDI pesate che stavo suonando. Nonostante le basse specifiche del computer, non ha mai perso un colpo.

In questi giorni di unità di terabyte, le dimensioni ridotte di un file MIDI sembrano eccessive e non sono certo così importanti come una volta. Per molti anni la musica MIDI è stata utilizzata su siti Web (purtroppo), cartucce di giochi e telefoni cellulari, ma anche in questi settori i file WAV e MP3 di maggiori dimensioni sono ora accettabili. La piccola dimensione del file è più rinfrescante che essenziale. Durante la registrazione, i file audio di origine possono diventare enormi e qualsiasi cosa in grado di contenere le dimensioni è gradita.

4. Il MIDI è stato esteso

Una cosa che ha mantenuto vivo e rilevante il MIDI è che continua ad essere esteso. Agli albori delle tastiere elettroniche non esisteva una mappatura patch standard dei suoni dello strumento. Il suono 25 potrebbe essere stato piano su una tastiera e pad su un'altra. Ciò rendeva le cose difficili quando si cambiava argomento: se si inviava il file MIDI più recente a un amico con una tastiera diversa o se si sostituiva semplicemente una tastiera o un modulo nel rack con un altro. La mancanza di standardizzazione ha spesso portato a risultati inaspettati.

Nel 1991, lo standard MIDI è stato esteso per diventare lo standard General MIDI. Il principale cambiamento è stato quello di standardizzare 128 patch, in modo che gli strumenti su una tastiera corrispondessero esattamente a quelli di un'altra. Ciò ha reso il MIDI più utile - i file MIDI standard potrebbero essere scambiati tra utenti, e ora molte migliaia (milioni?) Sono disponibili online.

Nel tempo General MIDI è stato esteso agli "standard" GS e XG rispettivamente da Roland e Yamaha, entrambi hanno aggiunto ulteriori strumenti ed effetti allo standard.

5. Sequencing MIDI

Il sequenziamento MIDI non è lo stesso della registrazione dei suoni. Un sequencer registra quali note sono state suonate, quanto duramente o velocemente sono stati colpiti e quanto tempo sono stati trattenuti. È l'equivalente moderno di un rotolo di pianola. Per ascoltare la musica riprodotta, è necessario uno strumento per riprodurre ciò che è stato registrato.

Ma anche se non è realmente la registrazione, raggiunge essenzialmente la stessa cosa quando si tratta di strumenti elettronici, il che lo rende un buon punto di partenza per coloro che entrano in registrazione, specialmente quelli con computer vecchi o di bassa specificazione. E la flessibilità extra del MIDI lo rende degno di considerazione anche per molte applicazioni professionali.

6. Il MIDI è flessibile

Il sequenziamento MIDI è più flessibile della registrazione in molti modi. Eccone tre:

  1. Con il sequenziamento MIDI, non è necessario decidere i suoni prima di registrare. Dopo aver registrato il tuo pezzo, è molto semplice cambiare il suono in qualcosa di completamente diverso.
  2. Se il tempo della tua esecuzione è un po 'sciatto, puoi quantizzare una traccia o una regione in modo che suoni perfettamente nel tempo.
  3. Se ci sono piccoli errori nel tuo modo di suonare, o cambi idea sul tempo o sul tono di una nota, puoi fare aggiustamenti con il tuo mouse senza dover registrare di nuovo la traccia.

7. Il MIDI riproduce i suoni

In passato, per riprodurre una sequenza MIDI, dovevi collegare il tuo computer a una tastiera multitimbrica oa un modulo sonoro. In questi giorni tutto ciò può essere fatto usando il software. Ci sono migliaia di suoni che contengono ricchi suoni strumentali o artificiali, alcuni gratuiti e altri che costano molte migliaia di dollari. C'è un universo di suoni virtuali che ti aspetta per esplorare.

8. Il MIDI rende la notazione facile

Infine, poiché un file MIDI standard contiene l'intonazione e la durata di ciascuna nota, è relativamente facile per un programma software visualizzarlo come notazione musicale standard. Molti programmi di sequencing e di registrazione digitale sono in grado di visualizzare musica in questo modo, oppure puoi utilizzare un'applicazione di notazione dedicata se sei seriamente interessato alla stampa di spartiti musicali.

Ora è finita per te. Il MIDI è vivo o morto nel tuo studio? Come usi il MIDI e sei un fan?