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Ci sono mille modi per mescolare le chitarre. E no, prima di deludere, questo tutorial non include mille suggerimenti per la miscelazione. Ogni chitarrista ha un suono e ogni ingegnere di missaggio ha specifici trucchi di missaggio che gli piace usare per attirare il vero carattere della chitarra. Almeno il suono della chitarra che sente nella sua testa.
Poiché il suono di una chitarra non è scolpito nella pietra tanto quanto la necessità di avere un grande suono di batteria o vocale, puoi farla franca con un sacco di effetti e suoni di chitarra davvero radicali e folli se ritieni che serva allo scopo di mix generale. Tuttavia, ci sono alcune cose che è bene tenere a mente quando si mischiano le chitarre.
Nel seguente tutorial Premium seguirò alcune linee guida riguardanti l'EQ e la compressione su entrambe le chitarre acustiche ed elettriche, oltre a mostrarti alcuni pratici trucchi di missaggio che sono sempre buoni da usare quando sei fuori dalle idee.
L'equalizzazione è uno strumento importante per spingere verso il basso le frequenze indesiderate e per esaltare quelle che adulano lo strumento. Esistono alcune gamme di frequenza specifiche alle quali possiamo ricorrere per rendere il suono della chitarra un po 'migliore o diverso.
Prima di iniziare, voglio sottolineare che gli intervalli di frequenza sono relativi allo strumento stesso. Se dico che è possibile tagliare a 250 Hz per ridurre il boominess, potrebbe essere necessario cercare la frequenza corretta intorno a 250 Hz. Non prendere questi numeri come fissati nella pietra. È compito tuo trovare le frequenze corrette e tagliare o aumentare l'effetto desiderato.
La chitarra acustica è uno strumento sonicamente ricco e bello. Ha una vasta gamma di frequenze e comprende sia i bassi spessi che i picchi scintillanti. Pertanto, abbiamo bisogno di far emergere tutta la bellezza dello strumento e di tagliare le frequenze indesiderate che ingombrano e mettono in ombra la vera natura dello strumento. Prima di addentrarci nei trucchi di mixaggio della chitarra elettrica, fermiamoci un po 'alla stazione di chitarra acustica.
Come ho accennato nelle linee guida EQ, è importante lasciare che il basso si occupi delle frequenze basse, e se la chitarra è troppo dominante laggiù si otterrà un mix disordinato mentre la chitarra, il basso e il basso sono in lizza per il dominio. Quindi assicurati di passare il filtro passa-alto la chitarra il più lontano possibile. Prenderà solo uno spazio inutile nelle frequenze basse che è possibile vivere senza. Ruota il filtro passa-alto fino a quando non inizi a sentire il suono della chitarra che si assottiglia, quindi arretra un po '. Ora dovresti aver creato un bel spazio per i bassi.
Come molti ingegneri, sono un sostenitore del taglio prima di aumentare. Potrebbe essere perché è proprio quello che mi è stato insegnato e quello che mi è rimasto impresso fin dall'inizio, ma sembra funzionare così, perché preoccuparsi di trovare un nuovo modo di equalizzare quando è possibile utilizzare un metodo provato e testato.
Di solito cerco di trovare le frequenze fastidiose che mi danno fastidio, tagliarle fuori dal mix e poi vedere prima cosa posso migliorare con l'aumento. Trovare frequenze problematiche è facile dato che aumenti semplicemente una specifica gamma di frequenze con una spinta abbastanza ristretta, esegui la scansione intorno allo spettro di frequenza fino a quando non viene emesso un suono meno stellare e poi semplicemente lo riduci indietro finché non sei soddisfatto . Allargare o restringere il taglio può dare risultati diversi, ma di solito vado per un Q medio-medio che taglia fuori la fastidiosa frequenza e il suo vicino senza essere troppo ampio da compromettere l'intera banda di frequenza. Se una frequenza fastidiosa è esattamente 437 Hz non ho intenzione di tagliare l'intero spettro da 350 a 500 Hz, ma piuttosto tagliare una larghezza di banda più piccola che circonda solo quella frequenza specifica.
Ascolta questo esempio precedente e successivo di una chitarra acustica. Ho usato principalmente i tagli per eliminare le frequenze poco lusinghiere, ma in seguito ho sentito un leggero bisogno di aggiungere un po 'di spessore e di far risaltare la brillantezza delle corde.
Prima dell'EQ:
Dopo l'EQ:
Aumentando le bande di frequenza ho trovato rapidamente le frequenze che mi hanno colpito e infastidito. Erano le frequenze distintamente squadrate nella gamma 360 e 660 Hz, oltre a un suono economico ed economico che ho eliminato dalla gamma di 1,1 kHz. Ormai volevo dare un po 'di risalto all'acustica, quindi ho aumentato un poco il 148Hz oltre a far risaltare la brillantezza high end delle corde con un boost di shelving elevato da 8.7 kHz. Questo ha creato un suono molto più piacevole della chitarra acustica rispetto alla registrazione originale, con un suono più regolare con ampie informazioni sia nelle basse che alte frequenze.
Le impostazioni EQ non sono mai impostate in pietra, dal momento che sai bene che tutti hanno un'opinione su come dovrebbero suonare le cose. Offro quindi un metodo alternativo all'EQing della traccia della chitarra acustica, che a me sembra altrettanto buono, solo un po 'diverso,
Mentre nel primo esempio ho usato tagli stretti, qui i miei tagli sono leggermente più ampi, in particolare quello a 245 Hz mentre I EQ diminuisce lo spessore dell'acustica. Il suono tintinnante a 1100 Hz continua a infastidirmi, quindi l'ho lasciato dentro. Tuttavia, invece di tagliare la gamma 300 e 600, invece di aumentare i 500 Hz, che è una frequenza caratteristica del corpo della chitarra. Non solo, ma invece di applicare un boost di shelving sulle alte frequenze, uso un EQ a campana con una curva centrata a 10 kHz, dandogli un po 'di energia ad alta frequenza ma non tanto quanto un suono di una corda del precedente.
I controlli di attacco e rilascio sul compressore consentono una certa versatilità nelle nostre tecniche di compressione. L'uso di un'impostazione di attacco diversa senza modificare nessuno degli altri parametri può creare un suono diverso. Dal momento che l'attacco controlla la velocità con cui il compressore inizia a funzionare, l'uso di un attacco molto veloce significa che il compressore si blocca immediatamente sul suono della chitarra, senza far passare nessuno dei transienti iniziali dello strumento. Questo può funzionare per chitarre acustiche che hanno un suono troppo tagliente, o le corde stanno tagliando troppo e lo vuoi sottomesso e nella parte posteriore.
Ascolta questi due esempi audio in cui le impostazioni di compressione sono esattamente le stesse eccetto che l'impostazione di attacco è veramente veloce in uno, e impostata a velocità media nell'altro. Notare la scomparsa dell'attacco di archi nel primo e il modo in cui arrivano ad una velocità media di attacco.
Attacco rapido:
Attacco medio:
L'effetto è molto sottile, ma l'attacco delle corde diventa piuttosto sommesso quando l'attacco è impostato su un'impostazione così veloce. Può tornare utile quando hai bisogno di seppellire un po 'la chitarra acustica nel mix, che funge da ancora o da elemento a pad.
Un bel trucco per far suonare una chitarra acustica davvero piena, ma non dominante in un mix è aggiungere un tocco sottile a questo. Il coro migliorerà il suono della chitarra e allo stesso tempo spingerà un po 'indietro nel mix, facendo risaltare altri elementi senza che tu notassi esattamente che la chitarra acustica è sparita. Un effetto di coro come questo attenua efficacemente l'attacco e ammorbidisce la chitarra, oltre ad aggiungere una nuova dimensione al suono.
Ascolta l'esempio qui sotto in cui ho aggiunto qualche sottile chorus ad una chitarra acustica. Notate come brilla ma si ammorbidisce allo stesso tempo. In un mix affollato, questo può aiutare a spingere indietro la chitarra acustica senza renderla troppo distante come si farebbe aggiungendo troppo riverbero.
Prima del coro:
Dopo chorusing:
Proprio come la chitarra acustica, abbiamo a che fare con intervalli di frequenza simili, anche se lo strumento potrebbe sembrare radicalmente diverso. Studiando le aree in cui troviamo caratteristiche specifiche della chitarra, possiamo ingrandire ciò che vogliamo. In questo caso ho deciso di dare a questa chitarra pulita un po 'di peso con alcuni boost nei 220 Hz. Ho arrotondato un po 'la strana economicità dandogli un ampio boost negli 850 Hz e aggiunto un piccolo morso a queste corde di accordi aumentando i 2.9 kHz. Come al solito, la chitarra è filtrata ad alto passa, ma ho anche filtrato a bassa voce le alte frequenze non necessarie che non contribuivano al suono generale.
Anche se il suono della chitarra non è stato così male all'inizio:
Mi piace un po 'più morbido e arrotondato come questo:
Le chitarre pulite hanno una gamma più dinamica rispetto alle chitarre distorte, e spesso il gioco più dinamico del chitarrista avrà bisogno di una certa compressione per controllare i picchi e controllare i livelli.
Piuttosto che entrare nel dettaglio di ciò che fa il compressore, che Sean Vincent ha già fatto in The Beginner's Guide to Compression, sappi che se i livelli di volume delle tracce di chitarra sono dappertutto, una compressione sottile e controllata è un ottimo modo per mantenere il suono della chitarra fresco ma controllato.
Inoltre, ricorda che a volte la compressione è meglio utilizzata quando funziona silenziosamente in background e non come un effetto evidente.
Le chitarre troppo sature a volte possono sembrare molto sibilanti e rumorose prima di iniziare a mixare. La maggior parte del sibilo si può trovare nelle frequenze più alte e usando un equalizzatore possiamo salvare anche le tracce di chitarra che suonano male.
Usando le stesse tecniche di prima possiamo trovare le frequenze che non vogliamo, oltre a potenziare quelle che vogliamo far emergere nello strumento.
Potresti iniziare a notare un pattern nel reparto EQ da parte tua, ma è solo perché non ci sono trucchi per EQing. È solo una questione di spazzare lo spettro e scegliere e scegliere come si desidera il suono.
In questo esempio ho dato un po 'di peso per aggiungere allo spessore della linea di piombo, tagliato un po' nei 500 Hz e nei 1.3 kHz, ma aumentato il 3500 Hz per dargli più mordente. Infine, per ridurre il sibilo dalla distorsione della chitarra, ho aggiunto un filtro passa-basso alle frequenze più alte.
Ascolta la chitarra prima di EQ:
Ora ascolta la linea di derivazione distorta dopo un po 'di elaborazione EQ:
Le chitarre elettriche a compressione e fortemente distorte non ne hanno davvero bisogno. La saturazione e il sustain che ottengono dalla distorsione li lascia già compressi, con una gamma dinamica molto ridotta. Basta guardare la forma d'onda qui sotto di questa chitarra elettrica distorta.
È già abbastanza uniforme. Anche così, alcune tracce di chitarra distorte o distorte potrebbero richiedere un po 'di compressione per gestire i picchi di livello e mantenerli in un luogo stabile e uniforme. Quindi è solo questione di modificare il compressore fino a comprimere leggermente i picchi senza compromettere la naturale distorsione della chitarra registrata stessa.
L'uso di un breve ritardo è un ottimo modo per migliorare le linee guida dal suono già fluido. L'aggiunta di un ritardo stereo tramite un bus aux può far sembrare più grande una linea principale senza necessariamente ingombrare il mix o occupare troppo spazio.
Ascolta l'esempio qui sotto dove il primo esempio è una linea di derivazione distorta, e il secondo esempio ha un effetto delay stereo aggiunto di 130 ms nel canale destro e 120 ms nel canale sinistro. Il feedback è molto basso poiché vogliamo semplicemente addensare la linea della chitarra già registrata piuttosto che creare una linea di chitarra pesantemente ritardata.
Prima del ritardo:
Dopo il ritardo:
Panning è uno strumento importante per posizionare le tracce in modo che non interferiscano l'una con l'altra. Il panning consente ad ogni strumento di avere il proprio spazio senza suonare "sopra" un altro strumento.
Panning è fantastico quando si hanno tracce di chitarra multiple che fanno tutti cose diverse. Hanno tutti bisogno di attenzioni e spazi particolari, quindi spostandoli in diversi punti dello spettro stereo consente loro di respirare insieme invece di sembrare ammucchiati l'uno sull'altro.
Ascolta la prima traccia in cui queste quattro tracce sono tutte posizionate al centro. Due chitarre sono doppiamente tracciate mentre le altre due stanno suonando le corde principali.
Sembra quasi ingombrato, non è così?
Ora ascoltate quando abbiamo eliminato tutte le chitarre. Le chitarre ritmiche a doppio binario sono panoramiche a sinistra ea destra. Anche le due chitarre principali sono posizionate a destra e a sinistra del centro, dando a ciascuno di loro un piccolo spazio per respirare.
Una buona tecnica di doppio tracciamento per migliorare le chitarre già a doppio binario consiste nell'aggiungere sottili differenze all'EQ. Questo può dare una sensazione diversa ad ogni presa, dal momento che il chitarrista probabilmente non ha mai cambiato la sua impostazione tra le doppie riprese. Il trucco è quello di eseguire il pan della chitarra a doppio tracciamento (questa tecnica funziona anche con il doppio tracciamento automatico), dura a sinistra e dura a destra e applica a tutte le impostazioni EQ simili, ma leggermente differenti. In questo modo separiamo ancora di più i suoni della chitarra.
Prendiamo la chitarra che abbiamo EQed in precedenza, schiaffeggiamo lo stesso EQ sull'altra traccia e spostiamo le impostazioni di EQ intorno a un po '. Ora ogni chitarra accentua diverse aree dello spettro di frequenze.
Ascolta le chitarre senza alcun EQ. Sono solo con doppio tracciato e panoramici, senza alcuna elaborazione.
E ora ascolta i cambiamenti sottili mentre applichiamo un'EQ diversa a ogni chitarra.
Si dice che il riverbero sia la colla che tiene insieme un mix. Hai bisogno di riverbero per ravvivare e elevare il suono di alcuni strumenti, dando loro maggiore profondità e spaziosità.
Un buon trucco quando hai a che fare con molte tracce diverse di chitarra che sono state tutte registrate in momenti separati è quello di usare il riverbero per incollarle insieme. Possiamo usare un breve riverbero per creare uno spazio attorno a vari strumenti in modo che suonino più come se stessero suonando nella stessa stanza. In un certo senso, stiamo barando, ma va bene. Stiamo prendendo tutte queste tracce di chitarra separate, inviandole a un riverbero impostato su una stanza e presto! Sembra che tutti stiano giocando insieme nella stessa stanza.
È facile da fare. Selezioniamo semplicemente le tracce di chitarra che vogliamo inserire all'interno della stanza e le inviamo tramite una mandata ausiliaria a un bus di riverbero. Lì inseriamo un dispositivo di riverbero, sto usando Logic Space Designer ma puoi usare qualsiasi motore ti piaccia. Sto inviando quantità uguali di ogni chitarra al riverbero, ma è possibile variare le mandate e posizionare le chitarre più vicino e più lontano all'interno della stanza del riverbero immaginario. Usa un bel riverbero stereo che ha un buon suono nella stanza per mettere tutte queste tracce di chitarra nello stesso spazio.
Ascolta le chitarre già grandi, ma senza alcun riverbero generale.
Ora ascolta come abbiamo creato una bella stanza attorno a queste stesse chitarre.
Un grande suono di chitarra è un termine molto soggettivo. Puoi concederti qualche pazzo trucco di miscelazione se serve il contesto della canzone all'estremità destra.
Non è come un suono di batteria che deve essere incisivo e denso e potente per tenere insieme il ritmo. Una chitarra può sembrare psichedelica stagnante, confusa e pazza se è quello che stai cercando. Basta ascoltare i suoni pazzi della chitarra degli ultimi decenni. Gli effetti fuzz di Jimi Hendrix, i folli effetti delay di The Edge e gli incredibili imbrogli di Whammy di Tom Morello pieni di pazzi effetti di modulazione. Sebbene gli effetti fossero la creazione del loro rispettivo chitarrista, non è detto che non puoi permetterti di pensare al di fuori del box quando si tratta di mixare le tue chitarre.
Inoltre, sebbene questi esempi qui sopra siano stati dimostrati usando solo suoni di chitarra solista, dobbiamo essere consapevoli dei cambiamenti che potremmo aver bisogno di fare quando introduciamo tutti gli altri elementi del mix. Le chitarre possono entrare in contatto con rullante, voce e altri strumenti, quindi è necessario creare una buona via di mezzo tra un grande suono di chitarra e un mix incredibile. Anche se quella chitarra suona fantastica con quel bite boost nei 3 kHz, potrebbe essere che è esattamente dove la chitarra si scontra con la voce.
Quindi, anche se questo tutorial ti ha mostrato alcuni ottimi passaggi per creare un suono di chitarra sorprendente, devi anche essere consapevole dei passaggi necessari per creare un mix sorprendente. Ma anche così, quando hai le fantastiche chitarre che suonano incredibili, è solo questione di modificare alcuni parametri e spostare le cose un po 'per creare quel meraviglioso soundscape sonoro.
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