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Se ti sei mai trovato in una sessione di registrazione con un cantante, non avrai bisogno che ti dica quanto possa essere faticosa l'esperienza; soprattutto con cantanti maschili. La difficoltà più comune nelle voci maschili è trovare quel facile passaggio dalla "voce principale" di un uomo al suo "falsetto". Questo può risultare piuttosto irritante e angosciante per alcuni cantanti. In questo articolo proporrò alcuni metodi per rendere questa tecnica il più uniforme possibile.
Che cos'è una "voce di testa" o una "voce falsetto" che potresti chiedere? Bene, è la rottura iniziale nella voce di un uomo dalla sua gamma bassa a alta.
Quando usi la tua voce di testa puoi sentire le vibrazioni nel tuo petto, questo perché quando si usa la voce della testa le corde vocali si uniscono e vibrano per tutta la loro lunghezza mentre l'aria fluisce tra loro. Il suono prodotto è ampio e naturale per la gamma del cantante.
Mentre ti muovi verso il falsetto, la risonanza si sposta sulla tua testa. Falsetto significa semplicemente "falsa voce" ed è prodotto da piccole pieghe nelle corde vocali che si avvicinano abbastanza l'un l'altro per provocare la vibrazione dei bordi mentre l'aria fluisce tra di loro, ma non si mettono in contatto l'una con l'altra. Scaricalo ora?
Un cambio graduale dalla voce principale al falsetto ruota intorno alla forza dei muscoli del diaframma del vocalist e alla quantità di controllo che hanno sulla voce. I muscoli del diaframma possono rafforzare nel tempo con esercizi regolari e riscaldamento.
Questo articolo tratta alcune cose da fare e da non fare riguardo i cambiamenti vocali e le tonalità che includono:
Alcuni cantanti potrebbero scegliere di non scaldarsi prima di una sessione in studio, ma lascia che te lo dica, questo è un errore enorme. Riscaldare la tua voce può non solo migliorare la tua tonalità dentro e fuori dallo studio, ma anche aumentare gradualmente la tua estensione vocale in alcuni casi.
Per questi esercizi sarebbe molto utile usare un pianoforte.
Il primo warm up che sto per introdurre si chiama slide vocale. Questo può essere fatto usando una nota su un pianoforte e facendo scorrere verso l'ottava successiva usando una tecnica glissando con la tua voce, ogni nota dovrebbe essere ripetuta tre volte, poi ogni semitono più in alto. Noterai che la tua voce inizia lentamente a scorrere oltre l'interruzione nella tua voce.
Questa è una grande tecnica quando inizi a imparare esattamente dove finisce la tua voce principale e inizia il tuo falsetto. Questo dovrebbe essere fatto come primo riscaldamento iniziale poiché si concentra principalmente sulla gamma di note nella tua voce.
Per questo esercizio usando un piano, scegli uno schema a tre accordi, suona ciascun accordo in una sequenza arpeggiata (dal basso verso l'alto) e canta ogni nota come una vocale breve. Fatelo in un modo in cui il diaframma è sottoposto a una forte tensione e usate brevi scoppi di voce come se steste ridendo.
Questo esercizio è particolarmente importante se si desidera aumentare la resistenza per note alte più prolungate mentre nel tempo il diaframma diventa più forte. Ripeti tre volte il modello a tre accordi, quindi sposta gradualmente il tono di un semitono. Ciò contribuirà anche a costruire una gamma più ampia.
Questo esercizio è un ottimo riscaldamento per la tonalità di una voce; neanche molto conosciuto. Seleziona uno snippet di sezione vocale da una canzone e cantalo un paio di volte. Una volta che sei sicuro della sezione inizia a parlare la linea e gradualmente passa dalla voce parlante al canto.
Questo può sembrare abbastanza facile, ma in realtà è una tecnica molto difficile che richiede pratica dietro di esso. Dovresti sempre conoscere la differenza tra il tono della tua voce quando si parla e si canta. Un buon cantante conosce ogni crack e bump nella propria voce!
Quando pratichi la tua voce devi sempre integrare alcuni brani che ti piacciono. Quando lo fai, prendi l'abitudine di cantare la stessa canzone in ottave diverse.
Questa è un'ottima pratica per una gamma vocale crescente che può anche essere utilizzata praticamente dentro e fuori dallo studio (ad esempio cambiando la chiave in pezzi).
Il problema che colpisce la maggior parte dei cantanti è quanto la loro voce principale e il loro suono siano diversi l'uno dall'altro. Generalmente la voce di testa di un uomo avrà un tono ampio e profondo, mentre il loro falsetto avrà un tono ventilato e arioso.
Il trucco per ottenere un cambiamento solido e uniforme da entrambi è quello di rendere la voce in falsetto più solida possibile. Sfortunatamente non esiste una soluzione rapida per questa tecnica e può anche richiedere anni di pratica.
Ma ci sono alcuni esercizi che possono accelerare il processo di accesso a un tono più uniforme.
Quando rispondi al tuo solito allenamento, prova a cantare formazioni scaliche fuori dalla tua portata vocale. All'inizio questo suonerà molto fiato e non uniforme, ma col tempo noterai che la tua voce avrà più familiarità con le note acute, e abbastanza presto saranno più facili da sostenere.
Nella notazione musicale, note di grazia o acciaccatura sono un ornamento musicale posto prima di una nota. Usare le note di grazia prima delle lunghe note alte sostenute può aiutare a eseguire la perfezione del tono in intervalli più alti che saranno di grande aiuto in studio.
Esercitatevi con un pianoforte. Scegli una nota e lascia che la nota di grazia un'ottava più bassa di questa nota prosegua per sostenere la nota duratura. All'inizio questo potrebbe essere piuttosto difficile, ma inizierà a mostrare miglioramenti quasi immediatamente.
Molti cantanti, dopo aver ascoltato la loro traccia o pezzo preferito, provano ad usare o ereditare l'accento o la tecnica che è usata nella voce del cantante. In alcuni casi questo può migliorare lo stile della voce di un cantante. Ma nella maggior parte dei casi il cantante si concentrerà esclusivamente sull'imitare il suono della traccia invece di lavorare sulla propria voce.
Questo è un no; se stai ascoltando una traccia o producendo una cover in studio, prova a renderla tua invece di cercare di imitare quello che fa la traccia. Ho visto questo tempo innumerevole e non vale davvero il tempo.
Quando utilizzi la tua gamma inferiore di falsetto, potrebbe diventare più difficile sostenere note più ampie con l'altezza corretta, migliorando ciò anche eseguendo gli esercizi "slide vocale" e "ottava" mostrati sopra.
Non posso dirti quanto sia importante questo. Potrebbe essere l'unico difetto tra l'aspetto di un cambiamento regolare o una rottura abbozzata.
Il posizionamento della testa e del corpo ha molto a che fare con questo, in particolare il movimento della mascella. Molti vocalist quando cantano in falsetto sembrano alzare la testa di più e puntare il mento verso l'alto. Ho visto questo innumerevoli volte con cantanti in erba.
Questo è sbagliato. Non abituarti a farlo, funzionerà come un muto sulle tue corde vocali mentre i muscoli sulla parte anteriore della gola si restringeranno sulle tue corde vocali, stringendole e creando un suono più opaco e più irregolare.
Un modo per contrastare questo è seduto su uno sgabello vicino a un muro direttamente davanti a uno specchio. Premi la schiena e punta saldamente contro il muro, guarda dritto in avanti e mentre stai cantando guardati nello specchio e assicurati di non spostare nessuna parte del tuo corpo, specialmente la mascella.
Il movimento della mascella può influenzare la tonalità molto più di quanto pensi. Se posizioni la mascella come se stessi sbadigliando (una "o" con la bocca) ottieni un tono molto più ampio, mentre se la tua mascella è difficilmente aperta questo costringe il suono e dà una sensazione molto più artificiale. Questo è fondamentale, specialmente quando si canta in falsetto.
Per vocalist / chitarristi un'altra abitudine che sembra abbassare la voce è il fatto che quando si canta in un microfono, alcune persone sembrano sporgersi in avanti proprio sopra la chitarra, che restringe il diaframma e dà una voce più attenuata, per non parlare di quella più alta le gamme saranno più difficili da raggiungere.
Se ti ritrovi a farlo, ricorda: porta il microfono a te, non muoverti la testa per raggiungerlo.
E, ultimo ma non meno importante, ricorda quando ti muovi verso il passaggio dalla voce di testa a falsetto in un pezzo, non modificare in maniera massiccia la quantità di tensione che stai mettendo sul diaframma. I cantanti potrebbero farlo accovacciandosi leggermente o afferrando i loro corpi.
Ciò potrebbe effettivamente causare danni al diaframma e potrebbe stressare la voce in modo permanente. Anche se il tuo falsetto è più silenzioso della tua voce principale (che nella maggior parte dei casi lo è) avvicinati al microfono. Mettere troppo a dura prova la tua voce può danneggiare la tua voce in modo permanente.
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