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La forma musicale è la struttura e la logica di un brano musicale. Sotto l'intestazione del modulo puoi considerare equilibrio, simmetria, proporzione, pacing e altri argomenti relativi alla presentazione generale del tuo pezzo.
La forma è utile dal punto di vista sia del compositore che dell'ascoltatore. Per i compositori, la forma può fornire un modello per presentare il nostro materiale. Basandosi su ciò che ha funzionato per i grandi compositori del passato, possiamo tranquillamente pianificare una composizione soddisfacente. Possiamo anche usare una conoscenza della convenzione per "infrangere le regole" e fare cose nuove.
Per gli ascoltatori, la forma dà loro un modo per capire cosa sta succedendo nella musica. Essendo in grado di seguire le diverse sezioni e di essere effettivamente consapevoli dei cambiamenti da un tema a un altro, sono in grado di godersi la musica. C'è un buon equilibrio tra dare al pubblico quello che si aspetta e sorprenderli, e usare la forma è un modo eccellente per soddisfare o negare quelle aspettative.
Tra le innumerevoli materie da studiare sulla composizione musicale, ho sempre considerato la forma come una delle più trascurate ma importanti. Sebbene ci siano molti libri fantastici sulla forma musicale, università, insegnanti e studenti sembrano mettere troppo in risalto l'argomento.
In questo tutorial parleremo delle basi della forma musicale per la musica strumentale, fino al ternario semplice incluso.
Come discusso in un recente tutorial, ci sono due tipi di temi di base: la frase e il periodo. Ci sono anche molti modi in cui la frase e le forme d'epoca possono essere combinate in qualcosa di intermedio.
La frase o il periodo di base è in genere lungo otto bar. Questo da solo può essere sufficiente per costituire una sezione "A", oppure puoi raddoppiare la lunghezza per ottenere una sezione da 16 bar. Una sezione da 8 bar o 16 bar A può essere ripetuta, esattamente o variata, per creare un brano musicale da 16 o 32 bar. Se stavi scrivendo musica per un videogioco o uno spot, questo potrebbe essere tutto ciò che serve per essere considerato un brano musicale completo e soddisfacente.
Ovviamente non devi scrivere in unità di 2, 4, 8, 16 ecc. Scrivere frasi più corte o più lunghe può rendere la tua musica meno prevedibile e più interessante, o aiutarti a tirare fuori un tema lento o a prendere il ritmo e rendere una sezione più eccitante.
Comunque ti consiglio di imparare a camminare prima di correre. Quindi, anche se potresti sentirti sicuro che questa roba è fin troppo facile per te, ti assicuro che se ti costringi a lavorare diligentemente su semplici pezzi da 8/16/32 bar, svilupperai fondamenta solide per essere più fantasiosi il futuro.
L'elegante equilibrio di una struttura a 16 bar deve essere profondamente interiorizzato in modo che tu possa davvero essere consapevole di come le tue estensioni o tagli influiscono sull'equilibrio.
Nella maggior parte dei casi 16 barre non saranno sufficienti per creare un pezzo soddisfacente. Potresti ripeterlo o aggiungere parti superflue come un'introduzione o una fine, ma a un certo punto hai semplicemente bisogno di più materiale. È qui che entra in gioco la sezione B..
Alla sua base, la sezione B è un segmento contrastante. Qualcosa di diverso per mantenere le cose interessanti e darci una pausa dalla sezione A ormai familiare.
In generale, la sezione B è subordinata alla A. Se la tua sezione A è il supereroe, la sezione B è l'assistente. È lì per fornire supporto e contrasto ma non necessariamente per rubare lo spettacolo.
Molte sezioni B sono più flessibili nella struttura. Mentre la sezione A potrebbe essere una bella robusta 16 barre, la sezione B può essere spesso più corta o più lunga. Questa lunghezza irregolare aiuta a sostenere il ruolo più debole della sezione.
Tieni presente che il termine "contrastante" non significa "completamente diverso". La sezione B dovrebbe comunque sentirsi come se appartenesse allo stesso brano musicale. Nei pezzi semplici cambierà ben poco, ma forse la forma della melodia.
La sezione B dovrebbe sentirsi come un fratello vicino ad A, non un nemico straniero.
Una forma ternaria è composta da tre parti: A B A.
La caratteristica più importante del ternario è il ritorno ad A, con la sezione B che funziona come mezzo di contrasto.
Nelle forme ternarie, la prima sezione A può essere completa (fine su una cadenza autentica perfetta) o incompleta (fine su mezza cadenza, modulazione su un altro tasto, ecc.). Ma il tema B, quasi come regola, è aperto. Questo perché parte della funzione di B è quella di impostare un ritorno soddisfacente ad A.
Diamo un'occhiata ad un vero pezzo di musica.
In questo breve pezzo di Schumann, ci sono molte cose a cui prestare attenzione:
Come regola generale, possiamo tollerare una ripetizione esatta prima che inizi a diventare noiosa. Quindi puoi dire qualcosa, dirlo di nuovo, ma poi è il momento di dire qualcos'altro. Nell'esempio di Schumann sopra, ha ripetuto A, ma ha anche ripetuto l'ultimo B-A.
A causa del modo in cui si completano a vicenda con il saldo aperto / chiuso o non risolto / risolto, B-A può essere considerato come una propria unità completa. Quindi Schumann sta essenzialmente ripetendo la prima (A) metà una volta, e la seconda (B-A) metà una volta. Ciò che otteniamo è una forma che assomiglia ad AA BA BA, che ha alcune caratteristiche interessanti.
Il pezzo è tre volte più lungo delle due sezioni che lo compongono. Quindi se le sezioni A e B erano entrambe di 8 battute, questo è un modo semplice per trasformare 16 barre di musica in 48. O per trasformare 30 secondi di musica in 90.
Senza interrompere l'equilibrio generale e la proporzione della forma ternaria, puoi includere piccole appendici extra come introduzioni, interludi e codici.
Questi dovrebbero essere mantenuti semplici in modo che non competano per lo spazio come sezione principale. Di solito questo significa che non presentano una melodia o un tema prominente e sono costituiti da figure ripetitive.
Struttura di base - A B A:
Struttura base - Intro A B A B interlude A B Coda:
Uso questo pezzo molto spesso su Tuts + perché puoi imparare qualcosa da esso ad ogni angolo!
Struttura di base - Extended Intro A B A Coda:
Anche se ci stiamo concentrando sulla musica strumentale, ti avverto - quando ti ascolto per esempi personali - di essere coscienzioso sulla musica da film. La maggior parte dei tagli di una colonna sonora sono scritti per essere ascoltati con l'immagine, per non essere ascoltati in modo indipendente. La "forma" del film è ciò che ha la precedenza, non la forma di un brano musicale ascoltabile.
Se vuoi esercitarti nell'ascolto degli elementi di base della forma, probabilmente ascolterai meglio il jazz o il classico del XVIII e XIX secolo. Se insisti ad ascoltare la musica da film, prova ad ascoltare i titoli oi temi principali; essenzialmente, pezzi di musica che erano destinati ad essere ascoltati in contrapposizione al carattere di sottolineatura.
Dall'ascolto e dall'analisi dei tre esempi di cui sopra, ciò che voglio particolarmente che togli da questo è come puoi mettere insieme questi elementi strutturali di base in modi molto semplici e ancora uscire con un grande pezzo musicale.
Anche la musica più complessa del XX secolo può essere spesso distillata nella forma ternaria di base, e più si è consapevoli di ciò, più inizierai a sentirlo ovunque. (Regola del Tre, qualcuno?)
Ti incoraggio a prendere il semplice modulo ABA e ad eseguirlo. Impara a sentirlo con altra musica e impara ad approfittare di questa proporzione e ti dà equilibrio. Condividi le tue scoperte nei commenti!
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