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Uno degli aspetti più impegnativi dell'accordo per un principiante (e anche per alcuni produttori più esperti) sta cambiando il livello di energia delle tracce. Quindi potresti scoprire che passare da una sezione occupata della tua traccia a qualcosa di un po 'più freddo presenta alcuni ostacoli.
In questo tutorial ho utilizzato un progetto sviluppato durante una sessione di insegnamento individuale. Il progetto è stato utilizzato per dimostrare ogni sorta di tecnica di arrangiamento, ma la sezione di rottura dovrebbe gettare luce sul soggetto in questione.
In questa sezione, se il progetto è in grado di suonare un numero di parti di batteria e basso, l'energia a questo punto è relativamente alta e il passaggio a una rottura spaziale richiederà un po 'di lavoro.
Nella prossima sezione daremo un'occhiata a come è stato fatto in questo caso.
La sezione "energia più alta".
La sezione ad alta energia in azione.
Esistono letteralmente innumerevoli modi per far cadere energia e scomporre in una sezione più minimale, ma spesso le tecniche utilizzate rimangono le stesse. È tutta una questione di combinazione di parti utilizzate e utilizzo dell'automazione per creare una transizione fluida e senza interruzioni.
Dato che questo progetto è già stato costruito, non lo mostrerò in fase di costruzione, ma isolerò specifiche tecniche utilizzate e spiegheremo come sono state eseguite. Spero che questo ti dia qualche idea quando stai costruendo la tua prossima pausa.
Quindi, ecco la sezione di ripartizione nella sua interezza, giocando dal punto che abbiamo ascoltato nell'ultima clip. Nelle sezioni seguenti esamineremo le tecniche utilizzate per abbattere tutto questo insieme.
La rottura.
La ripartizione riproduce.
Un ottimo modo per creare una transizione fluida è avere un certo livello di continuità nel mix. Se riesci a raggiungere questo obiettivo, anche i cambiamenti d'umore abbastanza drastici possono essere facilmente accettati dall'ascoltatore e non essere uno shock enorme.
Per darvi un esempio di questo quando la ripartizione inizia molti degli elementi sono lasciati cadere in un modo o nell'altro, ma il loop di basso e high hat sono lasciati. Facendo questo sono stato in grado di eliminare completamente il pattern principale di batteria senza troppa una goccia di energia.
Ecco la sezione di cui sto parlando con tutti i pad rimossi in modo da poter sentire cosa sta succedendo.
Alcuni elementi rimangono per la continuità.
Le parti lasciate sono isolate.
Un altro trucco semplice ma estremamente efficace consiste nell'usare dissolvenze di volume molto elementari. Può sembrare ovvio, ma l'uso di un certo numero di dissolvenze e dissolvenze in uscita in una transizione può farla o romperla.
Per esempio, volevo che il cappio che avevo lasciato durante l'interruzione si sciogliesse senza cadere troppo all'improvviso. Ho raggiunto questo obiettivo riducendo lentamente il suo livello in un lasso di tempo accettabile. Ho anche aumentato il livello di riverbero della parte mentre procedevo. Questa combinazione di queste due dissolvenze crea la sensazione di lasciare il palco, per così dire!
Il cappello svanisce nel tempo.
Ecco la dissolvenza in questione sia in isolamento che nel mix. Si noti come quando viene riprodotto l'intero mix, il cappio si scioglie in sottofondo. Potresti non aver nemmeno notato che questo accada al primo ascolto. Questa, amici miei, è l'idea !!
Ora ascolta il dissolvenza del cappello nel mix.
Un semplice volume sbiadisce facendo le sue cose.
Non devi nemmeno svanire di livello; le frequenze di sbiadimento sono un buon modo per ottenere un effetto simile ma con qualche bella variazione. Se usi una mistura di filtri e dissolvenze di livello, dovresti creare una interessante immagine sonora che ti coinvolga nell'ascoltare.
Le dissolvenze dei filtri sono estremamente utili.
Un sacco di cose sono state sbiadite usando qui un basso filtro passa-alto, ma probabilmente l'esempio migliore sono i suoni di basso e pad. Questi si dissolvono insieme man mano che la ripartizione si sviluppa.
Il basso e i pad vengono filtrati lentamente.
Alcuni dei Fabfilter Simplons usati qui.
Se hai intenzione di creare un feeling epico nelle tue pause, hai bisogno di riverbero e molto. Mentre stai caricando un plug-in di delay o due, perché ne avrai bisogno anche tu!
Il riverbero Lexicon è stato utilizzato in questo mix.
L'automatizzazione di grandi quantità di riverbero alla fine di frasi o sezioni è il modo perfetto per eliminare le crepe e unire elementi che stanno lasciando o stanno entrando nel mix. Per un esempio ho isolato il loop principale della batteria uscendo poco prima della rottura. Una buona quantità di verbo Lexicon è stata usata qui.
Il livello di riverbero è automatizzato.
Il loop di batteria è trattato con un certo riverbero.
Oltre a utilizzare processori di effetti è possibile includere campioni di effetti reali. Ancora una volta questi sono eccellenti per la transizione di levigatura, ma possono anche creare tensione e impatto. L'uso di riser e soft crash durante l'interruzione fornirà effettivamente all'ascoltatore un senso del tempo e permetterà loro di tenere traccia di dove si trovano, in assenza della traccia principale della batteria.
Per mostrarti un esempio ho isolato i due campioni di effetti principali usati nel centro della pausa. Di seguito c'è una clip audio dell'intero "mini progetto".
Alcuni semplici campioni di effetti.
I campioni degli effetti in isolamento.
Ecco l'intera traccia per mettere le cose nel loro contesto.
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