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In Come scrivere efficaci presentazioni, abbiamo imparato l'importanza di dare un inizio potente alla tua canzone. Abbiamo anche esaminato varie tecniche per scriverne una. In questo tutorial parlerò di una tendenza specifica nel songwriting contemporaneo per porre fine a una canzone: l'ambiguità.
L'ambiguità nella musica è l'incertezza, la mancanza di chiarezza e l'incompletezza. In un mondo postmoderno, l'ambiguità è una risposta ai cliché e alla prevedibilità.
Il tipico finale prevedibile ripeterà il ritornello più e più volte e si dissolverà lentamente, in questo modo:
Questo tipo di finale è eccessivamente atteso e noioso. Un modo molto più comune (e interessante) per terminare una canzone ora è usare un certo grado di ambiguità.
Le due tecniche principali per ottenere questo sono:
Ad esempio, "Somebody I I To Know" di Gotye termina con l'accordo bVII, e l'ultimo beat sentito è il & di 4. L'ultima nota di basso che sentiamo è il secondo grado di scala instabile E, che ha una forte spinta a risolvere giù a D ma non lo fa mai. Siamo rimasti appesi.
Per fortuna la tecnica di ripetere il coro e lentamente svanire ha perso popolarità. Spesso può essere visto come un modo pigro per uscire da una canzone quando non sai cos'altro fare.
Ci sono dei momenti, tuttavia, quando svanire ha perfettamente senso.
Il momento migliore per usare una dissolvenza è quando in realtà vuoi che la canzone abbia la sensazione che possa continuare per l'eternità.
"Get Lucky" di Daft Punk termina con una dissolvenza sul groove principale ripetendo all'infinito. È appropriato, però, perché come dice il testo, sono "svegli tutta la notte". La festa non finisce solo perché la canzone lo fa.
Il modo più comune per terminare una canzone è terminare con il ritornello, e riprodurlo fino alla fine, ma non farlo arrivare all'ultimo downbeat.
La band si ferma solo al beat four e qualunque cosa stia suonando (sempre includendo la voce) scappa nel silenzio.
Qui ci sono solo tre esempi di brani pop attuali che lo fanno, ma ce ne sono molti altri.
Immagina che i "Demoni" di Draghi finiscano al ritmo di quattro, e non colpiscano in un battibaleno. Invece le voci echeggiano in lontananza:
"Roar" di Katy Perry fa la stessa cosa.
In questa canzone il finale "ruggito" si blocca un po 'più a lungo rispetto al resto della band. Non hanno mai colpito il finale in battere.
Vale la pena notare che termina con il titolo della canzone. Difficile non farlo entrare nella tua memoria, no?
"Safe and Sound" delle capitali fa la stessa cosa di Katy Perry. Non colpisce l'ultimo beat, il synth si stacca nel nulla, e finisce con il titolo della canzone.
Un finale leggermente più avanzato è quello di rimuovere tutto tranne la voce. In realtà non stai scrivendo alcun nuovo materiale, ma stai attirando l'attenzione sul fatto che la canzone sta finendo spogliando via quasi tutto.
Eliminare la band ha un effetto di messa a fuoco, evidenziando la voce e dando loro una posizione di rilievo per il finale.
"Counting Stars" di OneRepublic termina in questo modo proprio con la linea finale. Si noti che è ancora un finale ambiguo per quanto riguarda il ritmo e la progressione degli accordi.
Of Monsters and Men "Little Talks" utilizza questa tecnica in un modo molto più esteso. Estendono l'intero coro con la sola voce e una semplice chitarra che strimpella.
Questa volta la chitarra strimpella davvero la corda su un forte downbeat. Non comune nella pratica contemporanea, ma ha un effetto calmante.
Una versione estrema può essere ascoltata in "Let Her Go" di Passenger. Diventa completamente una cappella alla fine e lo spazio tra le linee vocali è allungato.
È perfettamente appropriato per i testi, creando la sensazione di essere molto solo.
Un altro metodo simile alla tecnica del "drop out", ma più sfumato, consiste nel rimuovere lentamente gli elementi. Questa è una punteggiatura meno drammatica e più una liquidazione e un decrescendo.
Il finale di "Pompei" di Bastille inizia con un calo di consistenza quando perdiamo la batteria ma manteniamo il piano e la voce. È simile a "Little Talks" che abbiamo sentito sopra. Poi il pianoforte scompare lentamente e siamo rimasti solo con la voce. E, naturalmente, non abbiamo mai raggiunto quell'ultimo downbeat!
In molti modi questa è una forma più sofisticata della dissolvenza. L'effetto è diverso, però.
Invece di abbassare il volume sulla traccia master, gli elementi vengono rimossi o svaniscono pezzo per pezzo. Con una dissolvenza del master hai la sensazione che la canzone continui ad andare e venire. Ma con questa tecnica di liquidazione c'è una diminuzione di energia e una sensazione di chiusura.
È insolito che una canzone pop abbia una sezione completamente nuova per il finale, dopo il coro finale. Se c'è qualche nuovo materiale, al massimo è solitamente una semplice figura ritmata.
Of Monsters and Men "Mountain Sound" si conclude con la fine del coro, ma l'intera band fa "calci nel tempo" sugli ultimi due battiti sincopati. Trovandosi tutti insieme su questi successi ritmici, il finale si sente più forte e più punteggiato.
È ancora ambiguamente non l'accordo I o la fine del primo.
E non solo il ritmo ci lascia aperti, ma anche i testi lo fanno. L'ultima riga che cantano è "Dormiamo fino al tramonto ..." ma non arriva mai all'ultima parola "giù". Possiamo riempirlo con la nostra immaginazione.
"Applausi" di Lady Gaga ha un finale composto, anche se semplice e breve. Usa un ritmo da una precedente voce di sottofondo, ma ora è su voce e synth.
Questo sembra un finale perché il solco principale è stato strappato via e proprio questa linea è il punto focale. La voce e il synth sono stretti e punteggiati su quel tema, allo stesso modo dando una sensazione di "punteggiatura" come i calci nel tempo da "Mountain Sound".
Eppure abbiamo ancora un po 'di ambiguità: la canzone non finisce sul beat one o sul tonic.
Una tecnica utile per svanire senza ripetere il coro all'infinito è scrivere una nuova sezione silenziosa che i vampiri. In genere questo sarà ambient, semplice e delicato.
Ecco due esempi:
Ottieni il vantaggio di una dissolvenza, quella sensazione di non finire mai, senza sembrare abbastanza pigro nel farlo.
Una volta che inizi ad ascoltarli, gli esempi sono infiniti. Anche se nessuno in particolare si è seduto e ha pensato: "Sai, ho notato che le canzoni non finiscono più nell'unico accordo", la tendenza comune di evitare l'eccessiva attesa ha permeato la musica pop.
La prossima volta che stai cercando di capire come terminare la tua canzone, ricorda che la semplice tecnica di lasciare che il pubblico desideri di più è facile da fare ed efficace.
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