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Ecco una introduzione di base su come rendere famosi i famosi bassi growl famosi in generi come Dubstep, DnB ed Electro. Se possiedi FL Studio Producer Edition, dovresti avere gli strumenti prontamente disponibili per creare questi suoni. In caso contrario, è possibile acquistare i plugin VST separati utilizzati in questo articolo da Image-Line.
Ecco una panoramica del processo che useremo in questo tutorial:
Prima di iniziare a saltare su Sytrus, dobbiamo prima imparare i fondamenti della sintesi della modulazione di frequenza. Questo non deve essere confuso con Ring Modulation.
La modulazione di frequenza è il processo di utilizzo dell'oscillazione di una particolare forma d'onda per modulare la frequenza di un'altra forma d'onda. Quindi, in termini semplici, stiamo usando un oscillatore (per esempio un'onda triangolare) per cambiare la frequenza di un altro oscillatore (come un'onda sinusoidale). Questo crea un suono aspro e sgangherato con cui possiamo emulare le vocali.
Ora, Sytrus è un potente sintetizzatore FM in grado non solo di utilizzare numerosi oscillatori, ma ha anche un motore separato che consente di aggiungere o rimuovere le armoniche dalle forme d'onda. Ti consente letteralmente di disegnare i tuoi oscillatori - dandoti un accesso ineguagliabile per modellare il tuo suono come desideri.
Infine - e voglio sottolineare questo punto - copia questo tutorial, quindi modifica alcune cose finché non trovi un suono di cui sei soddisfatto.
Apriamo Sytrus. A prima vista sembra estremamente confuso, ma spiegherò i moduli di base. Non parlerò di tutto ciò che Sytrus può fare, ma delineerò il modulo che useremo.
Invece di usare gli effetti nel motore Sytrus, ne userò uno in Harmor o nel Mixer di FL Studio. Questo ci farà risparmiare tempo ed eviteremo di rendere questo tutorial troppo elaborato.
Ecco cosa faremo. È un tipo di sintetizzatore duro e crescente, per fortuna non è troppo difficile o complicato da fare. Richiede solo pochi oscillatori e un po 'di magia FM. Prima di iniziare, assicurati che la patch predefinita sia caricata. All'avvio a Sytrus piace caricare una patch / pad patch.
Per iniziare, fai clic sullo slot della griglia 2x1 (vale a dire, il secondo nodo attraverso, sulla prima riga) e trascinalo tutto in senso antiorario. Questo sta dicendo a Oscillator 1 di avere la sua frequenza modulata dall'oscillatore 2. Assicurati di essere nella matrice FM e non nella matrice RM. Ora, andiamo nel Operatore 2 modulo e fare clic su OSC scheda. Ciò fa apparire un'immagine della forma d'onda, insieme a una serie di barre verticali divise orizzontalmente da una singola linea.
Le barre sopra questa linea sono le armoniche. Pensali come una serie di fader che possiamo alzare o abbassare per cambiare il suono. Ci sono anche cinque barre più scure (escluso il primo). Questi sono i nostri fondamenti e avranno l'effetto più profondo sul suono. Trascinando le barre troppo lontane da queste puoi far sembrare il suono fuori uso o caotico.
Trascinando le barre è possibile aggiungere armoniche su una scala più lineare. Ad esempio, aumentare l'ampiezza della quarta (penultima) barra scura. Noterai che il suono ha frequenze aggiuntive nel registro più alto, aggiungendo scintillio o durezza al suono.
Le barre sotto la linea sono gli indicatori di fase. Attualmente tutto è in fase e funziona normalmente, ma se trasciniamo questi fader verso il basso, possiamo regolare il valore di fase di qualsiasi valore modificato sopra. Questo può anche influire drasticamente sul suono, quindi sentiti libero di sperimentare!
Nella parte in alto a sinistra di Operatore 2, possiamo trovare una serie di piccoli fader. Questi sono un modo più generalizzato per modellare la forma d'onda e ricorderanno ai programmatori di sintetizzatori esperti una tipica selezione wavetable. Ad esempio, trascinando il primo fader verso l'alto si trasformerà l'onda sinusoidale in un'onda triangolare.
Ora introduciamo un altro oscillatore. Questo modulerà Oscillatore 2 molto leggermente. Fai attenzione quando moduli gli oscillatori: un po 'può fare molto, quindi usa la regolazione fine dopo averne aggiunto più di uno. Fare clic e trascinare leggermente il nodo 3x2 in senso orario. Se puoi, fallo tenendo premuto un tasto MIDI o riproducendo un loop in modo da poter ascoltare le modifiche dal vivo, permettendoti di giudicare meglio le cose.
Infine, dobbiamo mappare la nostra modulazione al X / Y Pad. Per fare questo, vai al OP1 pannello e fare clic su MOD scheda. Trova Mod X e trascina il primo punto della busta fino in fondo, questo determinerà la quantità di modulazione applicata Operatore 1 in base al valore di X.
Ripeti questo processo per Operatore 2, usare solo Mod Y. Infine, mentre si tiene premuta una nota, spostare il tasto XY Pad in giro. Dovresti sentire un tipo di suono vowely. Per utilizzare questo in una clip, fare clic con il tasto destro del mouse su entrambi Xforte> e Y codificatori e hit Crea clip di automazione. Ora possiamo modulare con precisione questi parametri per un periodo di tempo. Se rimani bloccato, rileggi il tutorial o scarica la patch del campione.
Il secondo ingrediente della nostra ricetta del basso è un plugin per il vocoder, in particolare Vocodex di Image-Line. Questo magnifico plug-in non solo elabora un singolo segnale, ma può alimentare più segnali attraverso gli stessi processori e influenzarli sinergicamente.
Che cosa significa questo? Significa che possiamo inserire, ad esempio, la nostra patch per il basso e un campione audio casuale di qualsiasi cosa, come una frase vocale o uno scatto, o anche un altro basso e mischiarli insieme, creando un risultato finale estremamente sporco e dal suono umido. Quindi iniziamo!
Innanzitutto, caricare a Vocodex su un nuovo canale del mixer. Trova qualsiasi campione audio che ti piace-in questo caso utilizzeremo un one-shot "Yeah!" Fornito con questa particolare versione di FL Studio 11. Possiamo eseguire il detune usando le nostre impostazioni Sampler, quindi collegarlo a un altro canale del mixer . Quindi indirizzeremo i nostri output Sytrus e Sample per passare attraverso il nostro canale Vocodex facendo clic con il pulsante destro del mouse sul pulsante di routing del canale e premendo Percorso solo per questa traccia.
Successivamente, apriremo il nostro plug-in Vocodex e imposteremo gli input in cima a 1 e 2 (o 2 e 1-sperimentare!). Questo ci dice quale segnale audio è il vettore e quale è il modulatore. Nella maggior parte dei casi, la nostra patch per i bassi sarà il corriere.
Solo che questo tutorial non dura per quattro anni, spiegherò le basi di Vocodex. Gli strumenti principali che utilizzeremo sono i quattro encoder a destra dell'interfaccia e i piccoli punti verdi a sinistra di essi.
Il primo determina la larghezza delle bande. Vogliamo una buona larghezza di banda per evitare di rendere il suono sottile e metallico, quindi aumentare l'encoder (in senso orario) fino a circa 1-3 ore. L'encoder rosa di seconda sinistra determinerà quale sorgente di ingresso sarà più dominante. Possiamo anche usare i quattro punti verdi a sinistra degli encoder per scorrere le varie impostazioni di input: cosa sentiremo di più, il portante o il modulatore.
L'ultimo encoder è il unisono ambientazione. In genere è buona pratica per questo tipo di suono impostare molto alto, se non per massimizzare. Vogliamo un effetto chorus e il maggior numero possibile di voci per un suono il più grande possibile.
Infine, deseleziona il Bozza commuta in alto. Questo ci manterrà di alta qualità per l'anteprima. (L'output effettivo sarà sempre di alta qualità.)
Sentiti libero di sperimentare altre impostazioni, come l'allocazione della larghezza di banda o la distribuzione della banda. Non spiegherò tutto, né pretendo di conoscere tutti i dettagli di questo plugin.
Ora dovremmo avere qualcosa di bagnato, sporco e in faccia. Se non lo è, aggiungi alcuni effetti come EQ, compressione, Waveshaper, chorus e riverbero:
Registra l'output del nostro canale Vocodex in un Edison:
L'ultimo passo di questo processo è ricampionare il basso usando Harmor. Trascina il campione da Edison nel Immagine sezione di Harmor. Questo lo resintalizzerà, permettendoci di aggiungere ulteriori effetti che normalmente non potremmo fare con il nostro mixer.
Per prima cosa dobbiamo impostare alcuni parametri poiché Harmor inizialmente riduce la qualità dell'input. Assicurati nostro Immagine / risintesi è impostato per Alta precisione, Denoise è impostato per 0 e Precisione è impostato per Perfezionare nel nostro ADV linguetta.
Quindi, gioca con il Scala e forma nel IMG scheda, possiamo anche aumentare di nuovo il valore unison qui, assicurandoti di non aumentare il valore Immagine stereo (panoramica) troppo. I moduli Prism e Pitch possono produrre suoni interessanti, mentre la sezione FX è dove possiamo aggiungere ulteriori distorsioni o cori.
È possibile ripetere il processo di ricampionamento più e più volte aggiungendo un altro Edison all'output del canale Harmor, registrando il risultato e trascinandolo in Harmor come un'immagine. Questo può portare ad alcuni suoni seriamente sporchi.
Ecco il nostro risultato finale dopo aver giocato con alcune impostazioni:
Quindi eccoci! Un'introduzione di base alla sintesi FM, vocoder e ricampionamento utilizzando gli strumenti nativi di Image Line. Se non si dispone di FL Studio, il risultato finale è ancora possibile, anche se il flusso di lavoro sarà significativamente diverso.
Consiglio vivamente l'acquisto di questi plug-in (o l'acquisto di FL Studio), specialmente se si stanno creando brani EDM che richiedono bassi enormi. Raccomando anche di controllare Seamless (AKA SeamlessR) su YouTube. Ha una serie completa di How-To-Bass e approfondisce i meccanismi interni di Harmor, Sytrus e Vocodex, insieme ad altri potenti strumenti.
Questo tutorial è stato ispirato utilizzando la conoscenza collettiva delle sue tecniche, insieme ad altre cose che ho raccolto lungo il percorso, ed è stato pensato per introdurre questi elementi per le persone che sono nuove alla sintesi FM, all'elaborazione del vocoder e al ricampionamento.
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