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Se stai leggendo questo tutorial, è probabile che tu voglia migliorare il tuo gioco di produzione, magari per un professionista o, oserei dire, anche a livello di Hollywood. Quindi, dove meglio mirare che per la cima?
Questo tutorial esaminerà un semplice schema percussivo, ispirato a una recente partitura di Hans Zimmer, e spiegherà come creare una profondità per questa idea di base degna del grande schermo.
Per dimostrare quanto sia efficace questo trattamento, inizieremo con due semplici ritmi, liberamente ispirati alla sensazione ritmica della partitura di Hans Zimmer per il film del 2013 "Man of Steel".
Si può solo immaginare quanto sia stato difficile segnare questo film, dopo che l'iconico tema Superman John Williams ci ha lasciato canticchiare per decenni. L'approccio di Zimmer per questa colonna sonora era unico, basando le idee più complesse nella partitura in arrangiamenti ritmici, per fornire profondità e umanità di base. Per un film e una colonna sonora precedentemente noti per la sua melodia iconica, questa è stata una mossa audace e contemporanea.
Daremo un'occhiata a due schemi ritmici, entrambi i quali parleremo sul pavimento di tom / basso tom. Uno schema sarà giocato dolcemente, l'altro con molta più aggressività, per dimostrare la diversità.
L'elemento chiave della composizione qui è l'idea di impilare le voci drum / percussion. Useremo lo stesso ritmo all'infinito, ma costruiamolo su più voci di batteria. Questa tecnica ci offre semplicità ma offre molto potere.
Nota: Questo tutorial è basato su Pro Tools ma è possibile applicare i concetti a qualsiasi altra DAW di scelta.
Come puoi vedere nello screenshot qui sotto, ho caricato BFD2 su una traccia Instrument e ho scelto tre floor tom per rappresentare i tre batteristi che immagino giocherebbero insieme. I tre batteristi suoneranno lo stesso ritmo per aiutare a costruire scale all'interno della musica. Questi sono stati caricati nelle parti tom dello strumento virtuale, come puoi vedere qui sotto:
Nella colonna sonora di "Man of Steel", Hans Zimmer ha impiegato più di 10 batteristi per suonare contemporaneamente, quindi questa è la nostra versione virtuale, anche se ridotta un po '!
All'interno del mixer integrato in BFD puoi vedere che ho indirizzato i tre canali tom a tre tracce mono all'interno di Pro Tools, per il bilanciamento del mix, invece di usare un'uscita stereo per elaborare tutti e tre i tom.
Come puoi vedere qui sotto, non ho toccato nessuno dei in alto, Camera o Ambiente inviare livelli sui tom. Voglio mantenere il suono il più organico possibile per l'elaborazione in una fase successiva.
Questo è davvero il più elementare possibile!
Quindi, con BFD tutto pronto, è ora di programmare il primo pattern.
"Clic-in" un pattern di batteria potrebbe sembrare un modo particolarmente stagnante per creare un suono di batteria dinamico. Tuttavia è un modo molto veloce, efficiente e preciso per ottenere il ritmo che richiediamo qui.
Come puoi vedere sopra, il ritmo è stato cliccato su una traccia MIDI per "alimentare" un solo tom all'interno di BFD.
Questo è quello che abbiamo ottenuto finora:
La parte suona bene. È senza vita ma, cosa importante, abbiamo il ritmo di cui abbiamo bisogno.
Ora duplichiamo la parte.
Questo è un semplice caso di copia e incolla del pattern per attivare gli altri due tom tom che abbiamo caricato in BFD.
Il motivo per cui lo stiamo facendo è direttamente ispirato da Hans Zimmer. Questo approccio "stratificato" significa che otteniamo lo stesso schema, ma abbiamo giocato tre volte per creare un senso di profondità che è impossibile ottenere con una sola voce.
Quindi questo è ciò che tre toms che suonano la stessa parte ora suona come:
Non è male e c'è sicuramente più potenza con tutti e tre, ma suona ancora un po 'informatizzato.
Utilizzando il Casuale funzionalità di Pro Tools, possiamo spostare leggermente le note programmate fuori dal tempo per creare un "flamming" naturale; un termine di batteria che significa che ogni colpo sarà leggermente ritardato. Questo creerà un tocco molto più naturale per la parte.
Questo è ciò che ora suona la parte con un processo Random del 15% aggiunto alla nostra traccia MIDI:
Abbiamo molti più feeling nel gioco ora, ma come hai visto dagli screenshot precedenti, non abbiamo toccato nessuno dei Velocità livelli finora.
Ricorda, vogliamo creare una parte tom molto soft. Quindi quello che abbiamo ottenuto finora è particolarmente esagerato e privo di qualsiasi tipo di variazione.
Semplicemente trascinando i livelli di velocità in punti completamente casuali nel Velocità riquadro che puoi vedere qui sotto, iniziamo a creare le complessità che un essere umano potrebbe iniettare nel suonare questa parte.
Dopo di che, questo è quello che abbiamo:
Questo è esattamente dove volevamo arrivare! Ora abbiamo un ritmo seducente ed eccitante che ha profondità, carattere e molta atmosfera.
Soprattutto, sembra reale.
Ora abbiamo una grande parte da aggiungere al punteggio.
Ora diamo un'occhiata alla seconda parte del tom. Stiamo per un suono particolarmente aggressivo qui, ma manterremo il processo identico. Ho creato una traccia BFD duplicata, quindi ora eseguiamo due istanze di BFD contemporaneamente. Non è necessario farlo, ma mantiene le cose belle e pulite a scopi dimostrativi.
Quindi iniziamo facendo nuovamente clic sul ritmo:
Ho scelto un modello leggermente più impegnato per rappresentare l'impatto che vogliamo da una parte aggressiva. È qui che il nostro eroe potrebbe salvare la situazione!
Ecco come suona:
Ora che siamo soddisfatti del pattern possiamo andare avanti e duplicare nuovamente la parte, per attivare gli altri due tom che abbiamo caricato in BFD.
Ora stiamo prendendo un po 'di potere!
Come puoi sentire, questo ha un grande impatto ma dobbiamo fare più elaborazioni per rendere la parte che suona realistica.
Usiamo lo stesso trucco di prima. Ho applicato un 15% di Casuale alla parte MIDI per il realismo:
Le velocità sono ancora particolarmente ripetitive, ma sentiamo come suona in questa fase:
Infine, cambiamo le Velocity all'interno della parte. Noterai che la parte suona un po 'meno dura di prima. Ma ricorda, stiamo andando per realismo e profondità - facendo le percussioni pure potremmo davvero ridurre l'impatto che vogliamo creare.
Ecco come appare:
Ed ecco come suona:
Sembra potente e quasi finito. Non lasciamolo lì solo ancora!
Per aggiungere una leggera variazione ho aggiunto una parte di rullante per arrotondare la frase. Puoi andare tutto fuori e aggiungere piatti rotanti, ecc. Essere creativo e fare qualsiasi cosa funzioni per il tuo pezzo. Stiamo solo graffiando questa superficie qui.
Ecco come appare la parte con il rullante aggiunto. Ho randomizzato la parte e cambiato le velocità, per mantenere il realismo che abbiamo lavorato così duramente per raggiungere questa dimostrazione.
Ed ecco come suona:
Ora abbiamo la parte finita!
Ora mettiamo insieme ciò che abbiamo.
Come puoi vedere sopra, ho indirizzato le uscite della seconda istanza di BFD per separare i canali all'interno del mio mixer in Pro Tools. Ciò significa che possiamo controllare ogni livello di tom durante il mix, che può essere particolarmente utile per controllare i livelli e mantenere la parte che suona realistica.
Ora è il momento di eseguire il pan delle parti per creare la larghezza all'interno del mix, come di seguito.
Sopra puoi vedere le due istanze di BFD che stanno emettendo il combinato in alto, Camera e Ambiente canali come un canale stereo, insieme a ulteriori Mono canali per i tom e il rullante aggiuntivo. Ho messo a punto questi per posizionare i tre batteristi attorno al nostro "palcoscenico virtuale".
Se suoniamo entrambe le parti insieme, questo è ciò che otteniamo:
E il gioco è fatto. Questa è la nostra parte finita.
Ho messo insieme un arrangiamento di base del film per dimostrare come queste parti possano suonare in un mix.
Ecco i tom morbidi che abbiamo creato:
Ed ecco un accordo con entrambi i tom morbidi e duri nel mix:
È assolutamente fondamentale ricordare che le idee più semplici possono essere spesso le più impressionanti. Gli approcci che abbiamo usato in questo tutorial sono stati esattamente questo, ma si spera che abbiano prodotto risultati che vanno ben oltre la natura semplicistica del processo che abbiamo applicato.
Nella colonna sonora di Hans Zimmer per "Man of Steel" sono stati usati molti altri batteristi. Potresti andare molto oltre e aggiungere molti altri tamburi e percussioni extra.
Quanto lontano puoi prenderlo?
Ricorda: l'idea è di mantenere il ritmo semplice, ma di creare dimensioni e larghezza con la costruzione del suono con stratificazione intelligente.
Se provi una delle tecniche in questo tutorial, sentiti libero di farmi sapere in che modo vai avanti. In bocca al lupo!
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