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Aggiungere una traccia vocale per armonizzarsi con la voce solista è un modo semplice per aggiungere profondità a qualsiasi registrazione. Tradizionalmente tuttavia, questa non era sempre un'opzione semplice per il cantautore medio. Sia perché loro (o la voce principale) non erano abbastanza abili da cantare in armonia, o perché l'armonia non era pensata fino a dopo la registrazione - aumentando i costi per richiamare il cantante e registrare nuovamente la traccia dell'armonia.
I miglioramenti nella tecnologia audio digitale ci offrono ora l'opportunità di prendere una scorciatoia rapida e semplice per aggiungere una traccia di armonia in qualsiasi momento!
Questo tutorial ti guiderà attraverso le basi su come comporre una semplice traccia di armonia vocale, e quindi userai la tecnologia "pitch shifting" per implementare l'armonia. Gli screenshot di questo tutorial useranno Logic Pro X, ma i concetti sono gli stessi per qualsiasi software simile di pitch shifting come Melodyne.
Cantare in armonia viene in modo naturale per alcune persone. Sono in grado di cantare insieme alla melodia, regolando il loro tono "a orecchio" per creare un suono di armonizzazione vocale ad-lib. Tuttavia, se non sei sicuro di creare armonie, i seguenti suggerimenti rapidi ti aiuteranno.
Questo è uno dei modi più semplici ed efficaci per creare un'armonia con una melodia esistente. Basta prendere la nota della melodia, ad esempio C, e contare due note della scala. Se la canzone è in tonalità di Do maggiore, conta due note da C, che è E. La nota di armonia sarebbe quindi E.
Prendiamo un semplice passaggio dove la melodia è come sotto.
La voce solista inizia su una nota C, la nota di armonia è quindi E (due note su C nella scala di Do maggiore). La prossima nota nella voce principale è una D, l'armonia sarebbe quindi una F. E così via.
Seguendo questo schema, il resto della traccia di armonia sarebbe il seguente:
Come puoi sentire, questa armonia usa solo questa tecnica e funziona perfettamente.
Occasionalmente, il suggerimento sopra riportato non sembra sempre corretto, ci sono due modi per aggirare questo problema. Uno è semplicemente guardare l'accordo suonato, quindi osservare quale nota sta suonando la melodia, quindi scegliere una nota che non è la nota principale della melodia, ma è una delle note dell'accordo.
Ad esempio, prendiamo una linea melodica vocale principale leggermente modificata come di seguito. Aggiungendo un'armonia ad esso, usando semplicemente la tecnica 1 dall'alto, finiremmo con una nota armonica "dispari" nell'ultima barra.
La B alla fine non funziona bene come una nota di armonia. Si scontra con l'accordo C in generale che viene riprodotto. Come tale, potremmo usare un'altra nota dell'accordo di Do maggiore come armonia. Le nostre scelte sono C, E o G (le tre note della triade di Do Maggiore). Poiché la melodia sta già suonando una G, potremmo provare C o E per l'armonia. Entrambi sarebbero perfettamente accettabili.
Il secondo, e probabilmente il modo più semplice per uscire da un problema in cui la tecnica 'two notes up' risulta in uno scontro ora per la parte harmony, è semplicemente spostare un'ulteriore nota della scala dalla nota clashing. Questo sarà spesso un percorso molto veloce per trovare un buon suono di armonia.
Nell'esempio precedente, invece di elaborare l'accordo che viene suonato e quindi elaborare quale nota dell'armonia scegliere, avremmo potuto rapidamente provare a passare dallo scontro B, su una nota a C. Come puoi sentire, il C suona perfettamente accettabile come nota di armonia.
Usando i due suggerimenti precedenti creerai un'armonia accettabile per la maggior parte delle melodie. Tuttavia, potrebbe diventare piuttosto noioso. Come tale, gioca un po '. Prova ad alzare più di due note, o addirittura provare ad andare più in basso rispetto alla nota di melodia.
Attenersi al principio base dell'uso delle note dell'accordo, o semplicemente mirare a qualsiasi nota nella scala, e se non suona bene, regolare su o giù una nota e molto probabilmente suonerà bene!
Ecco le basi su come comporre una traccia di armonia. Vediamo come eseguiremo questo utilizzando il software di pitch shifting di base, utilizzando un semplice progetto di esempio.
I semplici suggerimenti di cui sopra sono stati utilizzati nel progetto seguente per creare una traccia di armonia di base su una melodia esistente.
Il cantante ha cantato solo la voce solista e non ha registrato una traccia di armonia. Come tale, ho usato un software di manipolazione audio (in questo caso Logic Pro X) per duplicare la traccia vocale, e quindi regolare il tono delle note che vengono cantate per creare l'armonia. Come vedrai, l'effetto funziona abbastanza bene!
La traccia base senza alcuna armonia.
Ecco come aggiungere l'armonia.
Usando il software scelto, prendi la traccia vocale principale e duplicala.
Quindi dovrai ottenere il tuo software per identificare le note che vengono cantate. Ogni software lo farà in modo diverso, ma in Logic Pro X la tecnica viene raggiunta abilitando la funzione 'Flex Pitch'. Fare riferimento al manuale del software per ulteriori informazioni su questo.
Una volta abilitato, il software mostrerà le note nella traccia audio, spesso insieme a un rotolo di pianoforte. Ecco un esempio della nostra voce vocale duplicata esistente, con "Flex Pitch" di Logic Pro X abilitato.
Come puoi vedere, la prima nota cantata è una F, seguita da una E. Dopo di che viene rilevato un certo respiro, che Flex Pitch ha lanciato come B in modo errato (il respiro non ha realmente un tono), ma il prossimo la nota principale di essere cantata (nella battuta 74) è una D. Notare che la voce "scorre" fino a questa nota. Se lo volessimo, potremmo aggiustarlo e colpire la D direttamente correggendo le precedenti C e C #. Ma per ora li lasceremo.
La melodia che il software ha rilevato è quindi F, E, D, C.
Tutto quello che dobbiamo fare ora, è l'intonazione di queste note (dato che siamo già sulla traccia Vocal Harmony precedentemente duplicata) su diverse note della scala usando i suggerimenti all'inizio di questo tutorial.
Per le prime due note, potremmo semplicemente contare due note della scala per creare una buona armonia.
F diventerebbe A.
E quindi la E diventerebbe G per l'armonia.
Scivoli questi in posizione (e correggi anche eventuali note fuori tono, per rendere un po 'più preciso l'armonia della traccia).
Ascolta come suona così lontano ...
Con le prossime due note, ho leggermente modificato le cose e ho scelto di armonizzare la D con un B-flat. Questo perché l'accordo suonato in questo punto della traccia era un Major B-flat. Se avessi usato la regola 'two notes up', ciò mi avrebbe dato una nota di armonia di F. Questo sarebbe sembrato giusto, ma per creare qualche interesse, ho invece deciso di salire più in alto nella scala (tip 3). Quindi, ho usato un'altra nota dall'accordo principale B-flat, un B-flat.
Ecco come è suonato:
Il resto della sequenza segue gli stessi principi usando le punte 1 - 3, semplicemente riprogrammando l'armonia vocale trascinando le note intorno alla posizione desiderata sul rullo del pianoforte.
Il prodotto finale sembra abbastanza convincente, con una grande voce principale armonizzata da un'armonia / backing vocale creata dal software. Ho anche regolato i tempi sulla traccia vocale dell'armonia, solo per aggiungere un po 'più di realismo.
Accentsconagua