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Nel corso del tempo l'industria musicale è stata in continua evoluzione e i manager hanno continuato a svolgere un ruolo fondamentale nelle realizzazioni dell'artista che rappresentano. Ma gli artisti hanno davvero bisogno di manager più?
È una dichiarazione audace da fare, ma si potrebbe obiettare che il modello di gestione della vecchia scuola ha lasciato i suoi migliori giorni alle spalle. Tuttavia ciò non vuol dire che i manager non potranno o meno diversificarsi per soddisfare le nuove esigenze degli artisti nel 21 ° secolo.
Il modello di gestione della vecchia scuola faceva molto affidamento sui favori, un manager era forte quanto il loro elenco di contatti. La parola chiave era lo sfruttamento, armato di una raccolta di contatti molto potenti che un manager poteva sostanzialmente vendere al miglior offerente.
Potresti pensare, WOW! Questo è ottimo per gli artisti che sono rappresentati da un potente manager e in alcuni casi lo è. Tuttavia, ci sono sempre due facce di una moneta, dato che gli artisti erano preparati a soddisfare le richieste e compromettersi, ha permesso al loro manager e alla loro etichetta discografica (se ne aveva una) di ricavarne più denaro. Dopotutto è un business giusto?
Ovviamente non tutti gli artisti volevano scendere a compromessi, il che comportava in genere una spaccatura tra il manager e l'artista o l'artista che riceveva meno attenzione di altri artisti rappresentati dal manager.
Se il manager e l'artista facevano festa in compagnia, l'artista scivolava rapidamente nell'oscurità mentre il manager passava rapidamente alla prossima grande cosa.
Ma nel 21 ° secolo il risultato sarebbe immensamente diverso.
La realtà dell'industria della musica moderna è il cambiamento. Cambia in continuazione più velocemente di quanto la maggior parte delle persone vorrebbe pensare, questo si traduce in artisti che diversificano e abbracciano il fai-da-te? cultura.
In passato il manager era parte integrante della formazione di una carriera musicale per l'artista che rappresentavano. Hanno assistito a più livelli dalla ricerca di produttori, alla ricerca di accordi discografici, al trattamento con agenti e media.
Tuttavia, il ruolo più importante che un manager poteva dare era lo sviluppo della relazione tra un artista e i suoi fan.
Potresti pensare qual è la differenza tra allora e ora? Gli artisti hanno ancora bisogno che i fan esistano e sarei pienamente d'accordo sulla correttezza, tuttavia il modo in cui un artista interagisce con i propri fan è stato completamente trasformato.
Con l'aumento dei download di musica e delle reti peer-to-peer, l'industria musicale nel suo complesso ha avuto un successo enorme, sono rimasti davvero stupiti. Il modello di business che aveva funzionato per decenni improvvisamente era cambiato, i consumatori e, cosa più importante per te, gli artisti ora avevano più controllo e più potere.
Quindi, se i consumatori e gli artisti avessero più controllo e potere, cosa hanno i manager?
Per gli artisti delle grandi etichette, tuttavia, i manager continueranno a chiedere nel XXI secolo che l'industria musicale ora si occupa solo di piccole imprese piuttosto che di grandi imprese.
Ciò non vuol dire che le grandi aziende non continueranno ad avere successo con gli artisti, perché lo faranno, hanno denaro e contatti, tuttavia gli artisti che gestiscono se stessi saranno le vere storie di successo del futuro.
La cosa più importante per un artista, in particolare una band (se questo è valido per te) è assegnare a ciascun membro un ruolo. Nei primi giorni della tua carriera ti esibisci solo per un breve periodo di tempo, usa saggiamente il tempo libero.
I membri devono essere sempre al vertice del loro gioco, non si sa mai quali porte possono aprire per te.
Immagina che la tua band sia come un'automobile senza motore, non si avvierà e senza ruote non si muoverà. Applica questa metodologia in modo simile e adatta i pezzi del tuo puzzle musicale insieme.
Pensa in grande, a mia conoscenza nessuno è stato ancora arrestato per questo. Gli artisti falliscono perché mancano la persistenza e spingono a continuare a spingere.
Se un membro della tua band può progettare un sito Web o un poster, assegna loro il ruolo di marketing e promozioni.
Se un membro della tua band è bravo a parlare, devono negoziare a nome del gruppo, usare tutte le abilità che hai a portata di mano.
È meglio distribuire tutti i ruoli allo stesso modo perché effettivamente l'apprendimento individuale sarà più utile a lungo termine e renderà la tua band più forte come un'unità.
Ogni membro ha bisogno di conoscere e imparare in dettaglio esattamente cosa comporta il lavoro di un manager. L'esperienza che acquisirai ora sarà inestimabile in futuro, ti aiuterà anche a prendere decisioni corrette con la tua carriera.
Prenota concerti, organizza tu stesso tour, spettacoli radiofonici, promozioni, merchandise, TUTTO. L'unica persona che tiene veramente alla tua immagine e la tua musica sei tu. Costruire contatti e fare rete pesante, dopotutto? Un manager è forte quanto il loro elenco di contatti.?
Il segreto per avere successo è essere professionali e stabilire un nome per te stesso. Sembra ovvio, vero? È più difficile di quanto sembri.
OK, quindi ti darò un buon consiglio: quando inizi a giocare, puoi andare ovunque nella tua città, quindi spostarti per giocare ovunque nel raggio di 10 miglia. Continua a spostare il raggio più e più avanti fino a quando non sei in azione abbastanza stabilita entro un raggio di 50 miglia dalla tua città natale.
Ai vecchi tempi un manager poteva ben averti promosso o avere i contatti per metterti in fila per un posto fuori città ma lo fai da solo, quindi devi farlo tu stesso.
Realizzandoti per conto tuo, stai creando i contatti che in futuro ti aiuteranno, e in secondo luogo stai stabilendo il tuo nome e, ancora più importante, il tuo? Brand? al tuo? core? fan base.
Il mondo è la tua ostrica è una dichiarazione che è pesantemente usata ma è al 100% rilevante.
Come descritto sopra, lo sviluppo della tua base di fan di base è essenziale, non costruisci una casa senza fondazioni giuste?
Dal modello di gestione della vecchia scuola un manager avrebbe ampliato la base di fan di un artista attraverso la promozione. La promozione attraverso i media tradizionali (radio, TV, riviste, ecc.) Costa denaro e l'assunzione di un artista è nelle prime fasi della loro carriera; il denaro potrebbe non essere facilmente disponibile.
È qui che il gioco cambia. In passato gli artisti facevano molto affidamento sui media tradizionali, quale altra scelta avevano? Chiaramente questo ha portato alla dipendenza dal loro manager, agenti e etichetta discografica per la promozione e la distribuzione del loro materiale.
Tuttavia, gli artisti possono farlo GRATUITAMENTE, potresti scuotere la testa incredulo, GRATIS? Hai detto GRATIS? si l'ho fatto.
Nessuno si lamenta di ottenere qualcosa per niente, e posiziona l'artista in una situazione win-win.
Le canzoni degli artisti stanno arrivando? e gli ascoltatori, che molto probabilmente si trasformeranno in fan, hanno ricevuto qualcosa per niente.
Il passaparola è ancora la migliore forma di promozione e per tutti i contatti che un manager ha, potere di consumo / potere delle persone ha un'influenza molto maggiore nel grande schema delle cose. Di solito non avviene una rivoluzione da parte delle persone in alto a destra?
Fai in modo che tu abbia il controllo.
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