Share
Finalmente siamo arrivati al tratto di casa del nostro viaggio di registrazione di batteria in uno studio casalingo! Oggi inizieremo la parte 2 dei costi generali, che includerà come registrare, mixare ed elaborare sia tom che piatti.
Nel precedente tutorial abbiamo discusso della funzionalità degli strumenti sia dal punto di vista sonoro che musicale, esaminando anche ciò che controlla il tono degli strumenti e quali diversi schemi di accordatura funzionerebbero al meglio per generi diversi. Speriamo che ora hai il tono che stai cercando e sei pronto per iniziare a registrare con un paio di microfoni in testa.
Quindi se stai cercando di completare questo viaggio di registrazione a casa, allora continua a leggere!
Come con qualsiasi cosa orientata alla registrazione, il posizionamento del microfono è fondamentale. Non vuoi mai aggiustare qualcosa nel mix e l'obiettivo qui è assicurarti di non doverlo fare.
Il posizionamento in testa può essere un argomento delicato a seconda di quali sono i tuoi obiettivi per i microfoni. Se stai pianificando di non utilizzare alcun tom mic, dovrai posizionare i tuoi costi generali di conseguenza in modo da raccogliere sia i tom che i piatti. Se invece hai bisogno di un suono pop o rock davvero stretto, allora una posizione che riprende solo i piatti potrebbe essere migliore e lasciare che i tom mic si preoccupino dei tom.
Quindi con questo in mente, iniziamo a dare un'occhiata ad alcune tecniche di posizionamento dei microfoni ...
Per i seguenti posizionamenti userò Audix i5 per la selezione del microfono. Anche se non consiglierei mai l'i5 (che è essenzialmente un SM57) per il sovraccarico, è un microfono comune che molti piccoli studi casalinghi avranno e farà da riferimento per i miei campioni audio. Ricorda, l'obiettivo qui è ascoltare le differenze nelle posizioni del microfono, non le differenze nella selezione del microfono!
In caso di dubbio questo sarà il tuo go al posizionamento del microfono per i costi generali. È sufficiente posizionare le spese generali al di sopra del set di batteria sui lati sinistro e destro del kit di batteria e puntare i microfoni direttamente verso il basso. Questo è solitamente definito come la tecnica distanziata.
Regolando il posizionamento da sinistra a destra e viceversa è possibile unire tom, rullante e piatti a proprio piacimento. Più vicini i microfoni al drum kit più ti daranno un suono più focalizzato sul particolare tamburo a cui miri e inizierai a negare gli altri tamburi (supponendo che i tuoi microfoni siano cardioidi).
Se invece usi i microfoni omni, invece, otterrai un suono di batteria e un suono di stanza minore spostando i microfoni vicino al kit. Alcune persone criticano questa tecnica per avere problemi di phasing, cosa che sicuramente può, ma semplicemente giocare con la spaziatura può alleviare questo problema.
Altri suggeriranno di usare la regola 3: 1 ma con il set di batteria con una gamma così ampia di frequenze può essere difficile trovare un punto di partenza per la regola 3: 1. Se insisti sulla regola 3: 1, ti consiglio di usare il rullante come punto focale.
Ecco quindi che per il tuo piacere di ascolto è un esempio della tecnica basica di base; Ho posizionato le spese generali in modo che si mescolasse tra i piatti e i tom in modo relativamente uniforme ...
i5 - Overhead standard
Alcuni altri trucchi che puoi usare per modificare questa posizione dall'alto è inclinare i microfoni verso i tom in modo che non siano più rivolti direttamente verso il basso. A seconda della loro posizione, questo può aiutare a minimizzare il suono del rullante, dei cappelli e del calcio se si preferisce il suono del microfono vicino di quegli strumenti. Tuttavia, tieni presente che la maggior parte dei batteristi hanno il loro tom del pavimento accanto a loro e inizierai a negare il tom del pavimento proprio come faresti con il rullante. Ecco un esempio di questo anche ...
i5 - Overhead inclinato
Per modificare l'area di prelievo in modo che raccolga i lati del calcio un po 'di più, puoi provare a utilizzare una configurazione XY per i tuoi costi generali. Questo posizionamento ovviamente mirerà al kit anziché a quello diretto sul kit con distanziati che porteranno a un suono diverso.
Ciò che è bello di questa tecnica è comunque il modo in cui gestisce il phasing; non dovresti avere fasi! Per garantire che questa tecnica funzioni, dovrai accertarti di posizionare le capsule del microfono in modo uniforme in modo che siano a un angolo di 90 gradi.
Ecco un esempio ...
i5 - XY Overhead
Questa tecnica successiva viene talvolta definita come una tecnica "frontale" poiché i microfoni si troveranno davanti alla batteria, non sopra di essa. Probabilmente questo ci darebbe un'immagine stereo più vera dal momento che non ascoltiamo mai un set di batteria acustica dall'alto!
Se stai cercando di ottenere un equilibrio del kit, il trucco per questa tecnica è quello di assicurarti che i tuoi microfoni non siano puntati direttamente sui piatti poiché tendono ad essere negli angoli del kit. Volete che i microfoni a livello di altezza del tom, forse un po 'più alti o più bassi a seconda del bilanciamento, e tirati indietro abbastanza per ottenere un'immagine stereo chiara.
Ecco un esempio ...
i5 - Fronthead Spaced
Se non l'hai già indovinato, questa tecnica prevedeva di mettere una coppia stereo di microfoni XY davanti al set di batteria al contrario di sopra. Tuttavia, ciò che mi piace di questa tecnica è che, a differenza della parte anteriore distanziata, possiamo entrare molto strettamente nel kit dato che i nostri microfoni non hanno bisogno di molto spazio nel mezzo. Ovviamente puoi allontanare il telecomando XY dal kit, ma in realtà si illumina.
Se stai cercando un suono tom più presente allora questa è la tecnica che fa per te. Basta fare una coppia XY puntata sulla batteria e leggermente in basso e posizionare la XY sopra la cassa anteriore.
Ecco un esempio ...
i5 - Fronthead XY
Questa tecnica è stata inventata dall'ingegnere Glyn Johns e richiede un metro a nastro per garantire una fase perfetta. Essenzialmente è necessario posizionare un microfono in testa direttamente al centro del pedale di calcio e un altro direttamente sul kit al lato destro del batterista. Il microfono superiore deve essere a 40 pollici dal pedale e il microfono laterale deve essere a 40 pollici dal centro del rullante.
Mentre è semplicemente una variante della tecnica generale, ha linee guida molto specifiche, motivo per cui credo che meriti il proprio posto. Consiglio vivamente condensatori o nastri se si dispone di una coppia abbinata per questo lavoro e si usano microfoni più colorati se il kit non è in grado di suonare da solo..
Devi fare attenzione con il panning in questa situazione, poiché non abbiamo un campo stereo uniforme. Suggerirei di passare in rassegna il microfono in alto a metà strada a destra e il microfono laterale completamente a sinistra; aggiustare a piacere, naturalmente.
Ecco un esempio ...
i5 - Glyn Johns
Quindi, ora che abbiamo acquisito il suono generale che possiamo per le nostre circostanze, probabilmente avremo bisogno di un po 'di elaborazione. Quando si elaborano le spese generali, si è in genere in grado di fare i conti con contenuti armonici, volume, spazio e questo è il modo in cui esamineremo l'elaborazione dei costi generali. Iniziamo con il primo volume e la dinamica ...
Qui ci ritroviamo alle guerre di compressione. Le spese generali non sono sempre in prima linea nella battaglia perché in genere le persone amano sentire una trappola spezzata e calciare più dei piatti. Tuttavia ci sono momenti in cui i costi generali vengono compressi pure.
Ma quando si tratta di registrare da casa, è necessario chiedersi prima "Dovrei comprimere?" e in secondo luogo se decidi di comprimere "Come dovrei comprimere?" Il problema con la compressione delle spese generali è che puoi essere molto incline all'effetto di pompaggio nei piatti degli altri tamburi. Mentre non posso sottolineare abbastanza per non comprimere eccessivamente i costi generali, se senti la necessità di comprimere i costi generali, dai uno sguardo ad alcuni di questi suggerimenti ...
Ecco un esempio di compressione overhead più bella sulla registrazione di Glyn Johns. Per prima cosa ho usato un compressore bus a banda singola con un rapporto molto delicato e tempi di attacco e rilascio e mescolato con il segnale originale per creare una compressione parallela. Poi l'ho seguito con un compressore multibanda con tempi di attacco più veloci in tutte le bande tranne che per il top. Tieni presente che i tempi di attacco e rilascio variano a seconda di quanto veloce o lenta la batteria sta suonando!
Originale
Compressione
Le spese generali in un mix possono occupare molto spazio se bilanciate i tom, i piatti e tutto il resto nei due microfoni. Tuttavia, di solito abbiamo bisogno di un po 'di spinta in una gamma di frequenze o due per far risaltare realmente le spese generali o forse per far brillare i piatti o qualche altro tamburo. Anche se puoi ovviamente usare un equalizzatore a volte, stai anche cercando quel tipo extra di gel che ottieni con il summing analogico, il nastro, ecc. In tal caso hai bisogno di saturazione.
Ecco alcune linee guida EQ e alcuni esempi di saturazione per le spese generali ...
Ora che abbiamo questi intervalli, dobbiamo decidere quale tipo di equalizzatore usare. Se fossi davvero contento del suono naturale del kit, consiglierei un EQ più pulito in stile clinico, probabilmente uno in fase lineare. Se comunque pensi che abbia davvero bisogno di un po 'di colore per coprire le sue imperfezioni allora un EQ del programma come un clone Pultec sarebbe una buona scelta.
Per questo esempio ho deciso di aumentare leggermente la parte inferiore del calcio per dare più corpo, aumentare la regione 3.5k per enfatizzare l'attacco e, infine, aumentare il 10k e fino ad aggiungere un po 'più sfrigolio e aria agli i5. Ecco il nostro segnale compresso senza EQ per confrontare con il nostro segnale compresso con EQ ...
Compressione
Compressione ed EQ
La saturazione armonica brilla sempre su fonti che sono già armonicamente dense come le spese generali e aiuta davvero a rendere il suono uniforme se i microfoni fossero troppo clinici. Ci sono molti plug-in di saturazione armonica tra cui scegliere, ma attenzione. Alcuni di questi plug-in sono essenzialmente EQ statici e wave-shaker che non suonano così bene.
Se posizionate il saturatore prima dell'EQ, vi fornirà più contenuto armonico su cui lavorare all'interno del vostro EQ dove, come se lo posizionaste dopo l'EQ, accentuerete un po 'di più l'EQ. Consiglio vivamente di utilizzare un saturatore di stato con stato non lineare che aggiunge solo armoniche in base al tipo di contenuto inserito.
Ciò significa che aggiungerà solo armoniche relative a ciò che è già presente e non aggiungerà solo lo stesso tipo di armoniche indipendentemente dal fatto che si tratti di un basso o di un flauto. Un VST libero molto buono per questo è il compressore Variety of Sounds ThrillseekerLA, che ha uno stadio armonico separato. Basta disattivare la parte del compressore e si ha una saturazione di stato bellissima.
Ecco un esempio della saturazione armonica sui costi generali con compressione ed EQ rispetto alla sola compressione ed EQ ...
Compressione ed EQ
Compressione, EQ, Saturazione completa
Finalmente arriviamo al problema dello spazio e di che tipo di stanza dovrebbe essere il nostro set di batteria. Se hai un sacco di spazio nella stanza, allora non c'è molto che puoi fare per cambiarlo. Naturalmente puoi aggiungere riverberi e ambienti diversi per aiutare a coprire la stanza se non sei elettrizzato, ma funzionerà solo così tanto. Se tuttavia le vostre spese generali fossero asciutte senza molto rumore ambientale, i riverberi e gli ambienti personalizzati diventeranno la stanza.
Puoi dividere lo spazio in cui il set di batteria si posizionerà in entrambi gli ambienti o riverberi. Un'atmosfera ha un suono più preciso e focalizzato ed è progettata per suonare come un tipo di stanza. Un riverbero d'altra parte di solito ha un decadimento più lungo e sarà progettato per emulare una sala in qualche modo. Non esiste un tipo particolare che funzioni meglio per tutte le situazioni, è sempre dipendente dalla canzone.
Un'altra considerazione da tenere presente è l'uso del ritardo. Sia da solo che in combinazione con un riverbero o un ambiente, un ritardo può aggiungere un maggiore senso di spazio che l'ambiente o il riverbero da solo potrebbero non essere in grado di fornire.
Nelle stanze più grandi, una parte di ciò che rende la stanza così grande è il tempo necessario affinché i riflessi delle pareti tornino e raggiungano le vostre orecchie dopo che il suono del tamburo si è attenuato. Una predelay nel plug-in di riverbero o l'utilizzo di un plug-in di delay separato può replicarlo in modo corretto.
Dai un'occhiata alle seguenti ricette e scopri cosa si adatta meglio alla tua situazione ...
Un'ultima linea guida da tenere a mente è il problema del build finale. Con i riverberi più lunghi è necessario fare attenzione a quanto parte del fondo si lascia squillare perché può diventare molto fangoso. Se trovi che il riverbero diventa troppo fangoso, usa un equalizzatore sulla traccia del riverbero per ridurre i 150 Hz e il range inferiore.
Ecco un esempio di riverbero in stile room ambience sui drum overheads ...
Compressione, EQ, Saturazione completa
Compressione, EQ, Saturazione completa, Ambiente
Quindi cosa abbiamo imparato? Che è necessario avere un buon suono di batteria prima di poter ottenere il massimo dal posizionamento e dall'elaborazione del microfono. Tuttavia ci sono ancora molte tecniche disponibili per ottenere un suono decente della batteria in una configurazione domestica indipendentemente dalla situazione.
Dedica un po 'di tempo e pensa a quali tecniche di elaborazione e registrazione si adattano meglio allo stile della musica che stai cercando. Prima di tutto, assicurati di risolvere i tuoi problemi prima che tu abbia mai raggiunto il record, se possibile!
Grazie per la lettura e buona registrazione!
Accentsconagua