Share
Alla fine i miei amici arrivano alla tappa finale del nostro viaggio, le spese generali! Fino ad ora abbiamo guardato il calcio e il rullante e come ottimizzare al meglio la registrazione in un ambiente di registrazione casalingo. Oggi inizieremo la Parte 1 dei costi generali che includerà sia tom che piatti.
Allora perché i costi generali? La maggior parte degli appassionati di home studio non ha un'acustica della stanza ideale, la selezione dei microfoni, ecc. E avrà bisogno di tutti i trucchi che possono ottenere per ottenere il miglior suono ambientale possibile. Ecco dove arriva questa serie di tutorial! In questo primo tutorial esamineremo i tom e i piatti da un punto di vista strumentale e come funzionano musicalmente e acusticamente in modo da poter avere una migliore idea di come registrarli. Nel prossimo tutorial prenderemo quindi i nostri overhead registrati e inizieremo a processarli; non si può simulare il suono perfetto nel mix, deve iniziare con il tamburo stesso.
Quindi, se sei pronto a portare il tuo suono di tom e cymbal al livello successivo, continua a leggere!
I tom da un punto di vista acustico funzionano come qualsiasi altro tamburo mentre i piatti sono la loro bestia. Riguardo ai tom, la testa della pastella viene colpita e questo fa risuonare la testa avanti e indietro. Quando la testa risuona, l'aria viene spostata all'interno del tamburo e questo fa risuonare la testa opposta e il resto del guscio del tamburo; questa risonanza produce il tono del tamburo. Infine, la pressione d'aria fluttuante fuoriesce dal piccolo foro di ventilazione posto nel tamburo.
Tutti sanno che i piatti sono un grande cerchio di metallo che, una volta colpito, risuonerà. Tuttavia ciò che alcuni dimenticano è che, proprio come un tamburo, a seconda di dove colpisci il piatto, controllerai quali sfumature emergono dal piatto. Inoltre noi (di solito) abbiamo una campana al centro del piatto, che quando suonato emetterà un suono più simile a una campana più acuto. Sfortunatamente i piatti nel loro complesso sono molto più difficili da personalizzare e modificare perché il metallo è solido e non è una testa sintonizzabile.
Ora, perché dovremmo preoccuparci di tutto questo? Per cominciare, dobbiamo capire cosa può essere cambiato dal punto di vista degli strumenti e cosa non può. Certo, potremmo sostituire i piatti, ma di solito è riservato agli studi con un budget abbastanza grande da avere un sacco di piatti. I tom, mentre solitamente vengono mossi solo dall'alto, sono ancora fortemente modellati dall'intonazione della testa risonante sottostante. A causa di questi e di altri fattori, dobbiamo veramente capire come funzionano gli strumenti per compensare la nostra mancanza di acustica, attrezzature, ecc..
Come ogni strumento, ci sono controlli di tono incorporati naturali che ci permettono di modellare il suono dello strumento. Tuttavia, un tamburo è un po 'più unico della maggior parte degli altri strumenti. Ciò che rende unica la batteria è che di solito c'è una o due variabili dinamiche presenti in un tamburo; per i tom è come il giocatore colpisce il tamburo e per i piatti è come viene colpito e usato il bastone. Ogni altro controllo del tono è statico e cambierà solo dall'uso eccessivo o dalle parti a basso costo.
Ciò rende molto più facile per la batteria ottenere un suono stabile e costante, piuttosto che pronunciare un violino o una voce. Diamo un'occhiata a cosa sono questi controlli di tono statici e come influenzano il tono degli strumenti.
Alcuni di voi potrebbero chiedersi perché questo mi interessa come ingegnere di registrazione? Bene, per i principianti possiamo avere un'idea generale di come suoneranno i costi generali prima di sentirlo. Se sai che tipo di teste sono presenti e quale è la dimensione del tamburo che stai usando, allora sei sulla buona strada per sapere come suonerà il suono. Se i piatti sono sottili e brillanti, sapete di non mettere un microfono luminoso su di essi poiché saranno già abbastanza luminosi. Infine, nel migliore dei casi, possiamo andare e modificare alcuni di questi aspetti per ottenere il nostro tono ideale; nuove teste, piatti, ecc. Ricorda, un buon suono in testa inizia alla batteria non al microfono!
Per quanto riguarda le teste di pastella, ci sono un sacco di opzioni disponibili per i tom. Per il jazz troverai quasi sempre una solida testata a 2 strati che emetterà un bilanciamento di attacco e tono. Per quanto riguarda il rock, tuttavia, solitamente si trovano testine trasparenti che offrono un suono più controllato ma aperto. Inoltre puoi anche avere teste di pastella con ammortizzatori incorporati come anelli e pastiglie che accorciano il tempo in cui la testa risuona e danno un suono più pronunciato più corto con più attenzione all'attacco. Un'altra considerazione con le teste di pastella (e le teste di tamburi in generale) è se si tratta di 1 o 2 strati, e quanto sono spessi quegli strati. Uno strato più spesso darà un tono leggermente più scuro in quanto avrà due strati rispetto a uno. Vedrai spesso batteristi metal che suonano con spesse testate a 2 strati perché danno un suono controllato stretto oltre ad essere più resistenti.
Le teste di risonanza solitamente sono molto più sottili delle testine e sono quasi sempre chiare. A differenza del rullante, puoi farla franca senza averli sul tom, ma in genere si trovano ancora per aggiungere sustain e tono ai tom. Se la tua testa di risonanza è accordata in basso otterrai un suono più sciolto più profondo, ma se tuttavia la tua testa risonante è più alta, di solito finirai con più armoniche. Ovviamente ci sono sempre delle eccezioni a queste regole che vedremo più avanti.
Le alette di accordatura saranno il metodo più ovvio per il controllo del tono, poiché regolando la tensione della testa è possibile cambiare drasticamente il tono della testa e il tono generale del tamburo. Ci sono molti ideali diversi che le persone hanno su come dovrebbero essere sintonizzati i capicorda. L'idea principale da tenere a mente quando si accorda è come il pubblico lo ascolterà. Se viene chiuso, dovrai preoccuparti di come suona da vicino. Se invece hai intenzione di fare un rinforzo del suono leggero in una chiesa senza i microfoni in testa, allora probabilmente dovrai riconsiderare il modo in cui procedi ad accordare le tue teste.
Quando si tratta dei bastoncini, il risultato è una preferenza sonora rispetto a quella di suonare. Se vuoi un suono grande e muscoloso, vorrai giocare con bastoncini più pesanti o almeno bastoni con più peso nella parte anteriore del bastone. Se però hai bisogno di un sacco di controllo e di rimbalzo per lavorare con le punte più sottili con un suggerimento appropriato sarebbe in ordine. Dove realmente farai la differenza in stick-tips è quando suoni un piatto ride. Arrotondati, ovali, in legno, plastica e innumerevoli altre varianti contribuiscono a suoni diversi.
Per quanto riguarda le dimensioni degli strumenti, siamo probabilmente l'aspetto più importante degli strumenti. Se vuoi davvero un tom dal suono profondo, avrai bisogno di dimensioni di tom grandi. Se vuoi un suono di rototom acuto allora avrai ovviamente bisogno di quelle dimensioni. Tuttavia non tutti noi abbiamo una gamma di tom da scegliere, di solito abbiamo solo tre o quattro periodi di tom! Quindi, invece, finiamo per dover sfruttare al massimo la sintonizzazione dei nostri tom. Per il diametro dei piatti di solito si imposta il passo con l'essere più grande (ma non sempre) e lo spessore che controlla il timbro. Un piatto più sottile suonerà brillante e di solito si decompone più rapidamente dove i piatti più spessi tendono ad essere più scuri e risuonano ancora un po '. Tuttavia alcuni piatti sono così grandi e spessi che finiscono per avere un sustain molto piccolo (udibile)!
Infine, quando ci occupiamo di rivetti e catene, di solito abbiamo un controllo molto piccolo di questi parametri. Alcuni rivetti possono essere rimossi dal piatto e le catene sfrigolanti possono sempre essere aggiunte o portate via. Generalmente questi sono usati per illuminare i piatti più scuri o aggiungere un falso sustain ad un piatto più secco. Devi stare attento con i tuoi costi generali se i piatti hanno questi come se ti avvicinassi troppo al piatto per finire con un sustain apparentemente infinito e sibilare come un rumore.
Ora che abbiamo una buona conoscenza dei tom e dei piatti come strumenti, possiamo davvero cominciare a sintonizzarli. Per aiutarti con le tue esigenze di ottimizzazione ho incluso un elenco di formule diverse per generi particolari che possono fungere da buona base per le tue registrazioni. Tieni presente che dovrai personalizzare la batteria in base alle tue esigenze.
Si noti che ci sono così tante variabili nella creazione di un timbro di batteria che non è possibile scrivere tutte le possibili combinazioni di teste, accordatura, bastoni ecc. Invece cercherò di darvi alcuni buoni posti generali e idee su cui lavorare. Ci saranno alcune variabili che manterrò costante per i campioni audio in quanto non possiedo tutti i pezzi disponibili e come ingegnere di uno studio casalingo probabilmente neanche tu. Le mie teste di pastella saranno un generico 2 veli che sono stati battuti abbastanza bene. (Siamo onesti, molti batteristi non cambiano la testa tutte le volte che dovrebbero e bisogna aspettarselo!) Le teste di risonanza sono a 1 strato e le dimensioni del tom sono 10, 12 e 14 pollici.
Per le registrazioni userò un paio di Audi i5 distanziati uniformemente sopra i tom rivolti direttamente verso il basso. Mentre ci sono naturalmente altre tecniche e scelte migliori per i microfoni, non è questo il punto di questo particolare tutorial; lo copriremo nella prossima puntata. Scelgo questi microfoni e tecniche di microfono perché sono comuni e facilmente accessibili da coloro che vivono nel regno degli home studio. Inoltre, l'i5 e l'SM57 sono quasi (si noti quasi) lo stesso microfono. Una volta stabilita una struttura di guadagno, il guadagno non è stato nuovamente toccato per il resto delle accordature.
Infine, prima di spostarci, tenere a mente questi suggerimenti del tutorial sul rullante quando si sintonizza ...
Senza ulteriori addio, le ricette!
Per un suono rock generico, idealmente vorrete usare teste rivestite trasparenti che siano leggermente più spesse ma forse non più spesse che si possano ottenere. Prendi in considerazione anche la possibilità di provare una singola testata con una striscia di spillo, se puoi. L'obiettivo qui è ottenere un tono chiaro, un attacco bilanciato e un sustain medio-corto.
Ciò che rende interessanti i tom è in genere che tendono ad essere più piccoli, rispettivamente di 10, 12 e 14 pollici. Ma ciò che i batteristi rock tendono a fare è prendere questi piccoli tamburi e sintonizzarli sul tono più basso e chiaro che riescono a ottenere. Un tamburo più piccolo con lo stesso passo di uno più grande ha un suono diverso da quello che la maggior parte dei musicisti rock preferisce.
Per i piatti, molto probabilmente vorrai piatti sottili e medi brillanti ma dal suono pieno. L'idea qui è di tagliare le chitarre e altri strumenti.
Un suono metallico sarà simile a un suono rock all'inizio, ma ci sono alcune differenze notevoli. Dal momento che il metal moderno è così veloce non c'è tempo per i suoni persistenti e per questo avrai bisogno del suono più secco dei toms che puoi ottenere che consente comunque un tono.
Ironia della sorte, non è possibile scappare con un suono tom più basso del rock, perché un tono più basso suonerà naturalmente più a lungo e interferirà con la musica. (Questo è il motivo per cui la maggior parte dei calci di metallo sono tutti click e nessun boma.) Raccomando una bella testina di pastiglia a 2 strati chiara e spessa con una testa risonante che non aggiunge alcun sustain non necessario.
Per i piatti, troverete tutti da sottili a spessi ma generalmente più secchi è meglio. Tuttavia è comune ovviamente che è in opposizione agli ideali del metallo. Tieni presente che alcuni generi di metallo più lenti avranno ovviamente un suono tom più grande perché c'è più tempo per lo sviluppo del suono.
Se il jazz o la musica latina sono più le tue cose allora in realtà vorresti idealmente l'esatto opposto dei tamburi rock. I tom di questo genere tendono ad essere più grandi ma accordati più in alto. Inoltre, molto spesso troverai teste rivestite in contrapposizione a testine chiare. I batteristi di questo genere vogliono che i loro tom cantino e li forniscono quasi con intenti davvero distinguibili. Inoltre il tom centrale è quasi sempre omesso.
I piatti per questo stile possono variare selvaggiamente. A volte più piatti in stile rock sono utili laddove, a volte, i piatti sonori a volte veramente armonici sono più utili. In generale, tuttavia, il volume di solito non è la preoccupazione principale per i piatti jazz e latini. La cosa più importante tuttavia è un hi-hat dal suono molto stretto, indipendentemente dalla sua altezza. A causa di questo alcuni batteristi (A) sbattono il loro piede o (B) usano un grosso hi-hat che non li farà scivolare addosso.
Ora si spera che tu abbia una migliore idea di come sintonizzare i tom e le diverse opzioni che puoi avere per piatti e teste per uno stile particolare. Tuttavia, se vuoi davvero vedere il vantaggio di accordare il tamburo, allora tutto ciò che ti serve è una piccola compressione per spingere davvero le sfumature.
Quindi cosa abbiamo imparato? Devi avere una buona idea del tono che vuoi prima ancora di andare avanti e iniziare a sintonizzarti. Ci sono molte opzioni disponibili per modellare e creare il tono dei tom e dei piatti per le spese generali. Passa un po 'di tempo e pensa a quale tonalità si adatta meglio allo stile della musica che stai andando e se hai il tempo di correggere quel tono, allora fallo con tutti i mezzi!
Ma questa è solo metà della battaglia. La prossima volta vedremo come registrare e mixare i costi generali con solo le poche opzioni a nostra disposizione come ingegneri di home studio.
Fino alla prossima volta! Grazie per aver letto!
Accentsconagua