Effetti il lato sottile del missaggio

In un post precedente abbiamo discusso di alcuni degli aspetti intangibili del mixaggio degli arrangiamenti e della ricerca del punto di interesse, ma questo post riguarda un aspetto più sottile, ma molto sottovalutato. La maggior parte degli ingegneri che sviluppano l'arte della miscelazione di solito si concentrano sullo strumento e sul bilanciamento della frequenza (EQing), ma forse l'elemento più importante dopo è l'uso degli effetti.

Gli effetti possono creare o distruggere il tuo mix poiché la loro aggiunta può farla sembrare più grande della vita o sbiadita e distante, a seconda del loro uso. E i migliori effetti a volte sono quelli che non sai nemmeno se ci sono, ma noterai immediatamente se sono stati disattivati, motivo per cui questo post è intitolato "The Subtle Side Of Mixing". Diamo un'occhiata all'interno il mondo degli effetti e come vengono applicati al tuo mix.


Quando e perché utilizzare gli effetti

La maggior parte di noi di solito aggiunge effetti quasi da sentire, senza mai pensare troppo al perché lo stiamo facendo, almeno all'inizio. Per la maggior parte di noi, questo porta a molti esperimenti fino a quando le cose suonano bene, il che può essere un grande successo. Ecco perché aiuta davvero ad avere un'idea del motivo per cui gli effetti vengono aggiunti e hanno una strategia per avvicinarsi al processo.

Ci sono quattro motivi per cui un mixer aggiunge effetti a una traccia:

  1. Per creare uno spazio acustico. Uno dei motivi per cui registriamo gli elementi in stereo è quello di catturare l'atmosfera naturale di uno strumento, o lo "spazio acustico". Dal momento che non possiamo registrare tutto in questo modo a causa di limitazioni della traccia o dello spazio di archiviazione, di uno spazio di registrazione limitato o perché siamo vicini, di solito creiamo artificialmente questo spazio uditivo.
  2. Aggiungere eccitazione. A volte un effetto di delay o di modulazione aggiunto a uno strumento o vocale sarà la cosa giusta per renderlo l'hook o un punto focale della canzone.
  3. Per rendere un suono traccia più grande, più ampio e / o più profondo. Questo è il solito motivo per cui un mixer di successo aggiungerà effetti a una traccia, ma uno dei più difficili da afferrare per un mixer neofita perché può essere così sottile. Non puoi davvero dire che gli effetti ci sono finché non se ne vanno, ma non lo fanno mai, quindi come fai a saperlo?
  4. Spostare una traccia nel mix (dare l'impressione è più lontano). Uno dei modi più semplici per evitare che gli strumenti si combattano l'uno con l'altro è di metterli a strati rimettendoli nel mix.

Quindi ora che conosciamo i motivi per cui aggiungiamo effetti, diamo un'occhiata a una strategia su come farlo. Ecco una serie di regole che possono aiutarti a scegliere gli effetti migliori per ciascuna traccia in modo più efficiente.

Regola 1 - Come regola generale, provare a immaginare l'esecutore in uno spazio acustico e poi ricreare realisticamente lo spazio attorno a loro.

Questo metodo di solito consente di risparmiare un po 'di tempo semplicemente sperimentando con diversi preset di effetti finché qualcosa non ti eccita (anche se quel metodo può funzionare anche). Inoltre, lo spazio acustico creato non deve essere naturale. Infatti, finché si adatta alla musica, più è creativo e meglio è.

Regola 2 - Piccoli riverberi o brevi ritardi fanno sembrare le cose più grandi.

I riverberi con decadimento al di sotto di un secondo (e in genere molto più breve di quello) e ritardi inferiori a 100 millisecondi (di solito molto più brevi di quelli) tendono a far sì che la traccia suoni più grande piuttosto che rimandarla nel mix, specialmente se il riverbero o il delay è stereo.

Regola 3 - Ritardi prolungati, Reverb Predelays o Reverb Decay Spingi un suono più lontano Se il livello dell'effetto è abbastanza forte.

Come affermato in precedenza, i ritardi e le predelays (vedi sotto) più lunghe di 100 ms (anche se 250 è il punto in cui entra effettivamente in azione) vengono distintamente udite e iniziano a spingere il suono lontano dall'ascoltatore. Il trucco tra qualcosa che sembra grande o solo distante è il livello dell'effetto. Quando il decadimento o il ritardo è breve e il livello è alto, la traccia sembra grande. Quando il decadimento o il ritardo è lungo e rumoroso, la traccia suona molto lontano.

Regola 4 - Se i ritardi sono sincronizzati con il tempo della traccia, aggiungono profondità senza essere visibili.

La maggior parte degli ingegneri imposta il tempo di ritardo sul tempo della traccia (vedi sotto su come farlo). Questo fa sì che il delay dia impulso alla musica e aggiunge un tipo di riverbero all'ambiente. Inoltre, il ritardo sembra scomparire come una ripetizione discreta, ma aggiunge comunque una qualità di levigatura all'elemento.

I ritardi sono misurati in base al tempo usando le note musicali in relazione al tempo della traccia. In altre parole, se la canzone ha un tempo di 120 battiti al minuto (bpm), allora il tempo che impiega un quarto di nota per suonare sarà di 1/2 secondo (60 secondi ÷ 120 bpm = 0,5 secondi). Quindi un ritardo di un quarto di nota dovrebbe essere di 0,5 secondi o 500 millisecondi (0,5 X 1000 ms al secondo), ovvero di quasi tutti i dispositivi di ritardo calibrati.

Ma 500 ms potrebbero essere troppo lunghi e suonare confusi nel mix. Dividilo a metà per 1/8esimo ritardo di nota (500 ms ÷ 2 = 250 ms). Dividi di nuovo a metà per 1/16esimo ritardo di nota (250 ms ÷ 2 = 125 ms). Dividi nuovamente per un ritardo di 1 / 32nd (125 ÷ 2 = 62,5 ms o arrotondato per difetto a 62 per mantenerlo uniforme). Questo potrebbe non essere abbastanza breve per te, quindi dividi ancora per 1/64 ° nota (62 ÷ 2 = 31). Anche in questo caso potrebbe non essere abbastanza breve, quindi dividere nuovamente per una nota 1/128 (31 ms ÷ 2 = 15.625 arrotondato a 16 ms). Eppure questo potrebbe non essere abbastanza breve, quindi dividere nuovamente per una nota 1 / 256th se c'è una cosa del genere (16 ms ÷ 2 = 8 ms).

Ora incrementi così piccoli come 8 e 16 ms potrebbero non sembrare molto, ma sono sempre utilizzati per rendere un suono più grande e più ampio. È qualcosa che potresti non sentire esattamente, ma puoi percepirlo poiché agisce come la "prima riflessione" critica, che è l'eco più forte e più importante di un suono in qualsiasi ambiente. Anche un breve ritardo come questo si adatta molto più facilmente alla pista se è scaduto.

Un altro modo per determinare il ritardo è utilizzare la seguente formula:

60.000 (il numero di millisecondi in un minuto) ÷ Song Tempo in bpm =
Ritardo di un quarto di nota in millisecondi.

Esempio 60.000 ÷ 128bpm = 468,75 millisecondi (arrotondato per difetto a 468 per mantenerlo un numero pari).

Tutti gli altri valori possono essere determinati da questo:

  • dividendo per 2 per denominazioni inferiori (cioè 468 ÷ 2 = 234 ms per 1/8esimo ritardo della nota, 234 ms ÷ 2 = 117 1/16esimo nota in ritardo, 58.5 1/32ND nota in ritardo, 29 ms 1/64esimo nota di ritardo)
  • moltiplicando uno dei precedenti per 1,5 per valori tratteggiati (cioè 234 ms x 1,5 = 351ms per 1/8 puntatiesimo Nota)
  • moltiplicando uno dei precedenti per .667 per i valori di terzine. (ad esempio 234 ms x .667 = 156 ms 1/8esimo nota tripletta)

I valori punteggiati e terzinati sono impostazioni di ritardo molto efficaci e molte volte hanno la precedenza sui ritardi delle note dirette poiché hanno un aspetto interessante, fornendo movimento alla parte in modo sottile. Inoltre cadono tra il crack "può essere ascoltato" e "non può essere ascoltato". In altre parole, sono evidenti senza sporgere come un ritardo senza orario.

È anche un effetto interessante a volte utilizzare un ritardo stereo con un ritardo lineare di ¼, 1/8esimo, o 1/16esimo nota da un lato e una nota tratteggiata o una terzina dall'altro. Se i ritardi sono inferiori a 100 ms circa, simula il suono di una stanza. Durante i primi anni '80 e '90, un ritardo di circa 25 ms su un lato e circa 50 ms sull'altro era usato per migliorare il suono di una chitarra elettrica pulita, ad esempio.

Regola 5 - Se i ritardi non sono sincronizzati con il tempo della traccia, si spengono.

A volte si desidera sentire distintamente un ritardo e il modo migliore per farlo è assicurarsi che il ritardo NON sia esattamente sincronizzato con la traccia. Inizia mettendo prima il ritardo nel tempo con la traccia, quindi modifica lentamente i tempi fino a ottenere l'effetto desiderato.

Regola 6 - I riverberi suonano più fluidi quando sono sincronizzati con il tempo della traccia.

I riverberi sono sincronizzati sulla pista innescandoli da un colpo di rullante e regolando il parametro di decadimento in modo che il decadimento muoia per il successivo colpo di rullante. L'idea è di far "respirare" il decadimento con la pista. Il modo migliore per ottenere questo risultato è di rendere tutto il più grande possibile prima con l'impostazione più corta, poi gradualmente si allunga finché non è in tempo con la traccia.


predelay

Il predelay di un riverbero (lo spazio tra il punto in cui muore la nota della traccia sorgente e il riverbero) può modificare considerevolmente il suono del riverbero e solitamente è sincronizzato con il tempo della traccia. Ai tempi di lastre e camere reali, la posa preliminare è stata ottenuta utilizzando uno scotch. Questo è stato l'eco naturale che si è verificato durante la riproduzione della testina di riproduzione di una macchina a nastro durante la registrazione su di essa. Poiché c'era un divario tra la testina di registrazione e quella di riproduzione, ha dato un ritardo notevole e gli ingegneri del tempo hanno usato questo a loro vantaggio.

Poiché le prime macchine a nastro non avevano un modo per variare la loro velocità, non era possibile temporizzare il ritardo sul tempo della traccia. Il meglio che si poteva fare era selezionare un 7 1/2 pollici al secondo (che uscì a circa 250 ms) o uno schiaffo di 15 nastri (circa 125 ms). Molti ingegneri leggendari che sono cresciuti in quel periodo usano ancora un predelay di circa 125 ms circa (programmato per la traccia, ovviamente) su quasi tutto.

Predelay può essere molto efficace sulla voce, fornendo una separazione tra la sorgente vocale e l'inizio dell'effetto di riverbero che mantiene il focus della voce mentre non lo lava. Lo stesso riverbero senza il predelay può rendere il suono della voce indefinito o anche un po 'distante. Predelay ti permette di aggiungere più riverbero senza far sembrare che la voce sia "nuotare".


Effetti EQ

Mentre seguire le regole sopra ti aiuterà a determinare quando e dove aggiungere un effetto, c'è ancora altro che puoi fare per aiutare tutto si fondono, specialmente in un'era di effetti disponibili quasi illimitati. Una di queste cose è qualcosa che viene trascurato da molti mixer, che è per EQ l'invio o il ritorno dell'effetto stesso.

Dai primi tempi delle camere e dei piatti del riverbero, è sempre stato comune all'EQ il ritorno del riverbero, anche se le ragioni per farlo sono cambiate nel corso degli anni. Indietro quando le piastre e le camere erano tutto ciò che era disponibile, di solito veniva aggiunto un EQ ad alta frequenza a 10 o 15 kHz perché le piastre e le camere tendevano ad essere scure e il riverbero si perdeva nel mix senza l'energia ad alta frequenza extra.

Al giorno d'oggi l'EQ viene aggiunto al riverbero per aiutare a creare un po 'di stratificazione sonora. È piuttosto comune per un ingegnere avere un problema con il suono di un delay o riverbero durante il missaggio. Di solito l'ingegnere impiegherà molto tempo a provare diversi preset nel tentativo di aiutare tutto si fonde meglio, ma la maggior parte dei preset sono solo diverse impostazioni EQ interne dello stesso preset, e solo un piccolo EQ aggiunto o sottratto esternamente all'effetto avresti potuto fare tutto bene in primo luogo.

Ecco alcuni suggerimenti per gli effetti EQ che aiuteranno tutto si fondono senza spendere un sacco di tempo a sperimentare. Il tipo di riverbero (digitale, vero piatto, ecc. - ritardi troppo) non ha importanza tanto quanto questi sono applicati, e dipende dalle tue orecchie e dalla canzone.

Suggerimenti di equalizzazione per riverberi e ritardi
  • Per far risaltare un effetto, schiarirlo
  • Per fare in modo che un effetto si mescoli, scurisci (filtra gli alti)
  • Se la parte è occupata (come con la batteria), sposta la parte bassa dell'effetto per adattarla
  • Se la parte è aperta, aggiungi l'estremità bassa all'effetto per riempire lo spazio
  • Se la parte sorgente è mono e si fa un panning su un lato, rendi più luminoso un lato dell'effetto stereo e l'altro più scuro (la chitarra di Eddie Van Halen nei primi due album di Van Halen viene in mente qui)

Ecco un paio di trucchi EQ più interessanti che funzionano davvero bene:

1) Aggiungendo il riverbero alla batteria, non abbiate paura di far rotolare tutta la fascia bassa e anche la maggior parte dei medi (come fino a 4 o 5k, anche 8k). Rimarrai sorpreso di quanto più naturale sia il riverbero del kit e quanta parte del fango nella fascia bassa sarà eliminata.

2) Un altro buon trucco è di equalizzare l'invio prima che vada al riverbero. La maggior parte dei riverberi digitali, sia plug-in che hardware, hanno controlli EQ su di essi, ma di solito sono impostati su post-riverbero. Se si tratta il segnale prima che arrivi al riverbero, si ottiene un tipo di suono completamente diverso. In effetti, questo è il modo in cui è stato fatto in Abbey Road per molti anni e puoi sentire quel suono sui riverberi della maggior parte dei dischi dei Beatles (per quelli di voi che hanno acquistato uno degli album ristampati). Il trucco per quel suono era un filtro che faceva girare tutto sotto i 600Hz e sopra i 10kHz, che sono ancora ottimi punti di partenza per qualsiasi modifica degli effetti che potresti voler provare.

Solo per la cronaca, una delle camere di Abbey Road ha avuto anche una spinta di 6 dB a 3500 Hz con una pendenza ampia, ed è qualcosa che potresti voler provare anche tu.


Stratificazione degli effetti

Stratificazione sonora significa che ogni strumento o elemento si trova nel proprio ambiente e ogni ambiente è solitamente creato artificialmente dagli effetti. L'idea è che queste atmosfere sonore non si scontrano tra loro, proprio come nel caso delle gamme di frequenza.

Il seguente grafico presenta alcuni suggerimenti da provare affinché gli ambienti sonici non si scontrino.

Suggerimenti per la stratificazione di riverberi e ritardi
  • Livello riverberi per frequenza con il più lungo è il più luminoso e il più corto è il più scuro, o viceversa
  • Pan i riverberi in qualsiasi modo diverso da hard left o right
  • Ritorna il riverbero in mono e pan di conseguenza. Tutti i riverberi non devono essere restituiti in stereo
  • Ottieni il suono più grande da riverberi e profondità dai ritardi o viceversa
  • Usa un po 'del riverbero più lungo su tutti i principali elementi della traccia per legare insieme tutti gli ambienti

Compressione sul Mix Buss

Il motivo per cui introduciamo la compressione nella discussione degli effetti è che la maggior parte dei grandi mixer non usa tanto il compressore del bus tanto per il controllo del livello quanto per il suono che impartisce, dato che aggiungono solo un decibel o due al mix finale . In questo caso, il tipo di compressore che usi sul bus è importante perché è il suono dell'unità che stai cercando, e molte unità aggiungono effettivamente una qualità sonora intangibile. I preferiti attuali sono Fairchild 670 (con un pesante $ 25.000 + per il modello hardware vintage, e sono mono - vedi Figura 1 per uno sguardo alla versione Universal Audio), Neve 33609 (Figura 2) o SSL (Figura 3). ).


Figura 1 - Compressore Fairchild 670 (per gentile concessione di Universal Audio)
Figura 2 - Neve 33609 (per gentile concessione di Universal Audio)

Ovviamente, l'altro motivo per cui la maggior parte dei mixer inseriscono un compressore attraverso il mix bus è quello di ottenere un suono più rifinito e masterizzato. In origine questo avveniva quando gli artisti cominciavano a chiedere perché i loro mix suonassero in modo così diverso nello studio da quello che sentivano alla radio o quando il loro disco (era ancora vinile in quei giorni) tornava dall'impianto. In effetti, sia la radio che i dischi hanno suonato in modo diverso perché è stato aggiunto un ulteriore round o due di compressione sia in master che in broadcast.

Per simulare come sarebbe stato, i tecnici di mixaggio hanno iniziato ad aggiungere un tocco di compressione attraverso il mix bus. Il problema era che a tutti piaceva, quindi ora la maggior parte dei dischi ha almeno un paio di decibel di compressione aggiunti allo stereo mix nonostante il fatto che probabilmente verrà nuovamente ricompresso al mastering e ancora una volta, se mai suonato alla radio o televisione.

Il compressore Buss Mix SSL

Il suono di molti (alcuni dicono la maggior parte) di dischi negli anni '80 e '90 proviene dal suono del compressore mix bus incorporato su una console SSL (Figura 3). Questo è un compressore aggressivo con una firma sonora molto distinta. Alcuni sono addirittura arrivati ​​al punto di chiamare il pulsante IN compressore (che significa che è attualmente inserito nel percorso del segnale) il pulsante "Buono" perché rende tutto più sano.


Figura 3 - Compresser Buss SSL (per gentile concessione di KS Waves)

Se ti capita di avere la possibilità di lavorare su un SSL (qualsiasi annata, tutti hanno un compressore di mixbus) o uno qualsiasi dei plug-in software, ecco l'impostazione consacrata da utilizzare come luogo di partenza.

Impostazioni tipiche del compressore Buss SSL

  • ATTACCO - Tutto a posto lento
  • RILASCIARE - Tutto veloce
  • RAPPORTO - 4: 1
  • SOGLIA - da gustare

A Little About Modulation Effects

Probabilmente ora hai notato che non abbiamo coperto alcun effetto di modulazione e il motivo è che, dopo anni di uso eccessivo, effetti come il chorusing sono diventati davvero sfavorevoli in termini di mix di tendenze. C'è stato un tempo lì durante gli anni '80, quando ascoltavi un mix e sembrava che ogni strumento avesse un po 'di spazio e molti mix diventavano un pasticcio confuso come risultato. Non sto dicendo che non dovresti usare un effetto modulato perché potrebbe esserci il posto perfetto per farlo, ma in generale, i tuoi effetti di pane e burro saranno sempre riverberi e ritardi.

Un'altra cosa su chorusing: molte tastiere sono ancora dotate di un simulatore stereo che non è altro che un'uscita a basso costo che fa più male che bene dal momento che non collassa in mono bene e può far esplodere il mix. In un caso del genere, stai molto meglio se riesci a trovare una patch mono-sola e usarla, aggiungendo i tuoi effetti nel mix per simulare stereo se devi.

Così il gioco è fatto. Se pensi a questi concetti riguardanti gli effetti durante il tuo prossimo mix, ti prometto che troverai ciò che ti serve più velocemente e sarai in grado di sovrapporre e fondere meglio di prima.