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Comprendere la compressione è essenziale per produrre, mixare e masterizzare. Questo post è una spiegazione chiara e una panoramica utile dell'argomento dal libro di Mark Garrison Enciclopedia della registrazione domestica.
"L'Enciclopedia della registrazione domestica mette queste risposte a portata di mano in modo rapido e semplice, spiegando gli strumenti, le tecniche e la terminologia dello studio domestico in un modo facile da comprendere. "Questo post è un estratto di quel libro. Se ti è piaciuto il post, ti potrebbe piacere considerare l'acquisto del libro.La compressione è un modo di controllare le dinamiche (la differenza tra le parti più rumorose e le parti più silenziose) di un segnale. Ciò avviene riducendo il volume delle parti più rumorose del segnale, che consente di aumentare di conseguenza il volume dell'intero segnale (vedere Fig. 22). Il risultato è un volume più generale senza che il segnale si distorca nei punti più forti.
Alcuni trovano la compressione più facile da capire se la pensano come un controllo automatico del volume. Riduce l'uscita durante i picchi di volume, con conseguente aumento del volume di uscita.
Le ragioni per l'utilizzo della compressione includono, tra le altre cose, la riduzione del rischio di distorsione durante il tracciamento, che riguarda una prestazione eccessivamente dinamica (ad esempio, un cantante troppo rumoroso nelle parti rumorose e troppo silenzioso nelle parti morbide), facendo sedere uno strumento più uniforme nel mix (come le percussioni), ingrassando un suono e aumentando il volume percepito.
I compressori sono indicati come "trasparenti"? se hanno poco effetto sul tono dello strumento e? non trasparente? se c'è un cambiamento evidente nella qualità tonale. A seconda dell'applicazione, un ingegnere può scegliere uno stile o l'altro. Quando il budget è un problema, un compressore trasparente può essere una scelta più versatile per l'home studio.
Mentre la compressione è uno strumento estremamente utile, ed è ampiamente utilizzata negli stili musicali popolari, dovrebbe essere usata con attenzione. Troppa o mal implementata, la compressione può derubare una performance delle sue dinamiche naturali.
È anche importante essere consapevoli che quando il volume generale di un segnale viene innalzato dopo la compressione, anche il rumore nel segnale aumenterà. Pertanto, ogni decibel di compressione aggiungerà un decibel di rumore. Questo è meno preoccupante quando si registra con un'apparecchiatura digitale, che non ha il rumore proprio che si prova con il nastro, ma i fan del computer, il traffico, i sistemi di riscaldamento e altri rumori ambientali dall'ambiente di registrazione diventeranno più prominenti quando la compressione è Usato.
La soglia è il livello del volume al quale il compressore inizia a funzionare. Una volta superata la soglia, tutto il segnale sopra la soglia verrà ridotto in base al rapporto di compressione, che determina il rapporto tra il segnale in ingresso e il segnale in uscita. Ad esempio, se abbiamo un rapporto di 2: 1, per ogni 2 decibel (dB) di input sopra la soglia otterremo 1 decibel di output (vedi Fig. 23).
Per fare un esempio, ecco un esempio che usa numeri tondi: se abbiamo la soglia impostata per iniziare a comprimere a 2 dB del segnale di ingresso e abbiamo impostato il rapporto di compressione su 4: 1, allora 6 dB di ingresso risulterebbero in 3 dB di uscita (2 dB sono sotto la soglia e i 4 dB sopra la soglia sono stati ridotti a 1 dB).
Un compressore con un rapporto di 10: 1 o maggiore è chiamato limitatore perché il segnale di uscita supererà solo appena la soglia.
Il controllo di attacco su un compressore influisce sulla velocità con cui, una volta superata la soglia, il compressore inizia a funzionare. Un attacco lento consentirà il passaggio dei picchi transitori (brevi raffiche di suono) senza attivare il compressore, mentre un attacco rapido li catturerà.
Il rilascio controlla la velocità con cui la compressione si interrompe quando il segnale scende nuovamente sotto la soglia. Un tempo di rilascio lento consentirà di far avanzare dips il volume senza che il compressore si spenga e si inserisca nuovamente.
Un vantaggio dei controlli di attacco e rilascio è il modo in cui ci consentono di controllare l'inviluppo del suono (vedere Acoustic Envelope). Impostando attentamente l'attacco e il rilascio, possiamo manipolare l'involucro acustico per aumentare o diminuire il sustain percepito e accentuare o attenuare l'attacco dello strumento (vedi Fig. 24)..
Il primo esempio in Fig. 24 mostra come un lungo tempo di attacco e un tempo di rilascio lungo comprimono solo il sustain dello strumento, lasciando inalterato il picco transitorio del suono. Il secondo esempio mostra un breve tempo di attacco e un breve tempo di rilascio comprimendo il transiente e non il sustain del suono.
Il ginocchio è un aspetto frequentemente frainteso della compressione. Il ginocchio si riferisce a quanto velocemente il compressore raggiunge il suo pieno rapporto di compressione una volta che si è innestato. Con la compressione hard-knee, una volta che il compressore entra in funzione, si comprime quasi immediatamente nella sua piena proporzione. Con un compressore soft-knee c'è un periodo di transizione in cui il compressore si adatta facilmente alla compressione completa (vedi Fig. 25).
Il ginocchio viene spesso confuso con il tempo di attacco. Ecco un'analogia che può rendere la differenza più chiara. Si consideri una macchina che guida a 50 km / h che deve rallentare a 30 km / h. Una volta che le istruzioni sono state date al guidatore per rallentare, ci saranno due fattori che influenzeranno il tempo necessario per raggiungere la velocità della macchina a 30 km / h: il tempo di reazione del guidatore (il tempo di attacco su un compressore) e la velocità dell'auto di decelerazione (il ginocchio su un compressore). Quindi, in questa analogia, la compressione del ginocchio rigido sarebbe stata un'auto che rallentava da 50 km / ha 30 km / h in un batter d'occhio, mentre la compressione del ginocchio morbido rallentava gradualmente fino a quando l'auto aveva raggiunto i 30 km / h.
Come regola di base, la compressione hard-knee tende a essere preferita per strumenti ritmici, staccato (come le percussioni), e la compressione soft-knee è più spesso utilizzata per strumenti lisci e legati (come voce o violino).
Alcuni compressori hanno un secondo input chiamato catena laterale. La catena laterale ci consente di attivare un compressore con un segnale diverso dal segnale che viene compresso. Ad esempio, se un DJ desiderava che la musica che sta suonando riduca di volume ogni volta che parla (una tecnica chiamata "ducking?), Può eseguire la musica attraverso un compressore e instradare una copia del segnale dal suo microfono al lato ingresso catena del compressore. Il risultato è che un aumento del segnale dal suo microfono attiverà il compressore, riducendo il volume della musica che lo attraversa.
Un limitatore è un compressore con un rapporto di compressione di 10: 1 o superiore. Con una compressione così pesante, possono essere pensati come un muro di mattoni per il suono poiché il segnale di uscita non si muoverà molto al di sopra della soglia. I limitatori possono essere molto utili per evitare il clipping durante il tracking, il mixdown e il mastering.
La gamma dinamica è una misura della differenza tra il suono più silenzioso possibile (silenzio) e il suono più forte possibile che può essere gestito da un determinato mezzo. La gamma dinamica potenziale della musica in un ambiente acustico è pari a 120 decibel (dB). La gamma dinamica di un CD è più vicina a 80 dB, la radio FM è solo di circa 50 dB e la radio AM a soli 30 dB. Con queste severe limitazioni sulla gamma dinamica, la compressione diventa necessaria per consentire di ascoltare le dinamiche della musica in continua evoluzione.
Un altro motivo per limitare la gamma dinamica di una registrazione è la considerazione dell'ambiente di ascolto. Molte persone ascoltano la musica in ambienti con molto rumore di fondo, come in auto o al lavoro. In queste situazioni i passaggi più silenziosi saranno mascherati dal rumore di fondo. È possibile utilizzare una compressione attenta per ridurre questo problema.
La compressione multi-banda interrompe il segnale in intervalli di frequenza diversi e comprime ciascun intervallo separatamente. Questo è un po 'una via di mezzo tra compressione ed equalizzazione. Il segnale è suddiviso in bande di frequenza, proprio come con un equalizzatore, ma piuttosto che aumentare o attenuare il volume di queste bande come un equalizzatore, un compressore multi-banda applica la compressione alle bande separatamente.
I compressori multi-banda sono più comunemente usati nel processo di masterizzazione, quando gli strumenti non possono più essere influenzati separatamente. Poiché le bande di frequenza sono compresse separatamente, uno strumento troppo dinamico in un intervallo non influenzerà la quantità di compressione in altri intervalli.
Durante il processo di masterizzazione, la compressione viene solitamente aggiunta al mix completato. Questo viene fatto tenendo conto delle limitazioni dinamiche dei diversi mezzi (come menzionato sopra), ma viene anche usato per aumentare il volume percepito del mix. Nella musica moderna c'è un po 'di una concorrenza inespressa per fare mix più forti, il ragionamento è che se la tua canzone è solo un po' più forte di qualsiasi altro alla radio, si noterà di più.
L'industria pubblicitaria usa questa stessa tecnica, motivo per cui gli spot televisivi sono spesso molto più forti dei programmi stessi.
È stato detto che il suono della musica moderna è il suono della compressione. Quando ascoltiamo un suono in una registrazione moderna, in genere è stato compresso più volte.
Durante il processo di tracciamento, un po 'di compressione può fungere da rete di sicurezza, impedendo il clipping del segnale. Questo può salvare un buon risultato che altrimenti sarebbe stato inutilizzabile a causa della distorsione.
A seconda dello stile della musica, gli strumenti possono essere nuovamente compressi (a volte piuttosto pesantemente) durante il processo di miscelazione, al fine di farli sedere tutti nel mix. Questa è anche la prima occasione per aumentare il volume generale del mix.
Una volta che la traccia è mista, di solito verrà nuovamente compressa durante il processo di masterizzazione per aumentare ulteriormente il volume percepito. Questo deve essere fatto con attenzione poiché è molto facile a questo punto perdere le dinamiche naturali della canzone.
Se la traccia viene quindi trasmessa via radio, viene nuovamente compressa (piuttosto pesantemente) per far fronte alla limitata gamma dinamica della trasmissione radio..
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