Ottenere il suono della chitarra finale - Parte 1

Ottenere un suono di chitarra è una ricerca senza fine per la maggior parte dei chitarristi, ingegneri e produttori che si accumula prendendo così tanto tempo, e di solito troppi soldi, per ottenere un risultato che a volte solo temporaneo. Questa serie si basa sul mio nuovo libro, The Ultimate Guitar Tone Handbook, in cui descriverò il motivo per cui le chitarre acustiche ed elettriche, gli amplificatori, i cabinet degli altoparlanti e gli effetti suonano come fanno loro, e il modo migliore per registrarli e mixarli dopo di te Hai ottenuto il suono.

Disponibile anche in questa serie:

Ottenere il suono della chitarra finale - Parte 1
Ottenere il suono della chitarra finale - Parte 2
Ottenere il suono della chitarra finale - Parte 3
Ottenere il suono della chitarra finale - Parte 4
Ottenere il suono della chitarra finale - Parte 5
Ottenere il suono della chitarra finale - Parte 6
Ottenere il suono della chitarra finale - Parte 7

Nella prima parte vedremo tutti gli elementi che danno al suono una chitarra elettrica.

Se hai letto i miei post qui su Audiotuts +, probabilmente avrai capito che sono un chitarrista. Il fatto è che ho trascorso gran parte della mia vita facendo carriera nel mondo della musica come chitarrista on the road e in studio, quindi ho capito meglio del più il viaggio per trovare il tono migliore che la maggior parte dei chitarristi, ingegneri e i produttori sono su Questo è uno dei motivi per cui ho scritto The Ultimate Guitar Tone Handbook con il collega chitarrista Rich Tozzoli. Puoi scendere nella tana del coniglio spendendo un sacco di soldi cercando di trovare il tono che hai in testa, solo per ritrovarti felice con il tuo tono solo per un brevissimo tempo prima che la ricerca ricomincia.

Il problema è che ci sono così tanti fattori che vanno nel tono della chitarra acustica o elettrica, e sfortunatamente, molti di loro sono trascurati dal giocatore. Tieni presente che la maggior parte del tono del chitarrista è il giocatore stesso, ma portiamolo fuori dall'equazione per un momento e osserviamo alcuni degli altri fattori che portano una chitarra elettrica (la prima parte della serie) a vita.

Il legno

Solo perché il corpo di una chitarra è lo stesso, ciò non significa che sia la stessa chitarra di anno in anno, da modello a modello, o persino la corsa di produzione da eseguire. Diamo un'occhiata alla chitarra preferita di tutti, la Strat, ad esempio.

Il legno di cui è fatto il corpo fa un'enorme differenza nel suono. Per esempio, diverse versioni di Strats suonano in modo diverso perché alcune erano (e sono tuttora) fatte di Ash, alcune sono fatte di Alder (suoni simili alla cenere ma più facili da finire), i modelli giapponesi erano fatti di Basswood, quelli messicani sono fatti di pioppo, e alcuni sono anche fatti di noce. Tutti questi suoni diversi.

Cenere di palude è molto musicale offrendo alti chiari, a campana, medi leggermente scavati ma molto complessi e forti bassi stretti.
Northern Hard Ash è relativamente duro, pesante e denso, che lo rende più brillante e dà un sustain più lungo.
Ontano ha un tono equilibrato con un midrange superiore leggermente pronunciato che aiuta con chiarezza.
La morbidezza del Tiglio attenua sia le alte che le basse frequenze.
Pioppo è un po 'più denso di Alder ma molto simile per peso e tono.
Noce è un legno di legno denso che ha una fascia bassa calda e una fascia alta molto luminosa con una gamma media simile ad Alder.

Le chitarre Gibson sono altrettanto varie con Les Pauls usando un corpo in mogano con un top in acero, entrambi legni densi e molto pesanti che forniscono un buon sustain. Molte chitarre Gibson classiche, come l'Explorer originale e il Flying V, hanno utilizzato anche Korina, che ha una grana e un tono simile al mogano, sebbene non sia altrettanto denso. Ha tutte le buone proprietà tonali del mogano, ma è più reattivo con un midrange dal suono più dolce.

La fine

Quando si parla di tono di chitarra, la maggior parte dei giocatori trascura completamente l'effetto che il finale ha. In generale, più mani di vernice, più pesante è la chitarra e più grande è il sigillo, quindi meno umidità viene evaporato dal legno nel tempo. Nel corso degli anni ogni produttore ha variato il tipo di vernice, il numero di mani, lo spessore e il sottopelo, a volte anche nella stessa produzione. Nessuna meraviglia che le chitarre suonino in modo così meravigliosamente diverso!

Il collo

Il modo in cui è attaccato il collo fa una grande differenza nel trasferimento della vibrazione al corpo e ai pickup. Fender utilizza un collo Bolt-On (anche se usano viti anziché bulloni), mentre Gibson usa quello che viene chiamato un Set-Neck, il che significa che è incollato al corpo. I colli Bolt-on forniscono una migliore definizione delle note, mentre i Colli a testa piatta hanno un sustain migliore. Alcune chitarre sono costruite attorno ad una singola colonna di legno che si estende dalla punta della paletta fino al bottone della cinghia alla coda, chiamato Neck-through, che produce il maggior sustain. La Gibson Firebird, la Parker Fly e la Rickenbacker 425 (vedi Figura 1) sono esempi di chitarre neck-through.

Figura 1 - Un Rickenbacker 425 con collo-attraverso il corpo

I colli della chitarra possono essere realizzati in un unico pezzo o fatti di due o più sezioni accoppiati per rendere il collo più forte. Detto questo, il tipo di legno utilizzato per un collo determina fortemente la firma sonora di una chitarra. Ci sono quattro legni che vengono normalmente utilizzati.

Ebano è il più brillante dei legni tastiera ed è il più desiderabile dal punto di vista che non ha bisogno di umidità oltre a quello che riceve dalle dita (vedi Figura 2).
acero è il prossimo più brillante ed è di media durezza e peso medio, che funziona bene senza che la chitarra sia pesante al collo.
Palissandro offre un suono molto caldo e una superficie dura e liscia. È un legno duro e ha bisogno di rimanere umido o si spezzerà, anche se l'olio delle dita può essere sufficiente a mantenerlo lubrificato se si gioca molto.
Pau ferro è ora utilizzato come sostituto per il palissandro, che sta diventando più difficile da trovare.

Figura 2 - Tastiera in ebano

Il ponte

The Bridge è anche una parte della chitarra che contribuisce notevolmente al suono. Più strettamente si collega al corpo, migliore è il trasferimento della vibrazione. Sono disponibili sei tipi di bridge.

Il Ponte tune-o-matic fu originariamente sviluppato da Gibson nel 1954 e fu una rivelazione perché consentiva l'intonazione e la regolazione individuale per ogni corda.
Il fulcro vibrato come usato su un SG ha il ponte montato su una piastra che si estende attraverso il corpo (vedi Figura 3). Questa piastra è attaccata al corpo da molle.
Il Bigsby vibrato è il bisnonno di tutti i sistemi di vibrato e si trova principalmente su chitarre vintage o vintage.
Il bloccando il vibrato come un Floyd Rose oscilla su due bulloni sulla parte superiore della chitarra ed è caricato a molla.
Il vibrato a sei punte è quello trovato sulla Strat e sviluppato nel 1954 da Leo Fender.
Selle in ottone si trovano principalmente su Telecast di tutte le annate.

Figura 3 - Una Gibson SG con un vibrato fulcro

La cordiera

Un altro pezzo della chitarra che viene trascurato per il suo contributo al tono è la cordiera. Ci sono tre tipi principali.

Il cordiera stop-bar come su un Les Paul è fissato alla parte superiore della chitarra, che consente il massimo trasferimento di vibrazioni della corda al corpo (vedi Figura 4). Questo è uno dei motivi per cui una Les Paul ha così tanto da sostenere.
Trapezio di solito si trovano su un corpo cavo elettrico (vedi Figura 5), anche se li troverai su alcune versioni di Gibson SG. La terminazione della corda oscilla liberamente dalla coda della chitarra e il trasferimento vibrazionale è inferiore rispetto ai modelli con cordiera più saldamente connessa.
Il corpo passante consente alle corde di essere effettivamente montate nel corpo stesso prima di attraversare il ponte. Fornisce un ottimo trasferimento vibrazionale ed è ciò che troverai nella maggior parte dei corpi solidi Fender.

Figura 4 - Una cordiera di stop-bar

Figura 5 - Una cordiera a trapezio

I pickup

Ogni chitarrista, ingegnere e produttore conosce la differenza tra pickup Fender single coil e pickup Humbucking dual-coil, ma ci sono molti altri fattori che vanno nel suono di un pickup, come ad esempio:

Il numero di spire o avvolgimenti. Questo è il numero di spire del filo attorno alla bobina del pickup. Più giri, più forte è il pickup, ma peggiora diventa la risposta in alta frequenza. In termini reali ciò significa che maggiore è il valore ohm (la resistenza elettrica del filo), più caldo è il pickup ma meno risposta ad alta frequenza si avrà. I pickup Humbucking hanno più resistenza rispetto a una bobina singola perché ci sono più spire di filo, motivo per cui hanno più potenza e meno fascia alta.
Tipo di filo utilizzato. Il diametro e l'isolamento determinano il numero di avvolgimenti che possono adattarsi a una bobina, il che determinerà la resistenza, che determina l'uscita, ecc..
Tipo di metodo di avvolgimento utilizzato. Molti dei pickup nei primi giorni della chitarra elettrica erano avvolti a mano, il che significava che c'era più o meno del numero richiesto di avvolgimenti sulla bobina a causa di un errore dell'operatore. Inoltre, un vento irregolare influenzerebbe anche la capacità del pickup, che potrebbe causare un picco nella risposta in frequenza. Questo problema è stato virtualmente eliminato quando i produttori passavano all'avvolgimento della macchina (vedere la Figura 6), ma mentre ogni pickup ora si caricava esattamente allo stesso modo, anche la magia che occasionalmente proveniva da un pickup a carica manuale era scomparsa.
Il tipo di magneti usati. Sebbene l'Alnico (una miscela di alluminio, nichel e cobalto) sia la lega di scelta per la maggior parte dei pickup, a volte troverai pickup realizzati con altri materiali come la ceramica o il neodimio. Ciò influenzerà la forza del campo magnetico.
La forza dei magneti utilizzati. Un magnete più forte produrrà un suono più forte e luminoso mentre uno più debole ne produrrà uno più caldo.
L'altezza del magnete. Quanto vicino i singoli magneti sono alle corde determinerà quanto è forte quella stringa.
Pickup Cover. Le coperture di metallo sugli Humbucker possono causare una risonanza che genera problemi di feedback ad alti volumi, motivo per cui molte chitarre e pickup sono venduti con copertine (vedi Figura 7).
Invasatura pickup. Molti pickup sono sigillati in cera per eliminare i segnali indotti dalle vibrazioni che rendono un pick-up microfonico.
potenziometri. Sebbene non facciano esattamente parte del pickup stesso, i potenziometri di controllo del volume e del tono fanno parte del circuito elettronico insieme al pickup e possono influenzare il suono. Più alta è la resistenza del piatto, più alta sarà la fine. I parafanghi usano pentole da 250k ohm, Gibson usa 500k e molti altri produttori usano pentole da 1 Meg.

Figura 6 - Una macchina avvolgitrice

Figura 7 - Un pickup Humbucking senza coperchio

Il Pick

Che ci crediate o no, lo spessore di un plettro può fare la differenza. Ad esempio, molti chitarristi amano usare le prese sottili perché producono un "clic"? che enfatizza l'attacco del picking, ma nelle situazioni di alto guadagno e distorsione tendono a produrre un suono più fangoso, meno controllabile. Un plettro più spesso rende più preciso e più brillante il tono.

Anche i diversi materiali utilizzati per fare un plettro fanno la differenza. Le tacchette Nylon, Tortex, Acetel, Ultem e Lexan hanno tutti un suono leggermente diverso, così come i plettri metallici in acciaio inossidabile o persino una moneta (come Billy Gibbons e Brian May). Sono state realizzate anche pietre di agata, legno di Lignum vitae o persino gusci di tartaruga.

Le stringhe

Il calibro a corda gioca un ruolo importante nel suono di una chitarra. Le corde più pesanti dello strumento saranno più forti e più piene delle corde più sottili. Anche se molti pickup ad alto rendimento di oggi sono realizzati con sottili stringhe in mente, le corde più spesse risulteranno sempre più grandi.

Quindi, come puoi vedere, ci sono molti altri fattori che entrano nel suono della chitarra elettrica ancor prima di aggiungere gli effetti e l'amplificatore.

Nella parte 2, esamineremo i fattori che contribuiscono al tono degli amplificatori per chitarra e degli altoparlanti.

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