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Questo è l'ultimo della mia serie sul tono di chitarra che si basa sul mio libro The Ultimate Guitar Tone Handbook (scritto con Rich Tozzoli).
Come con la chitarra elettrica, l'acustica ha un numero di possibilità di microfono e ogni ingegnere ha il suo preferito. Ecco alcune delle tecniche più ampiamente utilizzate e alcune varianti. Una cosa importante da ricordare prima di iniziare a posizionare i microfoni è che il suono non proviene solo dalla buca. Il suo tono è una combinazione di tutti gli elementi dello strumento: il corpo, il collo, le corde e l'integrazione del design generale.
L'uso di un singolo microfono è il modo più semplice per suonare una chitarra acustica e di solito fornisce un risultato più che adeguato, ma la posizione è la chiave per ottenere un suono che funzioni in pista. Ecco alcuni modi per ottenere il massimo da quel solo microfono. Ricorda: il tipo o il modello di microfono non è tanto importante quanto il posizionamento.
Posiziona il microfono da 6 a 12 pollici di distanza dal punto in cui il collo incontra la buca (vedi Figura 1). Questa tecnica di solito fornisce un buon bilanciamento tra il suono ambientale e gli alti e bassi dello strumento, ed è un punto di partenza per molte delle altre tecniche che seguono.
Per ottenere un suono più luminoso, sposta il microfono più in alto sul collo, puntandolo leggermente verso le corde superiori. Per una maggiore risposta dei bassi, spostalo verso la buca o punta più verso il basso. Muovendo il microfono più vicino alla chitarra aumenterà anche la risposta dei bassi a causa dell'effetto di prossimità se stai usando un microfono direzionale. Spostando il microfono indietro si raccoglierà più suono ambientale, e, naturalmente, avvicinandolo si otterrà un suono più diretto.
Che ci crediate o no, alcuni ingegneri hanno ottenuto un suono eccezionale posizionando un microfono dietro la spalla o l'area della testa del giocatore, rivolti verso il basso sulla chitarra (vedi Figura 2).
L'opzione a due microfoni aggiunge alcune alternative in termini di posizionamento, poiché ciascun microfono può essere posizionato su una parte diversa della chitarra. Sebbene i microfoni possano essere raggruppati su un'unica traccia, la registrazione dei microfoni su singole tracce fornisce più opzioni durante il missaggio.
Molte registrazioni eccellenti sono state fatte posizionando un microfono singolo dove la buca e il collo si incontrano, e un altro sul corpo (vedi Figura 3) per un suono più grande. Quando si posiziona un microfono sul corpo, è meglio ascoltare prima lo strumento, poiché ogni chitarra ha la propria proiezione unica. Una volta che hai quello che pensi sia un punto dolce, posiziona il microfono del corpo alla stessa distanza dallo strumento come il microfono del collo.
Puoi anche sperimentare spostando il microfono del collo più in alto sul collo per aumentare la luminosità catturata da quel microfono (vedi Figura 4), o più avanti verso il ponte per scurire il tono.
La ragione per cui dovresti provare a posizionare entrambi i microfoni alla stessa distanza dalla chitarra è che qualsiasi lieve ritardo tra i microfoni, anche se non li noti durante la registrazione, può causare un lieve sfasamento dei microfoni con l'un l'altro. Ciò significa che certe frequenze possono annullarsi e renderle vuote. Un modo semplice per controllare la fase è di cambiare il parametro di fase o polarità su uno dei canali, sia applicando un plug-in (assicurarsi che abbia una compensazione del ritardo) che abbia l'inversione di fase o selezionandolo sulla console di mixaggio o sul preamplificatore microfonico . Scegli la posizione che ha il valore più basso.
Questa è una delle volte in registrazione in cui può essere una buona idea usare due diversi tipi o modelli di microfono, come un condensatore e un nastro. Per cambiare tono per adattarlo meglio alla traccia, prova a scambiare i microfoni per vedere se il suono funziona meglio.
Un'ultima cosa a cui pensare con la registrazione di parti separate della chitarra. Se hai solo un microfono di alta qualità, prova a metterlo nella posizione più importante, che di solito è il collo / buca. Lasciando che il microfono di qualità catturi la maggior parte del suono, l'altro microfono può quindi essere posizionato sul corpo per completare il suono complessivo.
Un'altra tecnica che utilizza più di due microfoni consiste nel posizionare un microfono vicino alla chitarra e un altro nella stanza per registrare l'atmosfera (vedere la Figura 5). Il primo microfono è collocato nella solita posizione della tastiera / soundhole vicino al corpo per catturare il suono diretto dello strumento. Il secondo microfono viene utilizzato per catturare l'ambiente della stanza e dovrebbe essere collocato ad almeno tre piedi più lontano dal primo microfono (fuori nella stanza) per mantenere l'integrità della fase corretta. Questa tecnica dipende dalla qualità della stanza e dalla quantità effettiva di spazio disponibile.
Una tecnica a tre microfoni è particolarmente efficace per pezzi di chitarra solista o da duetto, in quanto offre un'ampia gamma di opzioni tonali quando è il momento di mixare. Può anche fornire un'immagine stereo eccezionalmente ampia se registrata in stereo.
Posiziona un microfono singolo nella posizione soundhole / neck e posiziona un paio di microfoni a diaframma largo o omni diversi metri indietro dalla chitarra (almeno tre) e diversi metri di distanza (ancora, almeno tre - vedi Figura 6). Questo crea un "triangolo" virtuale di suono, ed è particolarmente efficace in uno spazio di studio buono e riverberante.
Registrare la chitarra acustica in stereo può fornire un campo sonoro lussureggiante e profondo che può davvero aggiungere un mix. Un'altra opzione di registrazione consiste nel prendere una coppia di microfoni X / Y e aggiungere un microfono a camera singola (vedere la Figura 7). Questo metodo crea uno straordinario senso di spazio e profondità, poiché la coppia stereo cattura il suono diretto frontale della chitarra, mentre il secondo microfono cattura l'atmosfera distante.
Ci sono un paio di altre alternative di ripresa piuttosto semplici da considerare che possono essere perfette in determinate condizioni.
Un buon microfono stereo riprodurrà accuratamente non solo il segnale sinistro / destro, ma anche la profondità dalla parte anteriore a quella posteriore. È anche un'ottima scelta per registrare un paio di chitarristi che si esibiscono contemporaneamente. A seconda della posizione fisica del microfono, la localizzazione di ciascun giocatore nel campo sonoro sarà determinata dalla vicinanza di ciascuno al microfono e dal livello di rumorosità con cui suonano.
È importante ricordare che quando si utilizza un microfono stereo, è fondamentalmente punto e scatta, poiché entrambe le capsule sinistra e destra sono incorporate nello stesso corpo. Pertanto, è necessario assicurarsi che il posizionamento sulla chitarra sia corretto e che la profondità dallo strumento consenta la quantità desiderata di atmosfera. Ancora una volta, il punto migliore per iniziare è dove il collo incontra la buca e spostarlo da lì se necessario.
Il vantaggio del microfono a clip come il supercardioide 4099G di DPA è che rimane in una posizione indipendentemente da come si trova la chitarra, quindi ci vuole un sacco di congetture dal posizionamento del microfono. Il microfono è generalmente montato sulla chitarra con una clip che consente di posizionare il microfono vicino o sopra la posizione della buca / suono (vedere la Figura 8).
Se il giocatore si muove molto durante la riproduzione, un microfono a clip può mantenere il suono più coerente perché si muove con il lettore. È anche molto efficace se stai giocando e registrando te stesso, perché il posizionamento è sempre perfetto. Scoprirai che un microfono a clip può anche essere utile quando si registra una chitarra jumbo che potrebbe dover essere appoggiata sul ginocchio del giocatore per adattarsi a una posizione di gioco confortevole.
Questo conclude la nostra serie sull'ottenere il miglior tono di chitarra possibile. Sfortunatamente ha toccato solo la punta dell'iceberg perché sono molto più di cui parlare. Ci sono molte ottime informazioni disponibili sul Web, ma ci sono anche molte cattive informazioni, quindi fai attenzione. Naturalmente, puoi sempre dare un'occhiata a The Ultimate Guitar Tone Handbook per aiutarti nella ricerca del tono migliore. Soprattutto, non aver paura di sperimentare, non mettere semplicemente i microfoni, aprire le orecchie e ascoltare.
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