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Molti suoni di chitarra acustica sono fantastici nella stanza di tracciamento, ma non suonano quasi allo stesso modo quando vengono registrati. In questa serie, basata sul mio nuovo libro The Ultimate Guitar Tone Handbook (scritto con Rich Tozzoli), descriverò perché chitarre acustiche ed elettriche, amplificatori, casse ed effetti suonano come fanno loro, e il modo migliore per registrare e mescolarli dopo aver ottenuto il suono. Nella parte 6 di questa serie, vedremo i fattori che danno un tono alla chitarra acustica.
È vero che le dimensioni dello strumento, i tipi di corde utilizzati, lo stile dei plettri, la tecnica delle dita, la tavola armonica, il materiale del dado e persino la struttura del rinforzo all'interno hanno tutti un effetto sul suono, ma i legni usati per la parte superiore e il corpo probabilmente sono i fattori tonali più importanti coinvolti nel suono generale di una chitarra.
La maggior parte delle chitarre acustiche sono principalmente in legno, quindi ognuna ha il proprio carattere sonoro. Dal momento che il legno è disponibile in molte varietà provenienti da tutto il mondo, anche diverse specie dello stesso legno suoneranno diverse se incorporate nel corpo di una chitarra. Diamo un'occhiata alle differenze.
I tratti più importanti per il retro e il legno laterale è che è sia risonante che bravo nel suono riflettente, il che rende il palissandro quello che molti ritengono la scelta ideale, in particolare il palissandro brasiliano (vedi Figura 1). È duro, denso e risonante, ha una buona risposta dei bassi e assapora i toni in modo piacevole assorbendo le vibrazioni dall'alto. Il problema è che il palissandro brasiliano è ora estremamente raro e il suo uso è limitato, quindi vengono usate altre specie di palissandro della Cambogia, dell'Amazzonia e del Madagascar (vedi Figura 2)..
Mentre una chitarra in palissandro può essere una grande chitarra per i concerti dal vivo, potrebbe non funzionare altrettanto bene in studio perché potrebbe avere troppa risposta ai bassi. Il mogano, d'altra parte, ha un tono cristallino molto nitido che funziona bene per la registrazione perché è un legno estremamente leggero che non ha la parte bassa del palissandro, che può renderlo più adatto a un mix (vedi Figura 3).
Koa, dalle Hawaii, è un altro legno popolare per la costruzione di chitarre poiché ha una densità che cade tra il mogano e il palissandro e ha come conseguenza alcuni dei tratti di entrambi (vedi Figura 4). L'acero è stato a lungo una scelta tradizionale per i violini e molti altri strumenti perché è estremamente difficile, ma per le chitarre non ha la risonanza del palissandro. Di conseguenza, il tono è talvolta considerato duro, sebbene possa essere temperato con la giusta combinazione di legno della tavola armonica (vedere la Figura 5). Ovankol, che è anche chiamato shedua o teak africano, a volte viene usato ma non è così denso come il palissandro quindi il suono è alquanto scuro.
Il pezzo superiore in legno della chitarra (chiamato la tavola armonica) è importante perché deve essere abbastanza leggero da vibrare ma abbastanza forte da sopportare l'attrazione e la pressione delle corde. L'abete ha il più alto rapporto resistenza / peso di uno qualsiasi dei legni, motivo per cui è la scelta tipica per un piano per chitarra, anche se sono stati utilizzati anche legno di cedro, sequoia, mogano e koa. Nessuno di essi è leggero come l'abete rosso, quindi producono un tono completamente diverso.
L'abete Adirondack è il legno preferito per il suo tono eccezionale (vedi Figura 6), ma sfortunatamente si trova solo in una foresta protetta nello stato di New York quindi è quasi impossibile trovarlo in questi giorni. L'abete rosso Sitka dell'Alaska è molto forte e facilmente disponibile, quindi è diventato una scelta popolare per la maggior parte delle parti superiori delle chitarre (vedi Figura 7). L'abete rosso Engelmann ha un peso molto leggero e produce un suono molto aperto, ma poiché non è così forte gli altri c'è un possibile problema di longevità, che è anche vero per il cedro.
A volte il mogano viene utilizzato anche per la tavola armonica, ma ha meno proiezione e meno sfumature rispetto all'abete, il che gli consente di produrre un suono più forte con meno bassi.
Il buon senso dice che la dimensione della chitarra ha un impatto diretto sul suo tono generale, la sua sensibilità e il suo volume, ma la maggior parte dei giocatori non sono veramente sicuri delle dimensioni standard disponibili. Come sospettate, ogni diversa dimensione della chitarra standard influisce sul tono e sul volume dello strumento.
Dreadnought, reso famoso dalla Martin Guitar Company nel 1916 e intitolato alle leggendarie corazzate inglesi della prima guerra mondiale dei primi anni del 1900, sono le dimensioni della chitarra più popolari (vedi Figura 9). Mentre Martin potrebbe essere stato il primo a produrli, quasi tutti gli altri produttori di chitarre fanno ora anche chitarre di queste dimensioni. A volte un produttore fa una variante, come il classico J-45 di Gibson, che viene definito come un dreadnought "a spalla arrotondata" (vedi Figura 10) a causa del round arrotondato superiore dello strumento.
Anche più grande di un Dreadnought è una chitarra conosciuta come Jumbo, come la Guild F-50 (vedi Figura 11), Gibson J-200, Goodall Concert Jumbo, Lowden 023 series Jumbo e il Wechter 5714 Elite Jumbo.
A causa delle dimensioni del corpo più grandi di un dreadnought, un Jumbo proietta un suono leggermente più rotondo e profondo. Le chitarre di grandi dimensioni in formato Jumbo sono anche denominate chitarre di dimensioni Concert e Auditorium, ma aziende come Paul Reed Smith chiamano la loro "Tonare Grand". Se è vero, questo è qualcosa che si vede tanto come molti produttori hanno i loro nomi per le dimensioni di chitarra standard nel tentativo di distinguersi dalla massa.
Un modello Jumbo più piccolo è chiamato Mini-Jumbo ed è disponibile presso costruttori come Seagull e Hohner (vedi Figura 12). Questi strumenti di dimensioni maggiori hanno più legno di un Dreadnought nella parte superiore, posteriore e laterale in modo che non solo proiettano molto volume, ma tendono anche ad avere una risposta dei bassi estesa pure.
Le chitarre più piccole sono inclini ad avere alti più freddi e un midrange più fluido, ma hanno un basso un po 'meno di Jumbos o Dreadnought. Nel corso degli anni ci sono stati molti modelli prodotti in diverse dimensioni e stili, ognuno con il proprio nome distinto. I produttori hanno chiamato questi modelli di tutto, dal classico, salone, salone, acciaio, 00, 000, artista, NEX, Folk e molti altri.
Alcuni corpi di chitarra hanno anche spaccature nel loro periodo inferiore. Mentre questo riduce leggermente la quantità di rinforzo interno e la quantità di suono che una chitarra proietta, consente un accesso più facile ai tasti più alti. Ad esempio, la famosa serie Adamas di Ovation (che presenta un corpo semi-parabolico in materiali compositi aerospaziali) ha diversi modelli con spaccature profonde per un facile accesso ad alte frequenze (vedi Figura 13)..
Anche se una chitarra dovrebbe sembrare grandiosa e fresca, la situazione migliora con l'età. Secondo Dick Boak, direttore delle relazioni con artisti e edizioni speciali di Martin Guitar, il processo di invecchiamento si articola in tre fasi fondamentali.
Speriamo che ora puoi vedere che c'è molto di più che va nel tono di una chitarra acustica di quanto non sembri. Nell'ultima parte della nostra serie sulle chitarre, vedremo i vari modi per suonare una chitarra acustica.
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