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Riceviamo sempre molti commenti quando chiediamo dei tutor di teoria musicale. Ovviamente molti di voi sono interessati! Ecco una nuova serie di tutor di teoria dell'armonia di Ryan Leach, che non solo ti mostra come creare accordi più interessanti, ma spiega anche come e perché.
In questa serie apprenderemo gli accordi modificati e come possiamo usarli per aggiungere un interesse armonico alla nostra musica. La parte 1 della serie inizierà con l'accordo V modificato.
Un accordo alterato è una triade diatonica o una settima corda che ha avuto uno o più tiri abbassati o alzati di mezzo passo. Abbassando o alzando (alterando) il tono della corda cambi il carattere e il colore dell'accordo. A seconda di quali passi cambi, puoi persino cambiarne la funzione.
Uno dei motivi principali per usare accordi alterati è per colore e interesse. Se hai scritto musica per un po 'di tempo, alla fine arriverai a un punto in cui gli accordi diatonici di un dato tasto iniziano a suonare molto vanilla e blando. Usare accordi alterati è un modo per ravvivare la tua armonia pur rimanendo nel regno di una progressione diatonica funzionale.
Un altro motivo per usare un accordo alterato potrebbe essere per effetto drammatico, come un aumento di tensione o sorpresa. Se un pezzo è nella chiave di C e l'ascoltatore si aspetta di sentire F, ma invece sentono la Fm alterata, potrebbero essere colti alla sprovvista e (si spera piacevolmente) sorpresi da questa alterazione.
Per avere uno spazio sufficiente per dare un'occhiata approfondita agli accordi modificati, questo tutorial sarà suddiviso in una serie di sette parti. Ci sarà un tutorial per ognuno dei sette accordi della chiave maggiore diatonica.
L'accordo V alterato è l'accordo diatonico V o V7 con una o più altezze abbassate o alzate di mezzo passo.
L'accordo V di solito si risolve in I o in un sostituto di I (come vi o iii). Questo vale anche per un V alterato. Nella chiave di C ciò significa che un accordo G alterato di solito si risolverà in una C o in Am o Em. dico generalmente, ma ovviamente non è sempre così.
Solo per averlo nelle orecchie, ecco una semplice I V7 I progressione, utilizzando una versione di V7 che non è stata modificata:
V è uno degli accordi più comuni da modificare perché generalmente l'accordo V, il dominante, è un punto di alta tensione. Alterare la corda può renderla più colorata o addirittura aumentare questa tensione e rendere la risoluzione sempre più gradita.
Alterazioni comuni di V:
V con un Alterato 9
Come accennato, un accordo viene "alterato" abbassando o alzando uno o più toni dell'accordo di mezzo passo. Poiché ci sono quattro passi in un 7 ° accordo (1 3 5 7), questo ci dà quattro opzioni per i toni da modificare.
Esamineremo sistematicamente ed esamineremo i risultati di alterare ciascun tono dell'accordo.
Prendere V (di V7) e alzare il quinto dell'accordo per creare V + è un modo spesso usato per alterare l'accordo di V. La V aumentata sarà probabilmente un accordo familiare per te.
Potresti averlo sentito come l'apertura di "Oh Darling" dei Beatles:
Il quinto aumentato dell'accordo, nel caso di E + un B sollevato naturale fino a C naturale (o tecnicamente B sharp), aggiunge un colore misterioso e teso alla corda dominante.
V + 7 è anche un evento comune in molti standard di jazz, come in "All the Things You Are". Qui il C + 7 ci porta fuori dalla sezione B e alla ripetizione della sezione A:
Prendendo l'approccio opposto, puoi abbassare il quinto per creare un accordo V7b5.
V7b5 è un accordo meno comune di V + 7. Ha un suono più morbido e meno aggressivo. Si noti che il b5 di V è lo stesso di b9 della chiave, quindi questo tono ha una forte tendenza a risolvere fino alla radice della chiave (Db fino a C nell'esempio sopra).
Il modo più naturale per cambiare il terzo dell'accordo di V sarebbe cambiarlo da un terzo maggiore a un terzo minore, dandoci quindi l'accordo Vm.
L'accordo Vm ha un suono morbido ma alquanto inaspettato. Le nostre orecchie sono così abituate alla V maggiore che la terza minore può sembrare sorprendentemente fresca per una sola regolazione di mezzo passo.
La canzone dei Coldplay "Clocks" usa Vm come seconda corda del motivo principale della canzone:
Prestare attenzione a come il Db dell'accordo Bbm si sente solo un po 'fuori luogo.
Vm7b5 è un accordo dal suono insolito, ma è comunque possibile ottenere un suono interessante usandolo al posto del V7 regolare. Ha una certa qualità dolorosa ad esso:
Di solito suona più come il II come parte di una progressione II-V-I in minore di quanto non faccia un accordo V della chiave:
Se alziamo il terzo invece di abbassarlo, finiamo con un accordo di sus4. Il sus4 ha un suono molto aperto e brillante:
Solitamente si risolverà fino alla V7:
Vmaj7, preso in prestito dalla modalità Lydian parallela, può essere un accordo molto brillante e positivo.
La cosa principale a cui devi stare attento è che Vmaj7 non si presenta come Imaj7. In particolare The progression I Vmaj7 I può suonare più come IV Imaj7 IV.
Se abbassiamo la radice dell'accordo, otteniamo un accordo bV. Questo è meglio trattato con #IV, quindi lo vedremo nel tutorial sugli accordi IV modificati.
L'accordo # Vº7 porta più naturalmente in VIm:
Il # V ha una tendenza molto forte a continuare a spingere verso l'alto nel sesto tono della scala.
Se superi i quattro toni di accordo di un accordo settimo e inizi ad aggiungere tensioni, la prima tensione su cui ti accingi è la nona.
La nona naturale suona molto calda:
Proprio come gli altri toni dell'accordo, il nono può essere modificato e alzato o abbassato di mezzo passo. Il risultante b9 e il n. 9 possono aggiungere un ulteriore grado di dissonanza e tensione all'accordo dominante, dandogli un vantaggio più acuto.
L'intervallo di un b9 è considerato estremamente dissonante e dovrebbe essere usato solo per un punto di tensione molto alta e quindi risolto. Spesso si risolve in un accordo minore.
Il b9 dell'accordo di V è il b6 della chiave, il che significa che ha una forte tendenza a voler scendere in basso nella 5 della chiave (ad esempio F naturale fino a E nella chiave di A).
Il # 9 è notoriamente conosciuto come l'accordo "Jimi Hendrix" perché ne ha fatto un così grande uso:
Per il mio orecchio, il n. 9 ha meno "tiri" da risolvere in un tono particolare (naturale 9 o maggiore 3). Invece è più di un colore che una tensione che anela a essere risolta.
Spero che questa introduzione agli accordi modificati sia stata utile per te e che tu possa iniziare a metterli in pratica.
I punti principali da ricordare:
Lasciate i vostri commenti e domande qui sotto e li discuteremo nelle prossime parti della serie di accordi alterati.
Accentsconagua